摘要：呼吸是歌唱的动力，是实现歌唱机能调节的关键环节，本文简要阐述了歌唱呼吸的重要性、几种自己较有体会的呼吸训练方法以及歌唱中气息运用的自我感受。
　　关键词：歌唱呼吸 胸腹式呼吸 高音气息
　　
　　呼吸，是生物体与外界进行气体交换的运动，是人类一种自然的生存本能，是歌唱的基础，是发声的动力。人的嗓音是由气息的冲击和声带的相应闭合而产生的，这也说明呼吸在歌唱中起了决定性的作用。歌唱者动听悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础之上，一切声音的表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系，因为有气才有声，有声必有气。
　　歌唱中气息的运用是指歌唱中对气息的保持、支持和控制，它和我们日常生活中呼吸的区别在于自然呼吸是一种自然的生理运动，是无意识进行的，呼吸时气息比较平静，是一件无需考虑的事情，是随意和自由的。而歌唱呼吸是在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，歌唱呼吸必须在肺部保存足够的气息，以供歌唱所需,根据歌曲的需要，有控制地、均匀地呼出，从而保证声音的圆润流畅。要考虑把气吸到什么地方，还要把吸入的气固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，正确的呼吸方法是获得良好气息支持的基础。
　　在歌唱中人们经常谈论的呼吸有三种说法，即：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹联合呼吸。胸式呼吸与腹式呼吸只是片面的强调某个部位呼吸，而没有充分运用全部的呼吸器官来参与。胸式呼吸又称肋式呼吸法、横式呼吸法，特点是在呼吸时只有上胸部有起伏的动作，是一种主要依靠胸腔控制呼吸的方法。在歌唱中，这种方法的缺点是：只用胸膛上部，即抬肩来呼吸，气息吸得不深、容量少，容易导致颈部的喉外肌紧张，影响音域的扩大和声区的统一，更影响吐字器官的正常工作。此法被认为是不科学的呼吸法。腹式呼吸主要依靠软肋下方小腹的扩张，并由小腹来控制使用的一种呼吸方法，特点是气息较深、僵死，中低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，发高音时会感到更困难，这种方法也是不可取的。胸腹式联合呼吸法是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普遍采用的一种呼吸方法。这种方法全面调动了发声器官的能动作用不但可吸进足够的空气，促使气息的容量扩大，还能够稳定住两肋及横膈膜的张力，使之能够和来自小腹的收缩力量形成均衡的对抗，从而有利于加强声音发出的力量。胸腹式呼吸有力度、有弹性，并具有很大的灵活性。要想正确掌握这种呼吸方法，我们可以进行以下几种无声训练方法。
　　一是慢吸慢呼法。训练时可以想象为远远地飘来一缕花的清香，自然而然地去吸闻，这时两肋与腰间肌肉就会向四周扩张，然后保持这种状态，将腹部以下肌肉放松，慢慢吐气。二是快吸慢呼法。训练时可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气，然后就保持在这种状态上，腹部保持一种内外力量的对抗，稍后将气息慢慢吐出。三是慢吸快呼法。如同闻花般地缓慢吸气，保持住气息片刻后，想象对面有一支腊烛，一口气把它吹灭。呼气时，口唇合成“喔”状，随气流的弹力发出“扑”的音。四是快吸快呼法。练习方法是：吸－呼－吸－呼…即如同快跑后地快速吸气、急速呼气，腰肌不断地作扩张与收缩的弹性运动。同时在吸与呼时都发出呵气声，并逐步加快呼－吸的交替频率。在做以上四种无声呼吸练习时，要注意不论慢吸或快吸最好都用口、鼻同时吸气，切忌抬胸、耸肩的动作，在快呼或慢呼时，呼出的气息都必须均匀、平稳、有控制力，切忌气息时多、时少、时强、时弱。在纯呼吸训练时，采用坐式、站式的姿势均可。
　　呼吸方法掌握了，接下来的就是如何在歌唱过程中控制并良好地运用气息。歌唱时的气息应用被认为是最难的，特别是高音演唱的气息运用。很多初学者每次在快唱到有高音的乐句时心情就特别紧张，于是高提胸、猛吸气地等待着，到了那个高音就憋着一股气地唱出来，这种声音又紧又挤，脸红脖子粗，甚至还常常唱破音。笔者个人的感受是：越到高音越要全身放松，像平常没事一样，保持正常的良好的心态，用自己的感受就叫做把心放在肚子里，不要紧张得把心都提到嗓子眼了，越到高音就越要往下唱，而不是提起嗓子往上走，依靠气息下沉把高音顶出来，立即会感觉整个人体腔内上下气息畅通，轻松自如地就把高音唱好了。有些人唱低音时的气息很容易垮和压，这样的低音不丰满，混浊而不浑厚，而且低音唱不下去。唱低音和高音一样要有头腔的位置，人要挺拔，气息往上升，胸和喉不能压，这样唱低音才饱满，浑厚而又圆润，而且还能扩展低音的音域。
　　人生下来就会呼吸，这是人的本能，可是只有把呼吸运用到歌唱中，才能变成一种高超的本领。要想使歌唱的声音有生命、有活力、有艺术感染力，就需要运用气息来做调整。歌唱的音质、音色、音量、音准、音域等问题都会受到气息的流量、流速的影响。因此，虽然歌唱还涉及到全部发声器官的技能状态和一些演唱技巧，但是歌唱中呼吸的正确运用始终是至关重要的。
　　（作者单位：新余市技工学校）