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人们物质生活水平提高的同时，对精神世界也提出了更高的要求，表现为审美观念的改变及挖掘生活用品设计韵味能力的提升。高中阶段开展的美术教学对学生形成正确的审美观念发挥着重要的作用。新课程改革对美术教育提出明确的要求，即培养学生解读生活用品设计的能力，促进学生身心全面发展。为实现这一要求，提出将设计思维导向理念融入高中美术教学课程之中，转变灌输式教学模式，运用设计思维导向理念及创新教育方式，从问题视角出发，激发其自身创造力，从而实现通过美术教学提升学生分析问题及解决问题能力的目标，发挥学科独特的教育价值，培养全面型人才。
一、目前高中美术教学的现状分析
以往受到应试教育体制的影响，大多数人认为判断学生能力高低的唯一标准就是考试分数，“升学主义”成为教师和家长的固有思维，在这种观念下成长的青少年大多进入社会后缺乏创造力以及较高的个人能力，导致无法在其工作岗位中体现个人价值。同时，受到传统教育模式的长期影响，目前的高中美术教育仍然存在一些问题，使教学实际效果并不理想，无法实现素质教育时代对美术课程提出的教学要求。
问题主要表现为：首先，教师仍未从根源上转变教育观念。在教学过程中，教师将学生为主体确定为教学观念，但在教学实践中并未得到有效落实，教师仍然处在课堂主导的位置，学生则处在被支配的位置，这一现象体现出教育理论与教学实践相脱节的现象，阻碍学生创造力的发挥。其次，美术教学形式单一。在美术教学实践过程中，部分教师只是将美术绘画的技巧和方法机械地传授给学生，并没在其中融入设计思维的培养，与美术教育实际要求不符，使学生无法通过接受美术教学形成良好的思维模式。再次，美术课程结构设置缺乏科学性和合理性。目前主要将美术课程划分为艺术鉴赏和绘画这两类，没有按照大纲要求合理安排课程，课程的单一化使学生逐渐失去对美术学习的兴趣，并且由于学生在课上过度依赖教师，学生无法发挥自身创造力和想象力进行独立创作，难以体现出美术教学培养学生思维能力的独特作用。
二、将设计思维融入高中美术教学的积极意义
设计思维从根本意义上来说是主观意识转变为客观存在，即将自身所特有的思维方式加以展示，这一过程能够体现出分析问题和解决问题能力的高低。设计思维的形成能够使人站在理性的角度上发挥其洞察力进而提出解决问题的方案，因此设计思维总体来说能够使人合理有效地解决问题，而非某一特定专业人员所具备的能力。绘画主要体现学生的平面思维能力，而设计则体现出立体思维，因此设计是一种建立在绘画的基础之上并将其向外展示的实践活动。学生在绘画创作过程中秉持设计理念，从而能够使创作更具目的性和针对性，而非进行某一方面绘画技巧的练习。学生在创作过程中运用设计思维，能够使作品更加立体化，富有艺术感，并充分激发学生创造活力及想象空间，进而有效发挥美术教育对培养个人能力所特有的教育价值。
三、设计思维融入高中美术教学中的策略方法
（一）转变教育观念
在美术教学中，充分体现学生的主体地位，发挥其主观能动性和创造活力，对教学活动的进一步开展至关重要。为此，教师首先应当转变以往落后的教育观念，树立以学生为主体的新观念，并在教学实践中落实这一理念，从而逐步培养学生自主创作的能力。
