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摘 要：音乐已成为影视作品制作和宣传过程中的重要一环，作为空间造型的另一种手段，如何与视觉画面相互配合，恰如其分地表达作品的主题和风格，是音乐存在的意义。影视江湖里，每场音乐化成的雨，都是众生相。
关键词：剧情渲染;音画结合;升华主旨
1926年，华納兄弟工作室推出“维他风”唱片伴音系统，电影《唐璜》利用该系统以留声机发出的声音为同步音乐背景，成为世界上第一部配乐电影。声音拓展了新的表现空间，使影视作品由单纯依靠画面向观众传达信息，发展成为声画结合的银幕艺术。伴随这一行业的欣欣向荣，音乐不再是附属品。电影作曲家王黎光先生说：“音乐让电影飞翔。”翻过奇峡幽谷，影视音乐迎来了云海朝日。
一、影视音乐具有营造情境氛围的作用
音乐用于环境的营造以渲染气氛，有丰富的抒情作用，当影视作品中的某一情节难以理解时，音乐可以给予观众头绪。串联思路情感，代入场景节奏，音乐让观众在投入观看的同时，感受到剧中人物的酸甜苦辣个中滋味。
影视作品中音乐的正面提升作用不容小觑。清朝宫廷剧《甄嬛传》中的音乐典雅大气，由音乐家刘欢制作，紧扣剧情，值得细细品味。剧中经典的一幕是雍正在御花园邂逅甄嬛，他怔怔地望着杏花疏影里的甄嬛，仿佛一眼万年。此处的音乐是一段用箫吹奏的古曲，意取于南宋文学家姜夔的《杏花天影》，既清丽又寂寥。甄嬛说杏花虽美结出的果子却极酸，若做人做事只是开头美好而结局潦倒又有何意义。不承想她和雍正的感情亦是坎坷泥泞，无限伤感，只能说：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”一入宫门深似海，如花般的女子一入帝王家，寂寞深几许，只能在等待中蹉跎岁月。笔者每每听到这段音乐都会伤怀，犹如自己也身处于故事中那场明艳浪漫的杏花微雨里，不由地暗忖起自己的心事。
许多带给我们莫大享受的影视作品里，都有令人印象深刻的音乐，不会让人出戏或是觉得格格不入，可以说音乐一响起，我们就能忆起是何剧情、在何场景、有何人物。
音乐《长夜孤枕》总在《甄嬛传》中煽情处响起，让人心生哀凉的同时也起到了伏笔的作用——“红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。”
谱例1：
这段音乐采用哼唱的形式，婉转凄凉，既单调又复杂，单调在于它的演唱形式，复杂在于它的不尽愁思。音乐是感情的桥，夜晚听这首歌，心头会涌溢出一种无可描摹的畅凉和爽朗，令人感触交织，好似有无边无沿的风语在耳边呢喃。
二、影视音乐具有丰富人物形象的作用
一举夺得第82届奥斯卡最佳年度动画长片和最佳原创配乐奖的动画电影《飞屋环游记》，开头4分钟只有音乐，没有人物对白，卡尔和艾丽从结识到分别的全过程悄然呈现，细节在音乐的配合下有着完美的诠释：相濡以沫几十年，陪伴的意义大于怀念。《毛诗序》里有这么一句：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”意思是说人在情绪动容时会用语言表达，语言表达不够就会感慨叹息，感叹不够就会伴乐歌唱。这段4分钟的人生，让观众在画面与音乐的协作中体会到爱情的纯朴。音乐能够让原本平实的剧情意味深长，比直白具象的台词更有表现性，将观众快速带入剧情设定的情绪之中，否则就像泰戈尔所说：“采着花瓣时得不到花的美丽。”
