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[摘要]山水写生就是画家到生活中积累素材，采集山川万物的灵气和生机。通过写生不仅可以获得美好的形象、意境，锤炼自己的表现语言，还可以扩展自已的知识面，培养新的艺术感受力。写生作为现代山水画教学训练学生的造型能力、观察能力和笔墨表现能力的手段而被广泛运用，同时，它在画家的艺术创作中起着举足轻重的作用。
[关键词]山水画 临摹 写生 创作
中国的山水画受老庄哲学和魏晋玄学思想的影响，在创作中既注重山川自然这个客观世界，又强调画家思想感情的主观世界。唐代张藻曾说：“外师造化，中得心源”追求主客观，物与我的完美统一，历代的名家都是这样努力实现的。五代画家荆浩就长期在太行山谷画古松，“凡数万本，方得其真”，并在其《笔法记》中提出了“度物象而取其真”的理论。似者得其形遗其气，真者气质俱胜，这里的“真”并非物象的似，而是所要表现的内在气质韵味，就是意境具表现物与我的合一。
许多画家得经常外出写生寻找创作源泉，否则，他们就会因“胸无丘壑”而创作不出生动感人的作品。被古人俘虏而失去了自我。他们的作品可谓“温文尔雅”，但画中景物堆砌，内容空洞，看完之后总觉得不痒不痛，缺乏感染力。这就是他们没有写生，从而失去创作源泉的结果。
一、写生是走向创作的基础：
中国画历来都是在传承与变革中求发展，每一次演进，即与前人有着干思万屡的联系又有自己的创造，在表现形式上既注重师法客观世界，又强调画家内心感情的主观世界，历史上但凡有大成就的艺术家都是在生活中寻找自己的创作语言而章成一家的如元代的黄公望、王蒙都是常年生活在江南与山川朝夕相对，“卧青山，望白云”因而产生了像《富春山居图》《青卞隐居图》等经典名作。
在写生的过程中，体悟山水气象是必不可少的，切不能到一个地方就提笔勾勒。我们在深入生活中往往受到时间、地点的限制，很难形成佳构，需要我们进行多方位多角度的思考取令，在写生的过程中，既要注重客观对象，又要充分发挥自己的想象，不要像课堂人物写生那样，过于追求造型的严谨性，要多一些个体对自然景象的感受。求其山川神韵。“春山詹治而如笑，夏山苍翠而如滴。秋山明镜而如妆。冬山惨淡而如睡。(郭熙《林泉高致》)这是古人对自然体悟后，对四季山水神韵的描写。只有这样才能达到写生作品中的情景交融物我合一的境界。
二、写生过程中存在的问题
写生实践是山水画学习重要的一环，也是最困难的一环，当我们面对纷繁复杂的自然山川时，充满了激动和兴奋，但却一筹莫展，无从下笔，就是因为我们在室内上的专业课大多数的实践都是以写生为主，那段时间画的写生也是为写生而写生的，在写生过程中眼中和头脑中都没有什么创作意识可言，几乎每天都沉浸在“闭门造车”式的造型能力的写生技术训练中，每天到不必为画什么而发愁，因为模特就坐在那里让你去画，想得很多，下的功夫最大的当然也只是技术方面的，这虽然为以后的艺术创作奠定了一定的基础。但是没有艺术灵性和创作意识的写生却僵化了艺术思维，以至于脱离了习作模式化的写生，没有模特，即“江郎才尽”无从下手。对真山真水时，缺乏对复杂的自然景物进行概括、取舍的能力，况且要用传统的中国画的工具及语言，确实有难度。以至于画面出现各种各样的问题。
(一)不深入生活：