例如，在教學“战争与和平”主题内容时，教师首先应在课前做好备课，确定本课教学目标为：使学生能够准确把握相关作品的精神内涵以及作者的创作意图，提升学生分析画面的能力。提前制作好相关教学课件，并为学生准备课上所需的白纸、画笔等工具。在课前导入环节，教师可以通过播放电影《拯救大兵瑞恩》中的相关片段，提出问题引发学生初步思考，如同学们在观看短片过后有怎样的感触等问题，通过增强师生互动营造出活跃的课堂氛围。在作品赏析环节，教师可以由作品《长城》为学生讲述该作品的创作背景，即长城是秦朝时为抵御匈奴入侵修建而成，因而是战争的产物，现如今成为中华民族的象征和骄傲。在讲述创作背景的过程中，学生能够对作品中的精神内涵有所感悟。通过作品赏析，学生了解了如何创作富有内涵的作品，此时教师应充分发挥学生主体地位，使其独立创作，可以为学生布置以“和平鸽”为主题的绘画练习，并在创作过后鼓励学生将自己的创作思路分享给大家。
（二）创新教学方法，融入设计思维
美术教学中运用设计思维的目的主要在于培养学生的观察能力和想象能力，通过画面加强人与作品之间的情感交流，并通过学生自主创作增强其情感体验。基于这一要求，在高中美术教学中融入设计思维，就必须改善、优化、创新教学方法，使学生自觉站在设计思维角度进行创作。
例如，在教学美术鉴赏时，第一课内容为《什么是美术作品》，讲好本课内容是学生进一步学习美术知识的基础，因此，在开始正式授课前期，教师可以利用8到10分钟为学生系统地介绍学习本册教材的目的并梳理大体内容，从而使学生做到心中有数。在课程导入环节，教师可以设置情境引发学生思考，如：当我们身处博物馆时，看到琳琅满目的艺术作品，常常会发出感叹“这幅画真美”，那么它美在哪里呢？学习审美鉴赏后，学生便能够系统地回答出“什么是美”这个问题。教师通过设置教学情境进行课程导入，能够使学生自然而然进入其中并主动思考，激发其好奇心，从而有利于进一步深入教学。在课堂教学中，教师可以利用多媒体向学生展示著名画作，如梵·高的《向日葵》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》等，运用学生较为熟悉的美术作品能够使其自觉参与到鉴赏教学中，并在教师的指导下分析自身与作者的共鸣之处，从而感受到美术作品的魅力所在。这种创新性的教学方式，能够营造良好的课堂氛围并增强师生互动环节，使学生在兴趣的驱动下将设计思维体现在美术作品创作之中。
（三）运用贴近生活的教学素材，激发学生想象能力
教师在选择教学资源时，尽量选取贴合实际生活的素材，增强学生的熟悉感，更有助于学生理解相关教学内容，从而有利于形成高质量高效率的美术教学课堂。因此，教师在引导学生进行作品创作时，可以使其将创作范围划定在日常生活中，寻找日常生活中所能体现作品情感的物品。为加深学生对物品的印象，教师可以让学生将自己想要绘制的物品记录在本子上，闲暇时间再进行创作，如此一来，既能够锻炼学生的洞察力，也能够提升其绘画能力。
例如在教学《原始人的创作》这一课内容时，教师在课程导入环节可以为学生讲述众所周知的女娲造人的神话故事，并进一步引导学生创造出第一位原始人的样子。教师可以引导学生将创作思路放在自身或生活中的物品上，从而凭借学生特有的想象力，利用绘画工具完成创作。此外，拓宽学生思维模式必须激发其想象力，想象力是人与生俱来的一种能力，教师开展的教学活动能够使其进一步提高。因此教师应提供给学生更多自主创作的机会，发挥想象力进行相关作品的创作。例如在讲授“人间生活”相关内容时，首先在教师的引导下赏析中国画中具有代表性的风俗画和人物画，并说明这些画作的灵感大多来自真实的生活情境。随后可以将全体学生分为几个小组进行讨论，谈一谈自己捕捉到的美好事物，并切合“人间生活”这一主题，将其通过绘画表现出来。如此一来，能够充分调动学生的想象力和创造力，根据自己的所见所思将事物艺术化，在创作过后使学生阐述其设计意图，促使学生形成立体的设计逻辑思维，从而使其今后在分析问题时能够抓住关键之处并有效解决，真正实现设计思维融入美术教学的目标。