在画面的基础上，音乐让情境更加逼真情绪更加深刻，起到揭示人物内心或复杂、或细腻的心理活动的作用，使观众深陷其中，与虚拟现实中的人物同呼吸，共命运，触动人心。日本作曲家高梨康治是发扬和风曲子为数不多的音乐监督之一，其为经典动漫《火影忍者》配的乐每首都让人拍案叫绝。《火影忍者》中的感情线非常薄弱，音乐便成了凸显情感的重要手法。剧中非常令人怆然涕下的鸣人回忆自来也老师离开前的场景，同样没有一句台词。在洒满夕阳的街道上，鸣人独自在人群里逆向而行，边走边回忆，到了深夜这个金发少年再也抑制不住，终于在街边长椅上开始寂寂流泪，这时音乐《五月雨》配合着缓缓而出，使剧情和人物情感升华到顶点。这首曲子由中国民乐器与西洋乐器配合，以古筝、琵琶、尺八和小提琴为主要演奏乐器，曲调色彩由浅入深、由轻到重开始情感的递增，好似前期是细雨后期是大雨一样，音乐先是徐徐渐进的哀伤，而后旋律起伏变大进入高潮。
谱例2：
音乐使人物形象更加立体，契合剧情是感人的基础，对鸣人来说，那是个缄默的夜晚，那是个长大的夜晚，心境如五月的雨一般，淅淅沥沥下个不停，淋湿衣服更洒在心上，让人分不清是苦涩还是酸楚。“游龙当归海，海不迎我自来也。猛虎当归山，山不迎我大豪杰。云鹤当归天，天不迎我妙木仙。”自来也的离开成就了鸣人，而这段音乐成就了这段剧情。《火影忍者》里不同的人物有着不同的配乐，例如大蛇丸的专属音乐给人阴森恐怖的感觉，晓的出场音乐带着宗教信仰的隆重威严，宁次和天天的战斗音乐让人豪情万丈……这些音乐恰到好处地融合了主题的同时，也使人物形象更加生动。音乐热烈至美地润饰了剧情，也去到了每一个人的心里。
悬疑大师希区柯克曾说：“戏剧，就是角色性格成长的历史。”那么音乐就是多层面丰富人物成长轨迹的调味品，画面和语言难以表达好的情绪，往往能够通过音乐进行补充，使其更加丰富细腻，流光溢彩，令观众对剧情、人物的理解更深。
三、影视音乐具有升华主题的作用
影视音乐通常由主题曲、插曲、主题音乐、场景音乐和背景音乐构成。主题曲又分为片头曲和片尾曲，绝大多数情况下，主题曲专门为该剧创作，歌词内容及歌曲旋律会高度概括和浓缩影视作品的主体内容和人物情感，能更直接地把观众带入影视作品的情调氛围中去。
情景喜剧《武林外传》圆了许多人年少时的侠客梦，它不像金庸武侠刀光剑影，辛辣豪气，它鸡毛蒜皮却也儿女情长。几个人磕磕碰碰、风风雨雨但始终不散，让许多人都愿意相信这个江湖故事真实发生过。十几年前的一个夜晚，吕轻侯在屋顶对郭芙蓉说：“一辈子很短，如白驹过隙，转瞬即逝，而这种心情很长，如高山大川，绵延不绝。”十年一觉武林梦，小时候看只有欢乐，只有“葵花点穴手”和“子曾经曰过”，长大了才发现故事里苦中有乐，笑中有泪。片尾曲《侠客行》里唱道：“这世界有太多不如意，但你的生活还要继续，太阳每天依旧要升起，希望永远种在你心里。”这首歌演唱得坚韧有力，在轻松欢快间透露着侠义之气。主题曲在人们的心理上为影视剧的主要情调或文化氛围进行重要的铺垫，在整个影视剧的发展中起着重要的作用。
影视作品就像文学作品一样，有其主题和中心思想，主题曲在影视作品中有着画龙点睛、深化主题的作用。江湖之外有情有义，生活之内有笑有泪，同福客栈的故事结束了，我们的生活未完待续，江湖很大，来日方长。主题曲对影视作品内涵和意境的深度概括，其旋律的调性、歌词的含义都直接或间接地阐释了影片主体。十多年过去了，再听《武林外传》里音乐，百感交集。辞去已无年少日，羁绊永结少年心，他日相逢再当杯酒言欢，应了片头曲《江湖》里的最后一段：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。红尘有你终相伴，笑傲江湖情两牵。”
总之，我们的青春里有大侠的江湖，影视作品里有音乐的江湖。音乐为影视行业的发展添上浓重一笔，它独具魅力，已经成为影视艺术中不可或缺的一部分。音乐是雨，是绵绵细雨，它将影视作品温柔地覆盖，带给我们数不尽的艺术享受。
参考文献：
[1]曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京：中国传媒大学出版社，2003.
[2]任帅.音乐在影视剧中的作用与魅力[J].电视研究，2018（3）：92-93.
[3]董凡菲.影视音乐的创作及艺术魅力微探[J].当代电视，2018（7）：87-88.
