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摘 要：欧洲大陆是现代音乐的发源地，现代音乐起于宗教音乐。在这种“宗教大一统”基础上的“审美秩序”之下，造就了所谓古典音乐、浪漫音乐等。从乐理角度讲，任何一种音乐形式化的表达均以其风格建立起自身的架构，表現出其独立的、带有创造性的一面，正如歌德对音乐艺术的评论所言“风格决定着音乐艺术的本质，并由此而将自身与其它艺术进行区别”。这种以风格为支点建立独立体系的音乐理论已经为西方文艺理论的重要组成部分。所以下面就从风格的视角对主题做出探讨。
关键词：萨克斯管；爵士乐；演奏风格；分析
萨克斯管在爵士乐中的演奏应用经过了诸发展阶段，包括新奥尔良时期、摇摆乐时期、比波普照时期、冷爵士时期、自由爵士、当代爵士六大时期。其中，不同的时期萨克斯管发挥了不同的作用，展示了自身独特的演奏风格。本次研究就选取这种演奏风格作为讨论主题，对爵士乐中的萨克斯管演奏风格做出具体分析。
一、萨克斯管与爵士乐的“契合点”
萨克斯管之所以能够在爵士乐中获得发展，留下较为完整的演奏风格印记，其关键之处在于萨克斯管本身与爵士乐之间存在“契合点”，并且在二者较长时期的配合中形成了一种伴生关系，即所谓的“你中有我，我中有你”。具体的契合体现在即兴演奏方面。比如，爵士乐演奏技巧多样，偏向于即兴演奏这种形式，能够激发起演奏者的激情并创造出令人难以预料的效果；而萨克斯管具备了个性表现力方面的张力，因此当二者搭配时，则实现了即兴表现中的独创、特色、富于个性表达、张力突显，以及极具风格特征的情绪带动。
二、萨克斯管在爵士乐中演奏风格的分析
20世纪的大批判家威廉斯、萨义德均继承了尼采在《悲剧的诞生》中所申发的理论，即“音乐是通达万物本质的通道”，而要真正走进这条贯通现象与本质的通道则需要参与者从其自身的创造中获得，具体实践要求能够获得音乐作品的“风格表达”。因为风格是超越了模仿阶段的创造。将这种理论转用到对萨克斯管在爵士乐中的演奏风格分析，可以透过演奏风格的构架、实践两个方面做出说明（具体可以参看萨义德的《论晚期风格》）。
1.演奏风格架构
从演奏风格的架构方面分析，萨克斯管属于吹奏乐器，其演奏效果需要通过发声原理的作用获得。那么什么是这种必要的“获得”呢？首先需要理解锥型气柱、哨片震动、声音之间的关系，以客体认知理解其构架组成，了解其中的声音来自震动的基本方法。其次，演奏风格的获得主要是透过演奏过程而实现，所以演奏者对于萨克斯管的使用——吹奏是关键的风格获得切入点。具体而言，演奏者应该注重在吹奏萨克斯管时的气息运用，由于这种演奏风格获得重点属于综合素质的体现，演奏者应该把握其中的吹奏技术、感官体验之间的关联，并且利用音乐节奏、生理反应、心理情绪等之间的“应和”保持演奏的平衡，以此达到基本的萨克斯管演奏中的“个性稳定性”，即令自身的演奏达到一种表现张力——表现张力决定于演奏风格的强弱，演奏风格的强弱决定于演奏技术的基本把握。因而在爵士乐中的萨克斯管演奏及其演奏风格的体现就要牢牢的将其重心控制在“即兴表演水准”的基本面，重点完成布鲁斯风格音阶的训导与熟练。另一方面，在蓝调或特殊和声中应该注重调式，如按照五度将五声音阶加以排列，通过节拍器完成基本功的练习，以及精准熟练的掌握“音节十二调”，较好的通过技术强化风格，利用风格在即兴演奏中获得表现张力，令乐器本身的个性得到突显。
2.演奏风格实践
从萨克斯管在爵士乐中发展历程可以认识到二者的同时性，所以应该首先要注重的演奏风格实践即是对不同时期爵士乐中的萨克斯管演奏特点、风格进行练习。比如，针对“六个时期”进行经典化的曲目选择，然后利用现代科技强化演奏训练。由于这种演奏风格强调即兴演奏的属性，因此必要通过对一些影像资料的观察、个人参与演奏的感受与经验提炼、演奏者之间的对话交流等，令演奏者较为明确的感受、认知、传达出对其演奏风格的体认，并从积累中获得演奏能力的提升、演奏水准的提高。目前来看利用文献资料影像记录、演奏视频记录等既可以令演奏者较好的实现对萨克斯管在爵士乐中演奏风格方面的历史、特征、技巧、风格的领悟，也可以较好的使演奏者通过观看自身的演奏校正不足。
