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粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，博得“东方艺术明珠”的美称。因此，对粉彩的技艺传承以及探索它的发展方式十分重要。
一、粉彩瓷的特点
1、粉彩瓷是颜料里加入雪白使其色在7 8 0℃温度下烧烤而形成色彩明亮并能够经久不变。由于色彩表面形成玻璃体，加上现有的无铅粉的研究，成功的使粉彩瓷器更加无毒害，不易褪色、氧化、脱落，在生活用途上是非常理想的。
2、色彩效果艳丽、丰富、高雅、朴素、明快的东方文化艺术风格和强烈的民族色彩都让粉彩深入地反映生活及高雅的民族文化。
3、粉彩瓷的创造和发展都有着深厚的民族文化作为背景，既有古典所呈现的庄重、华丽、严谨的风格也有以现代感强烈的简洁、生动、夸张、多变的风格彩瓷。这样持久的生命力淋漓尽致地在粉彩瓷上得以表现，使得粉彩瓷能够雅俗共赏。
二、粉彩的传承与发展
粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创新的一种釉上彩新品种，始于康熙晚期，盛于雍正，到了乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致、粉润柔和见长，这与其洁白精美的瓷质是分不开的。它们相互衬托，相映成趣，最大限度地向人们呈现出温婉柔致的美感。
早在康熙晚期，粉彩受五彩瓷和欧洲珐琅工艺以及明代景泰蓝工艺的影响而诞生，成为了独具一格的具有鲜明艺术特色的釉上彩瓷新品种。粉彩瓷上的绘画线条粗细得当，色彩丰富，色泽莹亮，粉润雅致等是其主要艺术特色。雍正朝是粉彩瓷装饰最为鼎盛的时期。雍正时期的粉彩瓷，绘画风格秀逸，精妙传神。山石树木、人物故事、花卉、鸟兽等绘画题材无所不含，这些题材中尤其以花鸟纹的造诣最为显著，严谨的装饰彩绘工艺和娴熟的绘画技巧以及丰富的色彩，巧妙的填色分工，将装饰性与绘画性完美融合在一件瓷器上，彰显了中国画的独特美感和艺术特性。
乾隆时期，是清代瓷器发展的鼎盛期，这时期几乎所有类型的瓷器都有巨大的发展。从乾隆朝开始，粉彩瓷器在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩瓷的地位。这时粉彩的质量不似雍正时期那样的秀丽淡雅，而是在装饰工艺上追求繁缛，纹饰纷繁复杂，让人眼花缭乱。乾隆前期和中期，粉彩在用色和施彩的工艺方面皆有新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩等工艺相结合，在同一件瓷器上制作出多种工艺的美感。
嘉庆朝烧制的瓷器总体而言较乾隆朝无大的变化。这一时期清王朝社会经济较乾隆晚期进一步衰退，前期粉彩工艺依然保留下来并且御窑厂依然还在继续为皇室生产粉彩瓷器。这一时期粉彩瓷的制作基本因循古法，墨守成规，纹饰图案几无创新，流于程式化，鸟兽、虫鱼、人物、山水等图案纹样，基本是把前朝所达到的装饰效果搬前挪后。
宣统帝是清朝最后一个皇帝，但御窑厂依然在烧制粉彩瓷器。宣统朝处于朝代的新旧交替时期，在瓷器演变和进化方面，体现时代特征较为明显，传统瓷器装饰和新瓷特征往往兼而有之，粉彩瓷器大体与光绪器相近，色彩浅淡，制作精良，纹饰题材主要有龙凤纹、莲荷、蝙蝠等。
辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专门烧制瓷器的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司。虽然此时传统粉彩瓷器依然继续烧制，但其光芒被兴起的新粉彩瓷绘艺术所取代。新粉彩瓷绘在工艺、颜料等方面与传统粉彩相比有着不可比拟的巨大优势，由此盛行。
三、景德镇粉彩的创新
改革开放以来，由于科技的进步和人们思想观念的解放，给粉彩艺术的发展注入了新的血液，陶瓷艺术家们不再拘泥于传统的局限性思维，插上想象与创造的翅膀，对粉彩的工艺与材质、绘画技巧与表现手法，装饰题材与形式，艺术的表现方式等等进行了了大胆合理的革新。
1、工艺与材质