[4]张娜，汪兰川.音乐在电影中的作用[J].美术大观，2016（1）：68-69.
作者单位：
湖北文理学院
关键词：剧情渲染;音画结合;升华主旨
1926年，华納兄弟工作室推出“维他风”唱片伴音系统，电影《唐璜》利用该系统以留声机发出的声音为同步音乐背景，成为世界上第一部配乐电影。声音拓展了新的表现空间，使影视作品由单纯依靠画面向观众传达信息，发展成为声画结合的银幕艺术。伴随这一行业的欣欣向荣，音乐不再是附属品。电影作曲家王黎光先生说：“音乐让电影飞翔。”翻过奇峡幽谷，影视音乐迎来了云海朝日。
一、影视音乐具有营造情境氛围的作用
音乐用于环境的营造以渲染气氛，有丰富的抒情作用，当影视作品中的某一情节难以理解时，音乐可以给予观众头绪。串联思路情感，代入场景节奏，音乐让观众在投入观看的同时，感受到剧中人物的酸甜苦辣个中滋味。
影视作品中音乐的正面提升作用不容小觑。清朝宫廷剧《甄嬛传》中的音乐典雅大气，由音乐家刘欢制作，紧扣剧情，值得细细品味。剧中经典的一幕是雍正在御花园邂逅甄嬛，他怔怔地望着杏花疏影里的甄嬛，仿佛一眼万年。此处的音乐是一段用箫吹奏的古曲，意取于南宋文学家姜夔的《杏花天影》，既清丽又寂寥。甄嬛说杏花虽美结出的果子却极酸，若做人做事只是开头美好而结局潦倒又有何意义。不承想她和雍正的感情亦是坎坷泥泞，无限伤感，只能说：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”一入宫门深似海，如花般的女子一入帝王家，寂寞深几许，只能在等待中蹉跎岁月。笔者每每听到这段音乐都会伤怀，犹如自己也身处于故事中那场明艳浪漫的杏花微雨里，不由地暗忖起自己的心事。
许多带给我们莫大享受的影视作品里，都有令人印象深刻的音乐，不会让人出戏或是觉得格格不入，可以说音乐一响起，我们就能忆起是何剧情、在何场景、有何人物。
音乐《长夜孤枕》总在《甄嬛传》中煽情处响起，让人心生哀凉的同时也起到了伏笔的作用——“红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。”
谱例1：
这段音乐采用哼唱的形式，婉转凄凉，既单调又复杂，单调在于它的演唱形式，复杂在于它的不尽愁思。音乐是感情的桥，夜晚听这首歌，心头会涌溢出一种无可描摹的畅凉和爽朗，令人感触交织，好似有无边无沿的风语在耳边呢喃。
二、影视音乐具有丰富人物形象的作用
一举夺得第82届奥斯卡最佳年度动画长片和最佳原创配乐奖的动画电影《飞屋环游记》，开头4分钟只有音乐，没有人物对白，卡尔和艾丽从结识到分别的全过程悄然呈现，细节在音乐的配合下有着完美的诠释：相濡以沫几十年，陪伴的意义大于怀念。《毛诗序》里有这么一句：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”意思是说人在情绪动容时会用语言表达，语言表达不够就会感慨叹息，感叹不够就会伴乐歌唱。这段4分钟的人生，让观众在画面与音乐的协作中体会到爱情的纯朴。音乐能够让原本平实的剧情意味深长，比直白具象的台词更有表现性，将观众快速带入剧情设定的情绪之中，否则就像泰戈尔所说：“采着花瓣时得不到花的美丽。”
在画面的基础上，音乐让情境更加逼真情绪更加深刻，起到揭示人物内心或复杂、或细腻的心理活动的作用，使观众深陷其中，与虚拟现实中的人物同呼吸，共命运，触动人心。日本作曲家高梨康治是发扬和风曲子为数不多的音乐监督之一，其为经典动漫《火影忍者》配的乐每首都让人拍案叫绝。《火影忍者》中的感情线非常薄弱，音乐便成了凸显情感的重要手法。剧中非常令人怆然涕下的鸣人回忆自来也老师离开前的场景，同样没有一句台词。在洒满夕阳的街道上，鸣人独自在人群里逆向而行，边走边回忆，到了深夜这个金发少年再也抑制不住，终于在街边长椅上开始寂寂流泪，这时音乐《五月雨》配合着缓缓而出，使剧情和人物情感升华到顶点。这首曲子由中国民乐器与西洋乐器配合，以古筝、琵琶、尺八和小提琴为主要演奏乐器，曲调色彩由浅入深、由轻到重开始情感的递增，好似前期是细雨后期是大雨一样，音乐先是徐徐渐进的哀伤，而后旋律起伏变大进入高潮。
