论文部分内容阅读
摄影艺术家JEFF WALL首次在香港举办个展，这位喜爱借鉴电影制作方法的艺术家以其大型彩色灯片摄影成名，其介乎“记录”和“编导式”摄影的作品透过平凡的日程细节，展现当代生活的多元面貌，还原现实生活的拼图，激活我们对生命的观察与体会。
身兼艺术家、作家与教师多重身份的Jeff Wall于70年代初期开始了摄影生涯。Wall于l946年出生于加拿大温哥华，如今他仍定居于此。他的大型场景摄影作品常以背光灯箱或照片影印的方式展示，描绘了一幅幅来自记忆、源自想象或是阐述绘画作品画面内容的场景。Wall在看似日常化的场景描绘中埋下对观者智慧的挑战，促使观者对自身与所观看内容之间的关系产生疑问。Wall的作品已在全世界多家主要博物馆展出，其中包括伦敦泰特现代艺术馆、纽约现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆等等。此外，他的知名作品《Dead Troops Talk》（1992年）于2012年以360万美元的成交价创下了同类拍卖价格纪录新高。
Jeff Wall以大尺幅摄影作品蜚声国际艺坛，他曾说自己非常喜爱Eugene Atget、Walker Evans、Robert Frank和Weegee等人的摄影作品，也表示常规尺寸的作品更适合放在书籍或影集里观看。在一个展馆中陈列大尺幅作品更能为观众营造一种实际存在感。“我相信，对尺寸的感知力是西方绘画带给我们最珍贵的馈赠之一。我发现，如果把摄影作品放大到与真实世界一样大或接近真实的大小，某种程度上而言，摄影本身的操作就变得非常不同了。”而使用灯箱来展示作品的概念来自于Wall出门乘坐公交车的经验。最早一批使用灯箱来展示的作品中包括《Picture for Women》（1979年），这幅作品的灵感来自19世纪印象派画家马奈的名画《女神游乐厅的吧台》（Unbar aux Folies Bergère，1882年），传达出同样的谜样氛围。在该画作中，马奈描绘了一位酒吧女招待正把手臂撑在大理石吧台上休息的画面，吧台上摆放着香槟酒瓶、烈酒及一碟橘子。然而在她身后的镜子中，她的背影却以一个非常奇怪的角度反射出来，于是另一位原本隐藏在看不到的位置的顾客的面影就出现在了镜子中。在Wall拍摄的照片中，他呈现了一名男子（即他本人）与一名年轻女子反射在镜中的图像。Wall本人手握着一台大画幅照相机的快门线，相机占据了画面构图的正中心。通常即使从画面上看不到摄影师本人，我们也知晓他/她的存在，但在这幅作品中，Wall通过对镜子的运用，让观者获得了两个观察视角：相机的角度和被拍摄者的角度。
尽管按下快门只是一秒钟的事，但Wall的作品都历经数月甚至数年的时间构思与准备。照片涵盖了他对于记忆中的场景或事件的再现或再创作。Wall镜头下的情节发生在田间、街头、小巷、普通家庭内、隐秘之所等场合，就像电影的拍摄过程需要涉及对演员的角色分配和表演指导，对布景与道具的制作，以及处理灯光，营造不同的风格与意境等等问题一样，Wall本着同样的创作方法，从而被评论家们称为“电影摄影术”，他会开着车在城里到处转悠，做外景勘察。花费一年时间制作的作品《View from an Apartment》（2004-2005年），Wall为此特地租了一问能从窗口看到温哥华港风景的房间，并邀请其中一位被拍摄对象花费一个月时间将这间公寓布置成她的住所。尽管作品场景完全是虚构的，但被拍摄对象却被捕捉到了一心一意沉浸在日常事务中的真实一瞬。《A SuddenGust of Wind（After Hokusai）》（1993年）则是将单独的图片用数字化手段精心构建、组合为一体的范例，画面呈现了四位身着职业套装与户外服饰的人物在一阵忽然而至的狂风中挣扎的景象，与葛饰北斋的木刻版画《骏州江尻》（Ejiri in Suruga Province，1830-1833年）的画面构图一致。在Wall的作品中，商人打扮的男子手中的纸张被狂风卷起，飞散在空中，而男子的面孔被扬起的围巾遮住。除了画面营造出的强大的动态视觉张力，《忽然一阵狂风起》还抛出了一个未经解答的问题，让我们就画面中乡村居民与时髦都市客的关系进行思考，这些都市人与他们手中飞散漫天的疑似法律文件的纸张一样，与这个环境有着明显格格不入的冲突感。