演奏风格实践中除了硬性条件方面的训练实践，最主要的是还是应该将萨克斯管-爵士乐中的即兴演奏与演奏者的“主体性”进行结合，令演奏者、萨克斯管在个性的共性特征上获得一致，在爵士乐中的即兴演奏实践中得到表现力的训练、充实、扩展，最终达到所谓的“人器合一”，通过伟大的人格与伟大的演奏风格的融合，推动爵士乐中的萨克斯管演奏风格的“强力表达”。如何做到这一点？答案是要求演奏者能够对不同的乐曲有一定的理解，把握其乐曲本身在运用节奏过程中创作者所应用的风格、技巧及情绪。比如，某首乐曲除了浅层的文本式表达之外，还有通过音调、音节、节奏这些基本元素所产生的欢快、抑郁、痛苦、悲伤、哀恸，还有在这种情绪传导之外的想象产生的伟大形象，如英雄、战士、拯救者、漂泊者、失败者、颓废者、厌世者，甚至背景层面的虚无主义、悲观主义、乐观主义等集体性质的思潮本身等。因此，根据个人的教学经验与实践总结而言，建议在爵士乐中的萨克斯管演奏者能够真切的去体验、感受、理解乐曲本身，并利用技巧与个人的在这个方面的修养加以提升。
三、结束语
综上所述，按照叔本华的说法，艺术属于个体生命的再现形式，音乐是世界意志的显现。因此萨克斯管爵士乐中演奏风格的获得过程，也是演奏者显现音乐艺术的过程，更是将自身融入到音乐艺术的一种必由之路。为了能够走好这条道路，希望演奏者可以先对爵士乐中的萨克斯管发展史有一个基本的认识，将其作为开展学习的开端；然后通过对萨克斯管的构架、基本发声原理、基础课程的学习掌握这门演奏技艺；最后，演奏者应该能够借助自身作为生命的个体尝试着在学习之外，强化自身的个人感受力、对作品的理解力。
参考文献：
[1]王云峰.浅析正确理解吹奏萨克斯管的几个问题[J].北方音乐，2014（8）.
[2]冯紫浩.试论萨克斯管演奏中的气息与技巧[J].学周刊，2015（18）.
[3]王韵然.萨克斯管音色的改善技巧分析与探索[J].课程教育研究，2016（4）.
关键词：萨克斯管；爵士乐；演奏风格；分析
萨克斯管在爵士乐中的演奏应用经过了诸发展阶段，包括新奥尔良时期、摇摆乐时期、比波普照时期、冷爵士时期、自由爵士、当代爵士六大时期。其中，不同的时期萨克斯管发挥了不同的作用，展示了自身独特的演奏风格。本次研究就选取这种演奏风格作为讨论主题，对爵士乐中的萨克斯管演奏风格做出具体分析。
一、萨克斯管与爵士乐的“契合点”
萨克斯管之所以能够在爵士乐中获得发展，留下较为完整的演奏风格印记，其关键之处在于萨克斯管本身与爵士乐之间存在“契合点”，并且在二者较长时期的配合中形成了一种伴生关系，即所谓的“你中有我，我中有你”。具体的契合体现在即兴演奏方面。比如，爵士乐演奏技巧多样，偏向于即兴演奏这种形式，能够激发起演奏者的激情并创造出令人难以预料的效果；而萨克斯管具备了个性表现力方面的张力，因此当二者搭配时，则实现了即兴表现中的独创、特色、富于个性表达、张力突显，以及极具风格特征的情绪带动。
二、萨克斯管在爵士乐中演奏风格的分析
20世纪的大批判家威廉斯、萨义德均继承了尼采在《悲剧的诞生》中所申发的理论，即“音乐是通达万物本质的通道”，而要真正走进这条贯通现象与本质的通道则需要参与者从其自身的创造中获得，具体实践要求能够获得音乐作品的“风格表达”。因为风格是超越了模仿阶段的创造。将这种理论转用到对萨克斯管在爵士乐中的演奏风格分析，可以透过演奏风格的构架、实践两个方面做出说明（具体可以参看萨义德的《论晚期风格》）。
1.演奏风格架构