李可染论山水写生的时候说：“写生应当同生活紧密结合，从生活中提炼本质的美。如果只是画一个符号，名日写生，实质上还是脱离生活，画出来的还是自己原来的面貌。这并没有奔向生活，只是脱离生活的另一种形式罢了”。话说得很简明，亦很深刻。山水画中的“符号”是古人艺术创作的结晶，都是从观察生活，观察自然得来的，学习传统绝不是只画几种“符号”就可以解决。如再用这几种符号反套生活，就会使你的作品苍白而无生命力。石涛云：“笔非生活不神，”让我们静下心来，认真的去感悟生活，才能运笔有神，才能提炼生活本质的美。
(二)缺乏感情：
“艺术最主要的是主观表现的东西，离开了主观表现，就不是艺术。”缺乏个性化的研究和认识的一种自然状态，误将别人的或自己浅层的成见，固执的笔墨符号等，作为山水写生的要领来追求，如果这样必局限在他人化、概念化、公式化中，这样的作品往往是现成笔墨，套路杂拔，缺乏生机，我们要在写生中主动把握对象，力求真实而艺术的表现对象，把自己的所见所想表现出来。
(三)缺乏艺术性处理
在写生时，面对自然山川无从表达，就会用传统笔法往里面套用，你用这个办法，我也用，这样我们画出来的写生作鼎就成为了复制品，毫无感情可言，作为自然造化为本的山水画艺术，自然环境的风貌特色及四季时令变化一定会对水墨语言的表现有所影响，荆浩关仝长期居住在太行和关陕一带，所以他们的山水给人的感觉是笔强墨健，富有张力，而董源，巨然多描写身边的江浙山川，所以作品笔润墨秀，空灵华滋，因此不同的景象有这不同的艺术语言，这种语言与我们的个性息息相关，因此在写生的时候切不可忽视笔墨个性。
综上所述，山水画写生伴随着山水画的发展源源流长。山水画写生随着时代的不同而发展变化，它是一个消化传统走进大师绘画世界的捷径，是一个由临摹进入到创作的必须过程。写生让我们学到了很多东西，也让我们意识到它在创作中的重要性，为我们提供有利的素材和资料，并在写生中快速提高自己的水平，使我们的创作更生动。写生过程唤起我们对传统文化认识的过程，通过写生还可以培养和锻炼我们对景物的观察力，同时又能使笔墨鲜活、更具有表现力。进而能更客观的感受自然景观带给我们的真实感受。只有认真投入到写生状态中才能对物象有主观的感受。
[关键词]山水画 临摹 写生 创作
中国的山水画受老庄哲学和魏晋玄学思想的影响，在创作中既注重山川自然这个客观世界，又强调画家思想感情的主观世界。唐代张藻曾说：“外师造化，中得心源”追求主客观，物与我的完美统一，历代的名家都是这样努力实现的。五代画家荆浩就长期在太行山谷画古松，“凡数万本，方得其真”，并在其《笔法记》中提出了“度物象而取其真”的理论。似者得其形遗其气，真者气质俱胜，这里的“真”并非物象的似，而是所要表现的内在气质韵味，就是意境具表现物与我的合一。
许多画家得经常外出写生寻找创作源泉，否则，他们就会因“胸无丘壑”而创作不出生动感人的作品。被古人俘虏而失去了自我。他们的作品可谓“温文尔雅”，但画中景物堆砌，内容空洞，看完之后总觉得不痒不痛，缺乏感染力。这就是他们没有写生，从而失去创作源泉的结果。
一、写生是走向创作的基础：
中国画历来都是在传承与变革中求发展，每一次演进，即与前人有着干思万屡的联系又有自己的创造，在表现形式上既注重师法客观世界，又强调画家内心感情的主观世界，历史上但凡有大成就的艺术家都是在生活中寻找自己的创作语言而章成一家的如元代的黄公望、王蒙都是常年生活在江南与山川朝夕相对，“卧青山，望白云”因而产生了像《富春山居图》《青卞隐居图》等经典名作。
