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摘要:莫言小说的语言是莫言从众多作家中脱颖而出的重要符码,也成为莫言的特有标志之一。莫言近作一改昔日风格,《故乡人事》等作品语言偏向于平铺直叙,有纪实之感;《表弟宁赛叶》等作品语言逻辑密集紧凑,是狂欢化写作的另一变种。莫言的新作似乎丧失了一直以来莫言独特的语言艺术魅力,但这也可以视作莫言告别自我开始另一轮全新创作的良好开端。
关键词:莫言近作 语言艺术
自2012年获得诺贝尔文学奖以来,莫言一直很少再有作品问世。相比于文坛劳模贾平凹一年一本长篇的速度,莫言的“蛰伏”看起来多少有些力不从心的意味,这也引起了文学界不小的争议。2017年后半年,莫言重出江湖,在核心文学刊物上连发多篇作品,引发了“回归写作”的评论狂潮。莫言的新作一改往日风格,除了高密东北乡的地理标志,字里行间中再难以找到任何以往的踪迹。甚至给人一种错觉,遮挡住作者的名字,说《故乡人事》属于贾平凹,《表弟宁赛叶》出自于王蒙之手,恐怕都有几分可信。新作风格的转变是莫言为了突破既有写作模式窠臼的尝试,还是一次泯然众人的失败模仿?在莫言写得“不像莫言”之后,我们又应该如何重新认识莫言?
一、“这才是莫言”——莫言传统语言风格简述
现如今只要提起莫言的语言风格,“狂欢化”便成了一个被反复讨论的话题。狂欢地分析着狂欢式写作,使得巴赫金所提出的狂欢化理论被中国化,甚至被莫言化,狂欢化被肢解又重新被糅合,成了莫言独特的语言风格。狂欢式的语言风格让莫言脱颖而出,可以说狂欢成就了莫言,莫言也为狂欢化写作开拓了更为宽广的疆域,宛若同根而生的兄弟,彼此相互依存。莫言的确是一位语言运用的高手,他能够熟稔地排列文字,用缝制百家衣的手法搭建一堵密不透风的墙,色彩斑斓,零零碎碎,却犹如冲锋枪般火力猛烈,如同一坛刺激的烈酒,又似旷野上一曲嘹亮的歌,更像是在染缸中翻滚摔打出的浓烈黏稠的色彩。《红高粱》《檀香刑》可以说是最“莫言”的作品。对这两部作品的语言特色的研究主要围绕感觉性修辞下视觉与听觉的密集性冲击、独特的民间化俗语与并不避讳的粗鄙语、幻觉的示现即魔幻现实主义写法来展开,简言之,或从词汇,或从修辞对莫言独特的艺术进行解密。虽然驾驭狂欢化写作的并非莫言一人,但能像莫言这样把一种语言运用地如此新奇仅也只有他一个,这样的莫言是不可复制的。若把写作当作一场战役的话,莫言的带兵方式便是出奇制胜。
然而莫言也并非一味地将作品风格全部划在“狂欢”这个条条框框里。莫言刚步入文坛之时,文风和孙犁有些相似,可以说孙犁是莫言走上文学道路的引路者,一样的纯净天然,写的也是人之温情。先锋浪潮掀起之后,莫言迅速成长,无论是从叙事还是语言,都展现了先锋最为先锋的姿态。先锋落潮之后,莫言的语言风格也随之变化,最突出的代表便是《蛙》。这部从生命最本源写起的长篇,也用最原始、最纯粹、最简明的笔写最鲜血淋漓、最沉甸甸的痛楚。同《红高粱》《檀香刑》那种纷繁复杂的描述性语言不同的是,《蛙》所突出的是三言两语,不出十个字所承载的强大张力。但是《蛙粉然有着《红高梁》描述性语言的踪迹②,不同之处在于,《红高梁》《檀香刑》是集中的块状展示,犹如一束强光,而《蛙》则把集成一束的强光打散,分散到字里行间。