2014年的《Changing Room》是这次在香港白立方（WhiteCube）画廊展出的新作之一。照片的拍摄场所选在一问商店中既私密同时又算是公众场所的小更衣室中。照片的闪光非常强烈，看起来像是抓拍的结果，视角逼仄，扭曲瘦长的人物形象被一团彩色印花衣裙包裹着，她身着一条红色印花长裙，另一条同样花色的连衣裙挂在身前的架子上……另一件黑白新作《Approach》，一位穷困女性赤脚站在道边，面前是另一个流浪汉用硬纸板搭成的‘家”，即便是在最令人绝望的困境中，人们对于拥有一个自己的小窝的渴望依然不会熄灭。这个纸板小屋上装饰着心形的通风孔，并且用垃圾袋来阻挡风雨的侵袭。而在这个硬纸板的“港湾”旁边，还充满爱心地摆着一个给宠物喂食用的金属碗。房屋主人使用的超市手推车正靠墙停着。而这位裹着毯子、连鞋子也没有穿的女性正朝着这个纸板小屋靠近，她脸上的表情难以看清，正如观者无法搞清楚她正在想些什么、接下来要做些什么一样……
Wall将观者置于照片的中心地位，他作品的巨大尺寸使观者对照片中的场景一览无余，仿若身临其境。画面上无一处不是细心布排的结果，每一点细节都经过精心考量，每一个动作都经过反复排演，直到被拍摄者可以下意识地精准摆到位为止。Jeff Wall的作品令人精神紧张，观众们被置于解谜一般的境地，需要不断寻找隐藏的视觉线索，生怕错过什么。在Wall一手打造的模拟实境之中，我们的心中充满了某种预感，似乎有什么难以意料抑或邪恶非常的事情即将发生。然而时光就在这充满悬念的一刻被冻结了，那神秘的故事结局将会永远无人知晓。
身兼艺术家、作家与教师多重身份的Jeff Wall于70年代初期开始了摄影生涯。Wall于l946年出生于加拿大温哥华，如今他仍定居于此。他的大型场景摄影作品常以背光灯箱或照片影印的方式展示，描绘了一幅幅来自记忆、源自想象或是阐述绘画作品画面内容的场景。Wall在看似日常化的场景描绘中埋下对观者智慧的挑战，促使观者对自身与所观看内容之间的关系产生疑问。Wall的作品已在全世界多家主要博物馆展出，其中包括伦敦泰特现代艺术馆、纽约现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆等等。此外，他的知名作品《Dead Troops Talk》（1992年）于2012年以360万美元的成交价创下了同类拍卖价格纪录新高。
Jeff Wall以大尺幅摄影作品蜚声国际艺坛，他曾说自己非常喜爱Eugene Atget、Walker Evans、Robert Frank和Weegee等人的摄影作品，也表示常规尺寸的作品更适合放在书籍或影集里观看。在一个展馆中陈列大尺幅作品更能为观众营造一种实际存在感。“我相信，对尺寸的感知力是西方绘画带给我们最珍贵的馈赠之一。我发现，如果把摄影作品放大到与真实世界一样大或接近真实的大小，某种程度上而言，摄影本身的操作就变得非常不同了。”而使用灯箱来展示作品的概念来自于Wall出门乘坐公交车的经验。最早一批使用灯箱来展示的作品中包括《Picture for Women》（1979年），这幅作品的灵感来自19世纪印象派画家马奈的名画《女神游乐厅的吧台》（Unbar aux Folies Bergère，1882年），传达出同样的谜样氛围。