高中美术教学模式仍处在探索和完善阶段，将设计思维融入美术教学能够弥补其中存在的缺陷。为此教师应积极转变落后观念，并将新型观念同教学实践相结合，采取新方法提高美术教学质量，始终以培养学生综合能力为教育目标，发挥美术课程对培养学生创造力、观察力、审美能力以及表现力的独特优势。因此，只有将设计思维合理融入美术课程，才能进一步丰富美术教学形式。
一、目前高中美术教学的现状分析
以往受到应试教育体制的影响，大多数人认为判断学生能力高低的唯一标准就是考试分数，“升学主义”成为教师和家长的固有思维，在这种观念下成长的青少年大多进入社会后缺乏创造力以及较高的个人能力，导致无法在其工作岗位中体现个人价值。同时，受到传统教育模式的长期影响，目前的高中美术教育仍然存在一些问题，使教学实际效果并不理想，无法实现素质教育时代对美术课程提出的教学要求。
问题主要表现为：首先，教师仍未从根源上转变教育观念。在教学过程中，教师将学生为主体确定为教学观念，但在教学实践中并未得到有效落实，教师仍然处在课堂主导的位置，学生则处在被支配的位置，这一现象体现出教育理论与教学实践相脱节的现象，阻碍学生创造力的发挥。其次，美术教学形式单一。在美术教学实践过程中，部分教师只是将美术绘画的技巧和方法机械地传授给学生，并没在其中融入设计思维的培养，与美术教育实际要求不符，使学生无法通过接受美术教学形成良好的思维模式。再次，美术课程结构设置缺乏科学性和合理性。目前主要将美术课程划分为艺术鉴赏和绘画这两类，没有按照大纲要求合理安排课程，课程的单一化使学生逐渐失去对美术学习的兴趣，并且由于学生在课上过度依赖教师，学生无法发挥自身创造力和想象力进行独立创作，难以体现出美术教学培养学生思维能力的独特作用。
二、将设计思维融入高中美术教学的积极意义
设计思维从根本意义上来说是主观意识转变为客观存在，即将自身所特有的思维方式加以展示，这一过程能够体现出分析问题和解决问题能力的高低。设计思维的形成能够使人站在理性的角度上发挥其洞察力进而提出解决问题的方案，因此设计思维总体来说能够使人合理有效地解决问题，而非某一特定专业人员所具备的能力。绘画主要体现学生的平面思维能力，而设计则体现出立体思维，因此设计是一种建立在绘画的基础之上并将其向外展示的实践活动。学生在绘画创作过程中秉持设计理念，从而能够使创作更具目的性和针对性，而非进行某一方面绘画技巧的练习。学生在创作过程中运用设计思维，能够使作品更加立体化，富有艺术感，并充分激发学生创造活力及想象空间，进而有效发挥美术教育对培养个人能力所特有的教育价值。
三、设计思维融入高中美术教学中的策略方法
（一）转变教育观念
在美术教学中，充分体现学生的主体地位，发挥其主观能动性和创造活力，对教学活动的进一步开展至关重要。为此，教师首先应当转变以往落后的教育观念，树立以学生为主体的新观念，并在教学实践中落实这一理念，从而逐步培养学生自主创作的能力。
例如，在教學“战争与和平”主题内容时，教师首先应在课前做好备课，确定本课教学目标为：使学生能够准确把握相关作品的精神内涵以及作者的创作意图，提升学生分析画面的能力。提前制作好相关教学课件，并为学生准备课上所需的白纸、画笔等工具。在课前导入环节，教师可以通过播放电影《拯救大兵瑞恩》中的相关片段，提出问题引发学生初步思考，如同学们在观看短片过后有怎样的感触等问题，通过增强师生互动营造出活跃的课堂氛围。在作品赏析环节，教师可以由作品《长城》为学生讲述该作品的创作背景，即长城是秦朝时为抵御匈奴入侵修建而成，因而是战争的产物，现如今成为中华民族的象征和骄傲。在讲述创作背景的过程中，学生能够对作品中的精神内涵有所感悟。通过作品赏析，学生了解了如何创作富有内涵的作品，此时教师应充分发挥学生主体地位，使其独立创作，可以为学生布置以“和平鸽”为主题的绘画练习，并在创作过后鼓励学生将自己的创作思路分享给大家。