莫言的新作似乎彻底宣告着与从前告别,无论从词汇的挑选还是修辞的使用,抑或从整体的风格上来看,都没有之前的一点踪迹。《天下太平》《故乡人事》等作品着笔非常简练,甚至没有任何多余的修饰成分,好比新闻报道一般,秉持着客观原则,真实地描摹复刻场景,而非描写与渲染。倘若拿烹饪来比喻莫言前后的语言风格,《红高梁》是一锅沸腾的四川火锅,《天下太平》则是一碗清淡的银耳羹。
二、“这不像莫言”——莫言新作的新尝试
《天下太平》展现了莫言对传统现实主义的回归。本是一个虚构的故事,但却像是《焦点访谈》一般的新闻故事化。同样是场面描写,《天下太平》不像《红高粱》那样偏重于通过人物在场景下的感知来间接地连缀场面,而是对于一个场景的刻画完全采用拍照般地真实复刻。
老打渔人看了小奥一眼,将拴鳖的绳子递给儿子,自己也弯腰脱下裤子。老打渔人的内裤破了一个窟窿,幸亏有塑料雨衣遮挡着。老打渔人先将自己的裤子两条腿扎起来,撑开裤腰,让儿子用脚踩住拴鳖的绳子,腾出手,把蒲包里的鱼,扑棱扑棱地倒了进去。然后他又将儿子的褲子腿扎起来,将自己蒲包里的鱼倒进去。他从裤腰上抽出发黑的牛皮腰带,扎在红色塑料雨衣外,显得很是精干。儿子学着老子的样子,把棕色的人造皮腰带抽下来,扎在红色塑料雨衣外,显得很是利落。最后老打渔人折了几根柔软的柳条,将裤腰扎起来。老打渔人黑色的裤子和他儿子的灰色的裤子,就像两条分岔的口袋,鼓鼓囊囊地躺在路上。
莫言不胜其烦地仔细记录了老打渔人的穿着和每个动作,下笔毫不犹豫,直截了当。除了谓语核心成分不再添加其他的修饰,在描绘倒鱼这个细节时,仅用了“扎”“撑”“倒”三个动词,便把老人麻利的身手展示了出来,且多用短句,频繁的短句让节奏变得急促有力,使得平面的文字成为三维的动画。虽然没有多余的修饰,但这简洁的几笔很好地抓住了老打渔人动作的精髓,干练的动作与精干的劳动作风也在不经意之间流露出老人的性格特征。莫言还特意重复了儿子对父亲动作的模仿,只是把“精干”一词改为“利落”,一来强调了儿子年轻的干劲儿,二来更是借这一词隐含地点明父亲与儿子外貌的不同,常年在外劳作的渔民,多半黑瘦而结实。奇特的比喻一直是莫言的长项,然而在最后描摹装满鱼的裤子时,却没有了莫言所特有的那种奇幻,甚至看起来都不像是比喻,只是实事求是的描摹。
莫言除了擅长对场面进行出色的描写,更是擅长于把心理幻想等虚幻的事物具象化,这通常也正是莫言小说最为出彩的地方,是他瑰丽想象的集中展现。然而在《天下太平
关键词:莫言近作 语言艺术
自2012年获得诺贝尔文学奖以来,莫言一直很少再有作品问世。相比于文坛劳模贾平凹一年一本长篇的速度,莫言的“蛰伏”看起来多少有些力不从心的意味,这也引起了文学界不小的争议。2017年后半年,莫言重出江湖,在核心文学刊物上连发多篇作品,引发了“回归写作”的评论狂潮。莫言的新作一改往日风格,除了高密东北乡的地理标志,字里行间中再难以找到任何以往的踪迹。甚至给人一种错觉,遮挡住作者的名字,说《故乡人事》属于贾平凹,《表弟宁赛叶》出自于王蒙之手,恐怕都有几分可信。新作风格的转变是莫言为了突破既有写作模式窠臼的尝试,还是一次泯然众人的失败模仿?在莫言写得“不像莫言”之后,我们又应该如何重新认识莫言?