谱例2：
音乐使人物形象更加立体，契合剧情是感人的基础，对鸣人来说，那是个缄默的夜晚，那是个长大的夜晚，心境如五月的雨一般，淅淅沥沥下个不停，淋湿衣服更洒在心上，让人分不清是苦涩还是酸楚。“游龙当归海，海不迎我自来也。猛虎当归山，山不迎我大豪杰。云鹤当归天，天不迎我妙木仙。”自来也的离开成就了鸣人，而这段音乐成就了这段剧情。《火影忍者》里不同的人物有着不同的配乐，例如大蛇丸的专属音乐给人阴森恐怖的感觉，晓的出场音乐带着宗教信仰的隆重威严，宁次和天天的战斗音乐让人豪情万丈……这些音乐恰到好处地融合了主题的同时，也使人物形象更加生动。音乐热烈至美地润饰了剧情，也去到了每一个人的心里。
悬疑大师希区柯克曾说：“戏剧，就是角色性格成长的历史。”那么音乐就是多层面丰富人物成长轨迹的调味品，画面和语言难以表达好的情绪，往往能够通过音乐进行补充，使其更加丰富细腻，流光溢彩，令观众对剧情、人物的理解更深。
三、影视音乐具有升华主题的作用
影视音乐通常由主题曲、插曲、主题音乐、场景音乐和背景音乐构成。主题曲又分为片头曲和片尾曲，绝大多数情况下，主题曲专门为该剧创作，歌词内容及歌曲旋律会高度概括和浓缩影视作品的主体内容和人物情感，能更直接地把观众带入影视作品的情调氛围中去。
情景喜剧《武林外传》圆了许多人年少时的侠客梦，它不像金庸武侠刀光剑影，辛辣豪气，它鸡毛蒜皮却也儿女情长。几个人磕磕碰碰、风风雨雨但始终不散，让许多人都愿意相信这个江湖故事真实发生过。十几年前的一个夜晚，吕轻侯在屋顶对郭芙蓉说：“一辈子很短，如白驹过隙，转瞬即逝，而这种心情很长，如高山大川，绵延不绝。”十年一觉武林梦，小时候看只有欢乐，只有“葵花点穴手”和“子曾经曰过”，长大了才发现故事里苦中有乐，笑中有泪。片尾曲《侠客行》里唱道：“这世界有太多不如意，但你的生活还要继续，太阳每天依旧要升起，希望永远种在你心里。”这首歌演唱得坚韧有力，在轻松欢快间透露着侠义之气。主题曲在人们的心理上为影视剧的主要情调或文化氛围进行重要的铺垫，在整个影视剧的发展中起着重要的作用。
影视作品就像文学作品一样，有其主题和中心思想，主题曲在影视作品中有着画龙点睛、深化主题的作用。江湖之外有情有义，生活之内有笑有泪，同福客栈的故事结束了，我们的生活未完待续，江湖很大，来日方长。主题曲对影视作品内涵和意境的深度概括，其旋律的调性、歌词的含义都直接或间接地阐释了影片主体。十多年过去了，再听《武林外传》里音乐，百感交集。辞去已无年少日，羁绊永结少年心，他日相逢再当杯酒言欢，应了片头曲《江湖》里的最后一段：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。红尘有你终相伴，笑傲江湖情两牵。”
总之，我们的青春里有大侠的江湖，影视作品里有音乐的江湖。音乐为影视行业的发展添上浓重一笔，它独具魅力，已经成为影视艺术中不可或缺的一部分。音乐是雨，是绵绵细雨，它将影视作品温柔地覆盖，带给我们数不尽的艺术享受。
参考文献：
[1]曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京：中国传媒大学出版社，2003.
[2]任帅.音乐在影视剧中的作用与魅力[J].电视研究，2018（3）：92-93.
[3]董凡菲.影视音乐的创作及艺术魅力微探[J].当代电视，2018（7）：87-88.
[4]张娜，汪兰川.音乐在电影中的作用[J].美术大观，2016（1）：68-69.
作者单位：
湖北文理学院