在创作初始，现代粉彩艺术家发现了许多的偶然效果。现代粉彩瓷绘工艺与材质的突破，既继承了传统技艺的精华，又不失时代精神，为传统粉彩的创作带来了新的生机。新的工艺手法层出不穷，形式不拘一格，如粉彩综合装饰、水点桃花、粉彩雪景等。同时，现代粉彩创作为寻求视觉突破和更为丰富的画面色彩，将粉彩本身的特性同其他绘画艺术特点有机地结合到了一起，集百家之所长。现代粉彩创作追求画面色彩的丰富和视觉上的冲击，把粉彩的特性同其他绘画艺术装饰特点进行有机的结合，自然天成，浑然一体。
2、装饰题材的创新
现代粉彩瓷画家就粉彩的题材“也大开了脑洞”，传统的粉彩瓷绘题材比较局限，多以描述历史事迹、人物、花鸟、古典小说、神话传说等。蝴蝶牡丹、喜鹊梅花……这类的更是司空见惯了。然而，现代粉彩瓷画家摆脱了思想上的束缚，着眼于现实生活，来广泛收集艺术灵感，在作品的创作中，思路不断开拓，主观意念得到了充分的发挥，进一步创新了装饰的题材。有古今人物、飞禽走兽、花鸟草虫、美景山川，但在表现上同传统装饰题材已经有了本质上的区别，尤其是自然的人格化表达，是创作者精神和心灵意识的产物，对形式美感的创新与追求成为作品的主要诉求。当代粉彩瓷艺术在文化内涵与审美品味上得到了极大程度的提升。例如，在进行历史典故的描绘时，不再局限于对某个特定或具体年代的表现，画中人物也可结合创作者的理解和需要加以表现，或夸张或省略，根据创作者的个人理解而定。
3、艺术形式的创新
现代粉彩瓷绘家为寻求新的意境，在表现形式上力求创新，在对传统粉彩用笔技能突破的基础上，同西方油画中物体的结构表现相结合，注重对物体空间、块面和层次的表现。通常来讲，大多现代粉彩瓷绘家的造型能力是很强的，在对山水的灵动、形态准确把握的基础上，朝着鲜活、意境、概括的方向逐渐拓展，从而营造出一系列有生命的山水情调，且含蓄地彰显了现代社会的生活情趣。传统粉彩瓷绘在表现形式上较为单一，现代粉彩积极寻求突破，高温色釉粉彩瓷绘综合装饰的表现形式应运而生。
四、结语
与传统粉彩相比，现代粉彩确实有了很大的创新与突破，见证了粉彩艺术家们的坚持与执著。然而，时代的车轮并未停止，在粉彩艺术上，仍需要不断地进行探索和创新。并赋予其时代背景下的新元素。我们有理由相信，坚持将创新融入到粉彩的传承与发展中去，必将使其青春永葆，生生不息，更好地服务于新中国的文化传承与精神文明建设中去！
一、粉彩瓷的特点
1、粉彩瓷是颜料里加入雪白使其色在7 8 0℃温度下烧烤而形成色彩明亮并能够经久不变。由于色彩表面形成玻璃体，加上现有的无铅粉的研究，成功的使粉彩瓷器更加无毒害，不易褪色、氧化、脱落，在生活用途上是非常理想的。
2、色彩效果艳丽、丰富、高雅、朴素、明快的东方文化艺术风格和强烈的民族色彩都让粉彩深入地反映生活及高雅的民族文化。
3、粉彩瓷的创造和发展都有着深厚的民族文化作为背景，既有古典所呈现的庄重、华丽、严谨的风格也有以现代感强烈的简洁、生动、夸张、多变的风格彩瓷。这样持久的生命力淋漓尽致地在粉彩瓷上得以表现，使得粉彩瓷能够雅俗共赏。
二、粉彩的传承与发展
粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创新的一种釉上彩新品种，始于康熙晚期，盛于雍正，到了乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致、粉润柔和见长，这与其洁白精美的瓷质是分不开的。它们相互衬托，相映成趣，最大限度地向人们呈现出温婉柔致的美感。
早在康熙晚期，粉彩受五彩瓷和欧洲珐琅工艺以及明代景泰蓝工艺的影响而诞生，成为了独具一格的具有鲜明艺术特色的釉上彩瓷新品种。粉彩瓷上的绘画线条粗细得当，色彩丰富，色泽莹亮，粉润雅致等是其主要艺术特色。雍正朝是粉彩瓷装饰最为鼎盛的时期。雍正时期的粉彩瓷，绘画风格秀逸，精妙传神。山石树木、人物故事、花卉、鸟兽等绘画题材无所不含，这些题材中尤其以花鸟纹的造诣最为显著，严谨的装饰彩绘工艺和娴熟的绘画技巧以及丰富的色彩，巧妙的填色分工，将装饰性与绘画性完美融合在一件瓷器上，彰显了中国画的独特美感和艺术特性。