一、“这才是莫言”——莫言传统语言风格简述
现如今只要提起莫言的语言风格,“狂欢化”便成了一个被反复讨论的话题。狂欢地分析着狂欢式写作,使得巴赫金所提出的狂欢化理论被中国化,甚至被莫言化,狂欢化被肢解又重新被糅合,成了莫言独特的语言风格。狂欢式的语言风格让莫言脱颖而出,可以说狂欢成就了莫言,莫言也为狂欢化写作开拓了更为宽广的疆域,宛若同根而生的兄弟,彼此相互依存。莫言的确是一位语言运用的高手,他能够熟稔地排列文字,用缝制百家衣的手法搭建一堵密不透风的墙,色彩斑斓,零零碎碎,却犹如冲锋枪般火力猛烈,如同一坛刺激的烈酒,又似旷野上一曲嘹亮的歌,更像是在染缸中翻滚摔打出的浓烈黏稠的色彩。《红高粱》《檀香刑》可以说是最“莫言”的作品。对这两部作品的语言特色的研究主要围绕感觉性修辞下视觉与听觉的密集性冲击、独特的民间化俗语与并不避讳的粗鄙语、幻觉的示现即魔幻现实主义写法来展开,简言之,或从词汇,或从修辞对莫言独特的艺术进行解密。虽然驾驭狂欢化写作的并非莫言一人,但能像莫言这样把一种语言运用地如此新奇仅也只有他一个,这样的莫言是不可复制的。若把写作当作一场战役的话,莫言的带兵方式便是出奇制胜。
然而莫言也并非一味地将作品风格全部划在“狂欢”这个条条框框里。莫言刚步入文坛之时,文风和孙犁有些相似,可以说孙犁是莫言走上文学道路的引路者,一样的纯净天然,写的也是人之温情。先锋浪潮掀起之后,莫言迅速成长,无论是从叙事还是语言,都展现了先锋最为先锋的姿态。先锋落潮之后,莫言的语言风格也随之变化,最突出的代表便是《蛙》。这部从生命最本源写起的长篇,也用最原始、最纯粹、最简明的笔写最鲜血淋漓、最沉甸甸的痛楚。同《红高粱》《檀香刑》那种纷繁复杂的描述性语言不同的是,《蛙》所突出的是三言两语,不出十个字所承载的强大张力。但是《蛙粉然有着《红高梁》描述性语言的踪迹②,不同之处在于,《红高梁》《檀香刑》是集中的块状展示,犹如一束强光,而《蛙》则把集成一束的强光打散,分散到字里行间。
莫言的新作似乎彻底宣告着与从前告别,无论从词汇的挑选还是修辞的使用,抑或从整体的风格上来看,都没有之前的一点踪迹。《天下太平》《故乡人事》等作品着笔非常简练,甚至没有任何多余的修饰成分,好比新闻报道一般,秉持着客观原则,真实地描摹复刻场景,而非描写与渲染。倘若拿烹饪来比喻莫言前后的语言风格,《红高梁》是一锅沸腾的四川火锅,《天下太平》则是一碗清淡的银耳羹。
二、“这不像莫言”——莫言新作的新尝试
《天下太平》展现了莫言对传统现实主义的回归。本是一个虚构的故事,但却像是《焦点访谈》一般的新闻故事化。同样是场面描写,《天下太平》不像《红高粱》那样偏重于通过人物在场景下的感知来间接地连缀场面,而是对于一个场景的刻画完全采用拍照般地真实复刻。
老打渔人看了小奥一眼,将拴鳖的绳子递给儿子,自己也弯腰脱下裤子。老打渔人的内裤破了一个窟窿,幸亏有塑料雨衣遮挡着。老打渔人先将自己的裤子两条腿扎起来,撑开裤腰,让儿子用脚踩住拴鳖的绳子,腾出手,把蒲包里的鱼,扑棱扑棱地倒了进去。然后他又将儿子的褲子腿扎起来,将自己蒲包里的鱼倒进去。他从裤腰上抽出发黑的牛皮腰带,扎在红色塑料雨衣外,显得很是精干。儿子学着老子的样子,把棕色的人造皮腰带抽下来,扎在红色塑料雨衣外,显得很是利落。最后老打渔人折了几根柔软的柳条,将裤腰扎起来。老打渔人黑色的裤子和他儿子的灰色的裤子,就像两条分岔的口袋,鼓鼓囊囊地躺在路上。
莫言不胜其烦地仔细记录了老打渔人的穿着和每个动作,下笔毫不犹豫,直截了当。除了谓语核心成分不再添加其他的修饰,在描绘倒鱼这个细节时,仅用了“扎”“撑”“倒”三个动词,便把老人麻利的身手展示了出来,且多用短句,频繁的短句让节奏变得急促有力,使得平面的文字成为三维的动画。虽然没有多余的修饰,但这简洁的几笔很好地抓住了老打渔人动作的精髓,干练的动作与精干的劳动作风也在不经意之间流露出老人的性格特征。莫言还特意重复了儿子对父亲动作的模仿,只是把“精干”一词改为“利落”,一来强调了儿子年轻的干劲儿,二来更是借这一词隐含地点明父亲与儿子外貌的不同,常年在外劳作的渔民,多半黑瘦而结实。奇特的比喻一直是莫言的长项,然而在最后描摹装满鱼的裤子时,却没有了莫言所特有的那种奇幻,甚至看起来都不像是比喻,只是实事求是的描摹。
莫言除了擅长对场面进行出色的描写,更是擅长于把心理幻想等虚幻的事物具象化,这通常也正是莫言小说最为出彩的地方,是他瑰丽想象的集中展现。然而在《天下太平