在写生的过程中，体悟山水气象是必不可少的，切不能到一个地方就提笔勾勒。我们在深入生活中往往受到时间、地点的限制，很难形成佳构，需要我们进行多方位多角度的思考取令，在写生的过程中，既要注重客观对象，又要充分发挥自己的想象，不要像课堂人物写生那样，过于追求造型的严谨性，要多一些个体对自然景象的感受。求其山川神韵。“春山詹治而如笑，夏山苍翠而如滴。秋山明镜而如妆。冬山惨淡而如睡。(郭熙《林泉高致》)这是古人对自然体悟后，对四季山水神韵的描写。只有这样才能达到写生作品中的情景交融物我合一的境界。
二、写生过程中存在的问题
写生实践是山水画学习重要的一环，也是最困难的一环，当我们面对纷繁复杂的自然山川时，充满了激动和兴奋，但却一筹莫展，无从下笔，就是因为我们在室内上的专业课大多数的实践都是以写生为主，那段时间画的写生也是为写生而写生的，在写生过程中眼中和头脑中都没有什么创作意识可言，几乎每天都沉浸在“闭门造车”式的造型能力的写生技术训练中，每天到不必为画什么而发愁，因为模特就坐在那里让你去画，想得很多，下的功夫最大的当然也只是技术方面的，这虽然为以后的艺术创作奠定了一定的基础。但是没有艺术灵性和创作意识的写生却僵化了艺术思维，以至于脱离了习作模式化的写生，没有模特，即“江郎才尽”无从下手。对真山真水时，缺乏对复杂的自然景物进行概括、取舍的能力，况且要用传统的中国画的工具及语言，确实有难度。以至于画面出现各种各样的问题。
(一)不深入生活：
李可染论山水写生的时候说：“写生应当同生活紧密结合，从生活中提炼本质的美。如果只是画一个符号，名日写生，实质上还是脱离生活，画出来的还是自己原来的面貌。这并没有奔向生活，只是脱离生活的另一种形式罢了”。话说得很简明，亦很深刻。山水画中的“符号”是古人艺术创作的结晶，都是从观察生活，观察自然得来的，学习传统绝不是只画几种“符号”就可以解决。如再用这几种符号反套生活，就会使你的作品苍白而无生命力。石涛云：“笔非生活不神，”让我们静下心来，认真的去感悟生活，才能运笔有神，才能提炼生活本质的美。
(二)缺乏感情：
“艺术最主要的是主观表现的东西，离开了主观表现，就不是艺术。”缺乏个性化的研究和认识的一种自然状态，误将别人的或自己浅层的成见，固执的笔墨符号等，作为山水写生的要领来追求，如果这样必局限在他人化、概念化、公式化中，这样的作品往往是现成笔墨，套路杂拔，缺乏生机，我们要在写生中主动把握对象，力求真实而艺术的表现对象，把自己的所见所想表现出来。
(三)缺乏艺术性处理
在写生时，面对自然山川无从表达，就会用传统笔法往里面套用，你用这个办法，我也用，这样我们画出来的写生作鼎就成为了复制品，毫无感情可言，作为自然造化为本的山水画艺术，自然环境的风貌特色及四季时令变化一定会对水墨语言的表现有所影响，荆浩关仝长期居住在太行和关陕一带，所以他们的山水给人的感觉是笔强墨健，富有张力，而董源，巨然多描写身边的江浙山川，所以作品笔润墨秀，空灵华滋，因此不同的景象有这不同的艺术语言，这种语言与我们的个性息息相关，因此在写生的时候切不可忽视笔墨个性。
综上所述，山水画写生伴随着山水画的发展源源流长。山水画写生随着时代的不同而发展变化，它是一个消化传统走进大师绘画世界的捷径，是一个由临摹进入到创作的必须过程。写生让我们学到了很多东西，也让我们意识到它在创作中的重要性，为我们提供有利的素材和资料，并在写生中快速提高自己的水平，使我们的创作更生动。写生过程唤起我们对传统文化认识的过程，通过写生还可以培养和锻炼我们对景物的观察力，同时又能使笔墨鲜活、更具有表现力。进而能更客观的感受自然景观带给我们的真实感受。只有认真投入到写生状态中才能对物象有主观的感受。