乾隆时期，是清代瓷器发展的鼎盛期，这时期几乎所有类型的瓷器都有巨大的发展。从乾隆朝开始，粉彩瓷器在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩瓷的地位。这时粉彩的质量不似雍正时期那样的秀丽淡雅，而是在装饰工艺上追求繁缛，纹饰纷繁复杂，让人眼花缭乱。乾隆前期和中期，粉彩在用色和施彩的工艺方面皆有新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩等工艺相结合，在同一件瓷器上制作出多种工艺的美感。
嘉庆朝烧制的瓷器总体而言较乾隆朝无大的变化。这一时期清王朝社会经济较乾隆晚期进一步衰退，前期粉彩工艺依然保留下来并且御窑厂依然还在继续为皇室生产粉彩瓷器。这一时期粉彩瓷的制作基本因循古法，墨守成规，纹饰图案几无创新，流于程式化，鸟兽、虫鱼、人物、山水等图案纹样，基本是把前朝所达到的装饰效果搬前挪后。
宣统帝是清朝最后一个皇帝，但御窑厂依然在烧制粉彩瓷器。宣统朝处于朝代的新旧交替时期，在瓷器演变和进化方面，体现时代特征较为明显，传统瓷器装饰和新瓷特征往往兼而有之，粉彩瓷器大体与光绪器相近，色彩浅淡，制作精良，纹饰题材主要有龙凤纹、莲荷、蝙蝠等。
辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专门烧制瓷器的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司。虽然此时传统粉彩瓷器依然继续烧制，但其光芒被兴起的新粉彩瓷绘艺术所取代。新粉彩瓷绘在工艺、颜料等方面与传统粉彩相比有着不可比拟的巨大优势，由此盛行。
三、景德镇粉彩的创新
改革开放以来，由于科技的进步和人们思想观念的解放，给粉彩艺术的发展注入了新的血液，陶瓷艺术家们不再拘泥于传统的局限性思维，插上想象与创造的翅膀，对粉彩的工艺与材质、绘画技巧与表现手法，装饰题材与形式，艺术的表现方式等等进行了了大胆合理的革新。
1、工艺与材质
在创作初始，现代粉彩艺术家发现了许多的偶然效果。现代粉彩瓷绘工艺与材质的突破，既继承了传统技艺的精华，又不失时代精神，为传统粉彩的创作带来了新的生机。新的工艺手法层出不穷，形式不拘一格，如粉彩综合装饰、水点桃花、粉彩雪景等。同时，现代粉彩创作为寻求视觉突破和更为丰富的画面色彩，将粉彩本身的特性同其他绘画艺术特点有机地结合到了一起，集百家之所长。现代粉彩创作追求画面色彩的丰富和视觉上的冲击，把粉彩的特性同其他绘画艺术装饰特点进行有机的结合，自然天成，浑然一体。
2、装饰题材的创新
现代粉彩瓷画家就粉彩的题材“也大开了脑洞”，传统的粉彩瓷绘题材比较局限，多以描述历史事迹、人物、花鸟、古典小说、神话传说等。蝴蝶牡丹、喜鹊梅花……这类的更是司空见惯了。然而，现代粉彩瓷画家摆脱了思想上的束缚，着眼于现实生活，来广泛收集艺术灵感，在作品的创作中，思路不断开拓，主观意念得到了充分的发挥，进一步创新了装饰的题材。有古今人物、飞禽走兽、花鸟草虫、美景山川，但在表现上同传统装饰题材已经有了本质上的区别，尤其是自然的人格化表达，是创作者精神和心灵意识的产物，对形式美感的创新与追求成为作品的主要诉求。当代粉彩瓷艺术在文化内涵与审美品味上得到了极大程度的提升。例如，在进行历史典故的描绘时，不再局限于对某个特定或具体年代的表现，画中人物也可结合创作者的理解和需要加以表现，或夸张或省略，根据创作者的个人理解而定。
3、艺术形式的创新
现代粉彩瓷绘家为寻求新的意境，在表现形式上力求创新，在对传统粉彩用笔技能突破的基础上，同西方油画中物体的结构表现相结合，注重对物体空间、块面和层次的表现。通常来讲，大多现代粉彩瓷绘家的造型能力是很强的，在对山水的灵动、形态准确把握的基础上，朝着鲜活、意境、概括的方向逐渐拓展，从而营造出一系列有生命的山水情调，且含蓄地彰显了现代社会的生活情趣。传统粉彩瓷绘在表现形式上较为单一，现代粉彩积极寻求突破，高温色釉粉彩瓷绘综合装饰的表现形式应运而生。
四、结语
与传统粉彩相比，现代粉彩确实有了很大的创新与突破，见证了粉彩艺术家们的坚持与执著。然而，时代的车轮并未停止，在粉彩艺术上，仍需要不断地进行探索和创新。并赋予其时代背景下的新元素。我们有理由相信，坚持将创新融入到粉彩的传承与发展中去，必将使其青春永葆，生生不息，更好地服务于新中国的文化传承与精神文明建设中去！