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提要：青花瓷是我国陶瓷中的代表，它历史悠久，造型精致，纹饰丰富赋有韵味，享有极高的艺术价值，成为一种典型的中国元素。在现代社会中，它的一系列视觉元素已经在无形中形成一种视觉符号，在现代广告和产品等设计中延伸运用。青花瓷这种视觉符号的应用已经被赋予了新的含义：中国文化与中国风韵。
关键词：青花瓷 视觉元素 视觉符号 中国现代设计
青花瓷又叫白底青花瓷，是中国四大瓷器之一，在中国瓷器史上占据着非常重要的地位。它大气的外形、清新的颜色搭配与丰富的纹饰内容给人以完美的视觉享受，成为中国陶瓷的主流品种。凭借其独特的艺术魅力深受世界人民的喜爱，并逐渐演变成为一种典型的中国元素。青花瓷视觉符号的应用从20世纪末就开始在各类设计实践中出现, 但从理论角度来思考的文章较为少见。本文运用设计中符号学的相关原理, 将青花瓷视觉元素转化为“青花瓷视觉符号”, 从形、色、纹饰三个要素对符号进行深入分析和归纳, 融入中国当代的精神实质, 形成极富中国意味的设计语言, 最后,通过实例探讨它在现代设计中的应用问题。
一、青花瓷的视觉元素
青花瓷的视觉元素系统主要由三个方面组成：形状，色彩和纹饰。形状上，青花瓷是一种具有很强装饰性的日常生活器物，它的功能随着时代的变化而变化。其次，青花瓷的色彩为单纯的白蓝两色，白色为底，蓝色绘制，这种视觉元素的组合与呈现方式类似于中国的水墨画，蓝色的纹饰与白色的底色相配，给人一种幽雅、恬静、清闲的感觉。它的纹饰是青花瓷在视觉呈现上最重要的部分，青花瓷的纹饰层次丰富，主体纹饰与辅助纹饰层层相扣。纹饰大致可以分为吉祥纹饰、花卉植物纹饰、珍禽野兽纹饰和人物纹饰。这些纹饰题材多反映了当时人们对于美好生活的向往与追求，透露出浓郁的中国传统文化气质，表现出国人的审美情趣与审美意识。这三方面的视觉元素组成的青花瓷有着自己独特的艺术风格和魅力，其精致圆润的造型、处理和谐的色彩及丰富多样的纹饰，都让人赏心悦目。
二、青花瓷的视觉符号
符号,早在春秋战国时期便在庄子的《庄子.外篇》中提出。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的载体。实质上,人类所有的思维活动和信息交流的进行,都依赖于符号的存在。其中视觉符号是人类传达信息最主要的方式,它所具有的象征性在表达人类精神和情感方面是其它类型符号所不能比拟的。
青花瓷生长于中国,辉煌也在中国，在它漫长的历史演进和长期艺术实践过程中历经锤炼,形成极具中国特色的艺术形式和表达方式。青花瓷与人们生活密切相关, 是中国生活方式的物质体现，它承载了中国传统的造物思想、地域特色、风俗习惯、文化背景以及审美情趣等各方面信息,充分反映了人们对于美好生活的向往和对艺术的追求,人们对于青花瓷的钟爱是在于它已经融进了我们民族的血液和基因里,在人们的精神沟通上架起了一座桥梁,成为负载中国人复杂情感和文化内涵的一个重要的象征符号。青花瓷也不再是传统意义上的青花瓷概念（即必须依托陶瓷材料而存在）而是融入了当今时代的文化和精神,经过思维积极组织或构架重组后形成的替代品, 即“青花瓷视觉符号”。在信息化时代, 借鉴传统文化, 融合时代精神, 把青花瓷转化为“青花瓷视觉符号”，使得它传达信息会更快速、意义更宽广、涵义更丰富,为它的应用和发展开拓了一个更大的空间。
三、“青花瓷视觉符号”在现代设计中的应用与发展
为了更好的应用“青花瓷视觉符号”, 有必要从形、色和纹饰三个要素对其进行深入分析和归纳。
“形”是指青花的器型、题材、构图等因素构成的图形所表现的物象外形与结构。青花器型多样、题材广泛,构图讲究“青白对比, 水路穿插”。“色”是指青色，这种简单的色相在繁复的社会心理结构的变化中,经世代的沿袭和传承后已经上升为一种观念性的阐释和象征性的比附。一青一白也就蕴含了更深的象征和寓意, 形成了我们民族特有的“尚蓝情节”。“纹饰”指青花瓷器中特有的装饰纹样，通过这些装饰纹样，可以体现出其背后蕴含的更深层次的吉祥意义、哲学思想和文化理念。三要素中的“形”和“色”是符号的外在表现,“纹饰”一方面可以体现出符号的外在美，但它也可以是符号背后的涵义。三个要素相互影响、相互渗透形成了“青花瓷视觉符号”。