（二）创新教学方法，融入设计思维
美术教学中运用设计思维的目的主要在于培养学生的观察能力和想象能力，通过画面加强人与作品之间的情感交流，并通过学生自主创作增强其情感体验。基于这一要求，在高中美术教学中融入设计思维，就必须改善、优化、创新教学方法，使学生自觉站在设计思维角度进行创作。
例如，在教学美术鉴赏时，第一课内容为《什么是美术作品》，讲好本课内容是学生进一步学习美术知识的基础，因此，在开始正式授课前期，教师可以利用8到10分钟为学生系统地介绍学习本册教材的目的并梳理大体内容，从而使学生做到心中有数。在课程导入环节，教师可以设置情境引发学生思考，如：当我们身处博物馆时，看到琳琅满目的艺术作品，常常会发出感叹“这幅画真美”，那么它美在哪里呢？学习审美鉴赏后，学生便能够系统地回答出“什么是美”这个问题。教师通过设置教学情境进行课程导入，能够使学生自然而然进入其中并主动思考，激发其好奇心，从而有利于进一步深入教学。在课堂教学中，教师可以利用多媒体向学生展示著名画作，如梵·高的《向日葵》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》等，运用学生较为熟悉的美术作品能够使其自觉参与到鉴赏教学中，并在教师的指导下分析自身与作者的共鸣之处，从而感受到美术作品的魅力所在。这种创新性的教学方式，能够营造良好的课堂氛围并增强师生互动环节，使学生在兴趣的驱动下将设计思维体现在美术作品创作之中。
（三）运用贴近生活的教学素材，激发学生想象能力
教师在选择教学资源时，尽量选取贴合实际生活的素材，增强学生的熟悉感，更有助于学生理解相关教学内容，从而有利于形成高质量高效率的美术教学课堂。因此，教师在引导学生进行作品创作时，可以使其将创作范围划定在日常生活中，寻找日常生活中所能体现作品情感的物品。为加深学生对物品的印象，教师可以让学生将自己想要绘制的物品记录在本子上，闲暇时间再进行创作，如此一来，既能够锻炼学生的洞察力，也能够提升其绘画能力。
例如在教学《原始人的创作》这一课内容时，教师在课程导入环节可以为学生讲述众所周知的女娲造人的神话故事，并进一步引导学生创造出第一位原始人的样子。教师可以引导学生将创作思路放在自身或生活中的物品上，从而凭借学生特有的想象力，利用绘画工具完成创作。此外，拓宽学生思维模式必须激发其想象力，想象力是人与生俱来的一种能力，教师开展的教学活动能够使其进一步提高。因此教师应提供给学生更多自主创作的机会，发挥想象力进行相关作品的创作。例如在讲授“人间生活”相关内容时，首先在教师的引导下赏析中国画中具有代表性的风俗画和人物画，并说明这些画作的灵感大多来自真实的生活情境。随后可以将全体学生分为几个小组进行讨论，谈一谈自己捕捉到的美好事物，并切合“人间生活”这一主题，将其通过绘画表现出来。如此一来，能够充分调动学生的想象力和创造力，根据自己的所见所思将事物艺术化，在创作过后使学生阐述其设计意图，促使学生形成立体的设计逻辑思维，从而使其今后在分析问题时能够抓住关键之处并有效解决，真正实现设计思维融入美术教学的目标。
高中美术教学模式仍处在探索和完善阶段，将设计思维融入美术教学能够弥补其中存在的缺陷。为此教师应积极转变落后观念，并将新型观念同教学实践相结合，采取新方法提高美术教学质量，始终以培养学生综合能力为教育目标，发挥美术课程对培养学生创造力、观察力、审美能力以及表现力的独特优势。因此，只有将设计思维合理融入美术课程，才能进一步丰富美术教学形式。