在该画作中，马奈描绘了一位酒吧女招待正把手臂撑在大理石吧台上休息的画面，吧台上摆放着香槟酒瓶、烈酒及一碟橘子。然而在她身后的镜子中，她的背影却以一个非常奇怪的角度反射出来，于是另一位原本隐藏在看不到的位置的顾客的面影就出现在了镜子中。在Wall拍摄的照片中，他呈现了一名男子（即他本人）与一名年轻女子反射在镜中的图像。Wall本人手握着一台大画幅照相机的快门线，相机占据了画面构图的正中心。通常即使从画面上看不到摄影师本人，我们也知晓他/她的存在，但在这幅作品中，Wall通过对镜子的运用，让观者获得了两个观察视角：相机的角度和被拍摄者的角度。
尽管按下快门只是一秒钟的事，但Wall的作品都历经数月甚至数年的时间构思与准备。照片涵盖了他对于记忆中的场景或事件的再现或再创作。Wall镜头下的情节发生在田间、街头、小巷、普通家庭内、隐秘之所等场合，就像电影的拍摄过程需要涉及对演员的角色分配和表演指导，对布景与道具的制作，以及处理灯光，营造不同的风格与意境等等问题一样，Wall本着同样的创作方法，从而被评论家们称为“电影摄影术”，他会开着车在城里到处转悠，做外景勘察。花费一年时间制作的作品《View from an Apartment》（2004-2005年），Wall为此特地租了一问能从窗口看到温哥华港风景的房间，并邀请其中一位被拍摄对象花费一个月时间将这间公寓布置成她的住所。尽管作品场景完全是虚构的，但被拍摄对象却被捕捉到了一心一意沉浸在日常事务中的真实一瞬。《A SuddenGust of Wind（After Hokusai）》（1993年）则是将单独的图片用数字化手段精心构建、组合为一体的范例，画面呈现了四位身着职业套装与户外服饰的人物在一阵忽然而至的狂风中挣扎的景象，与葛饰北斋的木刻版画《骏州江尻》（Ejiri in Suruga Province，1830-1833年）的画面构图一致。在Wall的作品中，商人打扮的男子手中的纸张被狂风卷起，飞散在空中，而男子的面孔被扬起的围巾遮住。除了画面营造出的强大的动态视觉张力，《忽然一阵狂风起》还抛出了一个未经解答的问题，让我们就画面中乡村居民与时髦都市客的关系进行思考，这些都市人与他们手中飞散漫天的疑似法律文件的纸张一样，与这个环境有着明显格格不入的冲突感。
2014年的《Changing Room》是这次在香港白立方（WhiteCube）画廊展出的新作之一。照片的拍摄场所选在一问商店中既私密同时又算是公众场所的小更衣室中。照片的闪光非常强烈，看起来像是抓拍的结果，视角逼仄，扭曲瘦长的人物形象被一团彩色印花衣裙包裹着，她身着一条红色印花长裙，另一条同样花色的连衣裙挂在身前的架子上……另一件黑白新作《Approach》，一位穷困女性赤脚站在道边，面前是另一个流浪汉用硬纸板搭成的‘家”，即便是在最令人绝望的困境中，人们对于拥有一个自己的小窝的渴望依然不会熄灭。这个纸板小屋上装饰着心形的通风孔，并且用垃圾袋来阻挡风雨的侵袭。而在这个硬纸板的“港湾”旁边，还充满爱心地摆着一个给宠物喂食用的金属碗。房屋主人使用的超市手推车正靠墙停着。而这位裹着毯子、连鞋子也没有穿的女性正朝着这个纸板小屋靠近，她脸上的表情难以看清，正如观者无法搞清楚她正在想些什么、接下来要做些什么一样……
Wall将观者置于照片的中心地位，他作品的巨大尺寸使观者对照片中的场景一览无余，仿若身临其境。画面上无一处不是细心布排的结果，每一点细节都经过精心考量，每一个动作都经过反复排演，直到被拍摄者可以下意识地精准摆到位为止。Jeff Wall的作品令人精神紧张，观众们被置于解谜一般的境地，需要不断寻找隐藏的视觉线索，生怕错过什么。在Wall一手打造的模拟实境之中，我们的心中充满了某种预感，似乎有什么难以意料抑或邪恶非常的事情即将发生。然而时光就在这充满悬念的一刻被冻结了，那神秘的故事结局将会永远无人知晓。