回顾设计史我们可以看到, 探索具有中国意味的设计语言, 是几代设计人一直追求的目标。上世纪末,设计界对民族形式设计风格开始大规模探索。“青花瓷视觉符号”也引起了一些人在设计实践中的关注。进入新世纪, 从传统文化中寻现代设计语言已成为一种自觉, 尤其是在2008 年北京奥运会上, 传统视觉元素和符号大放异彩。“青花瓷奥运颁奖礼仪服饰”倍受大家关注和认可。其设计的灵感便是来源于青花瓷,图案选自青花瓷最具代表性图案, 以冷调漂白色为服装主色,用明度不同的两种青花蓝作为服装的装饰配色, 形成具有中国特色的蓝白色彩配置。同时,借鉴中国传统服饰中最具代表性的旗袍领、中式立领、小包袖的外观结构形式,融合国际时尚设计理念,恰当的处理好了经典与时尚、民族与世界、传统与现代的关系,从中唤起民族的情感共鸣, 激发了人们意识深处潜在的“本土记忆”。
除了在平面、服装设计领域应用之外,如今“青花瓷视觉符号”已在包装、字体等设计的方方面面中有着自己的表达空间。
“青花瓷视觉符号”在现代设计中已经开始找到自己的位置和空间, 这其中我们关键是要在深刻领会“青花瓷”基础上将其重新置于当代文化之中，切合设计中所要表达的主题,用现代人的头脑去理解和表现,避免对其直线性的继承、摆脱对形式化、表面化的“形”的肤浅滥用。传承中的扬弃, 是借鉴中融入现代意识的再创造。这样青花瓷元素才不会是无源之水、无本之木。
参考文献：
[1]冯先铭.中国古瓷[M].上海古籍出版社，2001.12
[2]郑曙斌，愈燕姣.名剑陶瓷图形[M].湖南美术出版社，2002.10
[3]李爽.视觉符号的抽象程度与意义的表达[J].吉林艺术学院学报，2003年度第5期第21页到23页
[4]朱峰.青花瓷视觉元素的符号化认知[J].艺术空间，2008年度第20期第128页到129页
[5]陈永春.浅析青花瓷的主要文化功能[J].中国陶瓷，2009年度第11期第82页到第85页
关键词：青花瓷 视觉元素 视觉符号 中国现代设计
青花瓷又叫白底青花瓷，是中国四大瓷器之一，在中国瓷器史上占据着非常重要的地位。它大气的外形、清新的颜色搭配与丰富的纹饰内容给人以完美的视觉享受，成为中国陶瓷的主流品种。凭借其独特的艺术魅力深受世界人民的喜爱，并逐渐演变成为一种典型的中国元素。青花瓷视觉符号的应用从20世纪末就开始在各类设计实践中出现, 但从理论角度来思考的文章较为少见。本文运用设计中符号学的相关原理, 将青花瓷视觉元素转化为“青花瓷视觉符号”, 从形、色、纹饰三个要素对符号进行深入分析和归纳, 融入中国当代的精神实质, 形成极富中国意味的设计语言, 最后,通过实例探讨它在现代设计中的应用问题。
一、青花瓷的视觉元素
青花瓷的视觉元素系统主要由三个方面组成：形状，色彩和纹饰。形状上，青花瓷是一种具有很强装饰性的日常生活器物，它的功能随着时代的变化而变化。其次，青花瓷的色彩为单纯的白蓝两色，白色为底，蓝色绘制，这种视觉元素的组合与呈现方式类似于中国的水墨画，蓝色的纹饰与白色的底色相配，给人一种幽雅、恬静、清闲的感觉。它的纹饰是青花瓷在视觉呈现上最重要的部分，青花瓷的纹饰层次丰富，主体纹饰与辅助纹饰层层相扣。纹饰大致可以分为吉祥纹饰、花卉植物纹饰、珍禽野兽纹饰和人物纹饰。这些纹饰题材多反映了当时人们对于美好生活的向往与追求，透露出浓郁的中国传统文化气质，表现出国人的审美情趣与审美意识。这三方面的视觉元素组成的青花瓷有着自己独特的艺术风格和魅力，其精致圆润的造型、处理和谐的色彩及丰富多样的纹饰，都让人赏心悦目。
二、青花瓷的视觉符号