从演奏风格的架构方面分析，萨克斯管属于吹奏乐器，其演奏效果需要通过发声原理的作用获得。那么什么是这种必要的“获得”呢？首先需要理解锥型气柱、哨片震动、声音之间的关系，以客体认知理解其构架组成，了解其中的声音来自震动的基本方法。其次，演奏风格的获得主要是透过演奏过程而实现，所以演奏者对于萨克斯管的使用——吹奏是关键的风格获得切入点。具体而言，演奏者应该注重在吹奏萨克斯管时的气息运用，由于这种演奏风格获得重点属于综合素质的体现，演奏者应该把握其中的吹奏技术、感官体验之间的关联，并且利用音乐节奏、生理反应、心理情绪等之间的“应和”保持演奏的平衡，以此达到基本的萨克斯管演奏中的“个性稳定性”，即令自身的演奏达到一种表现张力——表现张力决定于演奏风格的强弱，演奏风格的强弱决定于演奏技术的基本把握。因而在爵士乐中的萨克斯管演奏及其演奏风格的体现就要牢牢的将其重心控制在“即兴表演水准”的基本面，重点完成布鲁斯风格音阶的训导与熟练。另一方面，在蓝调或特殊和声中应该注重调式，如按照五度将五声音阶加以排列，通过节拍器完成基本功的练习，以及精准熟练的掌握“音节十二调”，较好的通过技术强化风格，利用风格在即兴演奏中获得表现张力，令乐器本身的个性得到突显。
2.演奏风格实践
从萨克斯管在爵士乐中发展历程可以认识到二者的同时性，所以应该首先要注重的演奏风格实践即是对不同时期爵士乐中的萨克斯管演奏特点、风格进行练习。比如，针对“六个时期”进行经典化的曲目选择，然后利用现代科技强化演奏训练。由于这种演奏风格强调即兴演奏的属性，因此必要通过对一些影像资料的观察、个人参与演奏的感受与经验提炼、演奏者之间的对话交流等，令演奏者较为明确的感受、认知、传达出对其演奏风格的体认，并从积累中获得演奏能力的提升、演奏水准的提高。目前来看利用文献资料影像记录、演奏视频记录等既可以令演奏者较好的实现对萨克斯管在爵士乐中演奏风格方面的历史、特征、技巧、风格的领悟，也可以较好的使演奏者通过观看自身的演奏校正不足。
演奏风格实践中除了硬性条件方面的训练实践，最主要的是还是应该将萨克斯管-爵士乐中的即兴演奏与演奏者的“主体性”进行结合，令演奏者、萨克斯管在个性的共性特征上获得一致，在爵士乐中的即兴演奏实践中得到表现力的训练、充实、扩展，最终达到所谓的“人器合一”，通过伟大的人格与伟大的演奏风格的融合，推动爵士乐中的萨克斯管演奏风格的“强力表达”。如何做到这一点？答案是要求演奏者能够对不同的乐曲有一定的理解，把握其乐曲本身在运用节奏过程中创作者所应用的风格、技巧及情绪。比如，某首乐曲除了浅层的文本式表达之外，还有通过音调、音节、节奏这些基本元素所产生的欢快、抑郁、痛苦、悲伤、哀恸，还有在这种情绪传导之外的想象产生的伟大形象，如英雄、战士、拯救者、漂泊者、失败者、颓废者、厌世者，甚至背景层面的虚无主义、悲观主义、乐观主义等集体性质的思潮本身等。因此，根据个人的教学经验与实践总结而言，建议在爵士乐中的萨克斯管演奏者能够真切的去体验、感受、理解乐曲本身，并利用技巧与个人的在这个方面的修养加以提升。
三、结束语
综上所述，按照叔本华的说法，艺术属于个体生命的再现形式，音乐是世界意志的显现。因此萨克斯管爵士乐中演奏风格的获得过程，也是演奏者显现音乐艺术的过程，更是将自身融入到音乐艺术的一种必由之路。为了能够走好这条道路，希望演奏者可以先对爵士乐中的萨克斯管发展史有一个基本的认识，将其作为开展学习的开端；然后通过对萨克斯管的构架、基本发声原理、基础课程的学习掌握这门演奏技艺；最后，演奏者应该能够借助自身作为生命的个体尝试着在学习之外，强化自身的个人感受力、对作品的理解力。
参考文献：
[1]王云峰.浅析正确理解吹奏萨克斯管的几个问题[J].北方音乐，2014（8）.
[2]冯紫浩.试论萨克斯管演奏中的气息与技巧[J].学周刊，2015（18）.
[3]王韵然.萨克斯管音色的改善技巧分析与探索[J].课程教育研究，2016（4）.