符号,早在春秋战国时期便在庄子的《庄子.外篇》中提出。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的载体。实质上,人类所有的思维活动和信息交流的进行,都依赖于符号的存在。其中视觉符号是人类传达信息最主要的方式,它所具有的象征性在表达人类精神和情感方面是其它类型符号所不能比拟的。
青花瓷生长于中国,辉煌也在中国，在它漫长的历史演进和长期艺术实践过程中历经锤炼,形成极具中国特色的艺术形式和表达方式。青花瓷与人们生活密切相关, 是中国生活方式的物质体现，它承载了中国传统的造物思想、地域特色、风俗习惯、文化背景以及审美情趣等各方面信息,充分反映了人们对于美好生活的向往和对艺术的追求,人们对于青花瓷的钟爱是在于它已经融进了我们民族的血液和基因里,在人们的精神沟通上架起了一座桥梁,成为负载中国人复杂情感和文化内涵的一个重要的象征符号。青花瓷也不再是传统意义上的青花瓷概念（即必须依托陶瓷材料而存在）而是融入了当今时代的文化和精神,经过思维积极组织或构架重组后形成的替代品, 即“青花瓷视觉符号”。在信息化时代, 借鉴传统文化, 融合时代精神, 把青花瓷转化为“青花瓷视觉符号”，使得它传达信息会更快速、意义更宽广、涵义更丰富,为它的应用和发展开拓了一个更大的空间。
三、“青花瓷视觉符号”在现代设计中的应用与发展
为了更好的应用“青花瓷视觉符号”, 有必要从形、色和纹饰三个要素对其进行深入分析和归纳。
“形”是指青花的器型、题材、构图等因素构成的图形所表现的物象外形与结构。青花器型多样、题材广泛,构图讲究“青白对比, 水路穿插”。“色”是指青色，这种简单的色相在繁复的社会心理结构的变化中,经世代的沿袭和传承后已经上升为一种观念性的阐释和象征性的比附。一青一白也就蕴含了更深的象征和寓意, 形成了我们民族特有的“尚蓝情节”。“纹饰”指青花瓷器中特有的装饰纹样，通过这些装饰纹样，可以体现出其背后蕴含的更深层次的吉祥意义、哲学思想和文化理念。三要素中的“形”和“色”是符号的外在表现,“纹饰”一方面可以体现出符号的外在美，但它也可以是符号背后的涵义。三个要素相互影响、相互渗透形成了“青花瓷视觉符号”。
回顾设计史我们可以看到, 探索具有中国意味的设计语言, 是几代设计人一直追求的目标。上世纪末,设计界对民族形式设计风格开始大规模探索。“青花瓷视觉符号”也引起了一些人在设计实践中的关注。进入新世纪, 从传统文化中寻现代设计语言已成为一种自觉, 尤其是在2008 年北京奥运会上, 传统视觉元素和符号大放异彩。“青花瓷奥运颁奖礼仪服饰”倍受大家关注和认可。其设计的灵感便是来源于青花瓷,图案选自青花瓷最具代表性图案, 以冷调漂白色为服装主色,用明度不同的两种青花蓝作为服装的装饰配色, 形成具有中国特色的蓝白色彩配置。同时,借鉴中国传统服饰中最具代表性的旗袍领、中式立领、小包袖的外观结构形式,融合国际时尚设计理念,恰当的处理好了经典与时尚、民族与世界、传统与现代的关系,从中唤起民族的情感共鸣, 激发了人们意识深处潜在的“本土记忆”。
除了在平面、服装设计领域应用之外,如今“青花瓷视觉符号”已在包装、字体等设计的方方面面中有着自己的表达空间。
“青花瓷视觉符号”在现代设计中已经开始找到自己的位置和空间, 这其中我们关键是要在深刻领会“青花瓷”基础上将其重新置于当代文化之中，切合设计中所要表达的主题,用现代人的头脑去理解和表现,避免对其直线性的继承、摆脱对形式化、表面化的“形”的肤浅滥用。传承中的扬弃, 是借鉴中融入现代意识的再创造。这样青花瓷元素才不会是无源之水、无本之木。
参考文献：
[1]冯先铭.中国古瓷[M].上海古籍出版社，2001.12
[2]郑曙斌，愈燕姣.名剑陶瓷图形[M].湖南美术出版社，2002.10
[3]李爽.视觉符号的抽象程度与意义的表达[J].吉林艺术学院学报，2003年度第5期第21页到23页
[4]朱峰.青花瓷视觉元素的符号化认知[J].艺术空间，2008年度第20期第128页到129页
[5]陈永春.浅析青花瓷的主要文化功能[J].中国陶瓷，2009年度第11期第82页到第85页