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摘要：
油畫在中国经过一百多年的发展，为的是中国的油画能够真正的走向世界，就需要我们清晰认识当前中国的油画发展现状。本文就中国油画发展的各个阶段的状况和目前中国油画发展所面临的问题就行了介绍，希望油画创作者可以在借鉴外国油画发展的同时保护自我并在油画作品中体现人文精神，更好的促进中国油画的发展。
关键词：油画；发展；现状
中国油画已走过了将近一个世纪的路程。其间，经历过种种波折，也取得了令人暇目的成绩。如何评估我国油画所经历的变革。怎样正确认识和把握现状，并使之稳步健康地向前发展，是大家普遍关心的间题。本文就油画的现状与发展进行思考。
自油画传入中国至今，各个时期的情况不同，但总的来说，我国油画的发展还是很快的。如果把建立美术学校作为中国油画史的开端，我国油画至今只有70余年的发展历史。第一所国立美术学校——北京美术学校是1918年建立的。从那时起中国才有人正式学油面。
从1918年到全国解放，我国油画的发展总的来看是属于启蒙阶段。美术学校在全国只有两三所，而且整个社会动荡不安，外辱内患接连不断，在那个时期，实际上不可能有真正的经济建设和文化发展。中国油画比较正规的发展，还是在和平建设时期。
新中国成立以后，在全国很快建立起多所正规的美术院校，迅速形成了油画发展的态势。从五十年代到六十年代中期十几年时间，油画艺术得到了迅速的发展。从50年代、60年代一直延续到文革结束，如《地道战》、《开国大典》、《血衣》、《狼牙山五壮士》、《延安火炬》、《天安门前》、《在激流中前进》等等，这一系列作品在我国油画史上都是很有分量的力作，都具有非常鲜明的现实主义特征；从76年到86年，作品中都很强的表现出作者的思想性同时又反映出社会的特征，有着对文革及文革之前社会的强烈反思。86年到96年这十年间，作品在仍然具有对社会的认识和反映个人思想认识的同时还注重功力的体现。从96年开始之后的10年，中国油画的发展进入较新的状态，一方面在受到各种流派影响的同时，个人作品在广泛吸收的情况下，却更加注重个人的探索，作品反映出更加个人化的局面。这种个人化反映出个人不同的思想、心态，以及油画创作者们在不断探索中向前的状态。这十年间对中国油画的影响是开放性、多元性的，但正因为开放性的影响，使得中国的油画发展正在被某一种国外的艺术观念所影响和引导，它的结果是使中国自己的某些东西在逐步弱化。受到外国艺术观念的影响中国的油画在精神上不断的弱化，缺乏对现实生活的关注和深入研究。因此在中国油画发展的最大特点不是中国文化的本身的发展，而是中国社会对这种深刻变化在作品里以反映的越来越少，应深入研究这样的社会问题而不仅仅是对油画创造者个人思想的反应。
中国油画还不够成熟，总体上还处在一个引进、起步的阶段。油画是个外来画种，在我国发展的历史又很短，如果与西方油画相比，还有相当大的差距。就目前来说，我们对西方油画的发生、发展、演变，还缺乏整体地、深刻地把握，对油面这个画种的研究还不是很透彻，很多精华的东西也还没有真正借鉴过来。另一方面，对油画的中国特色的探索，还有待于进一步的努力。
中国油画的发展将来有两个问题应特别关注：一是人的质量，人自身不提高质量，想做出高质量的作品是不可能的，艺术家应与社会联系到一起才能做出好的作品；二是呼唤传统，社会发展的速成、商业狂潮的推动，给艺术家带来的影响是巨大的。油画虽然不讲究立体、和谐的空间、色彩就会失去应有的本色，应讲究生活、讲究传统，才能创造价值。
许多人认为，当前中国的油画作品缺乏对人文精神的充分体现，而真正的艺术往往是需要人文精神的。我们的社会之所以需要油画，正是因为油画作为一种艺术的表现形式用可感知的形式传达了人们的思考、人们的人文精神。因此失去了这种人文精神的油画创作就等于失去了灵魂。从前面我国油画的发展阶段的介绍可以看出我国油画造诣最深的应该要数20世纪30年代和50年代的创造，而人们之所以对那段时期的油画创作表示赞叹，并非时因为人们怀旧，而是因为那段时期的许多作品是人们对社会对生活的真实思想和情感的流露。在那些作品中，我们可以看到当时人们对真善美的向往与追求。这些向往与追求至今使我们憧憬，使我们仰慕。也许我们的现代社会发展太迅速，人们对物质追求的愿望太强烈，相形之下，精神和感情的因素被人们所忽视，这种社会氛围影响着艺术家，是造成当前油画创作缺乏人文情怀的主要原因。油画创作者们要清醒地认识到自己的社会责任，要看到在社会前进过程中哪些是代表前进方向的，哪些是落后的，将要被淘汰的，要沉下心来做有益于社会进步的创造，要耐得住寂寞，不断的进行深入钻研。
对目前油画现状的观察和认识是一个两面性的分析，肯定方面、否定方面，积极方面和消极方面。矛盾和它的矛盾的主要方面，得出一个有问题的对立性，肯定和否定要把握的适度。油画在当代中国尤其有广阔、光明的前景，因为中国人民大众和他们的文化精英们至今对油画的兴趣方兴未艾。油画的国内市场正在开辟并朝着好的方向发展，海外华人文化圈对中国油画有收藏的热情，海外市场一致看好。此外，油画的发展，受到社会各方面的支持。这些都是推动中国油画前进的动力。随着文化艺术交流的频繁开展，中国的油画正在走向世界。
【作者单位：河南周口师范学院美术系】
【参考文献】
[1]吕懿轩.盛世的浮华——浅谈当代中国油画之发展现状[J].美术馆杂志，2010，9
[2]王志纯.中国油画现状与发展[J].美术大观，1999，10
油畫在中国经过一百多年的发展，为的是中国的油画能够真正的走向世界，就需要我们清晰认识当前中国的油画发展现状。本文就中国油画发展的各个阶段的状况和目前中国油画发展所面临的问题就行了介绍，希望油画创作者可以在借鉴外国油画发展的同时保护自我并在油画作品中体现人文精神，更好的促进中国油画的发展。
关键词：油画；发展；现状
中国油画已走过了将近一个世纪的路程。其间，经历过种种波折，也取得了令人暇目的成绩。如何评估我国油画所经历的变革。怎样正确认识和把握现状，并使之稳步健康地向前发展，是大家普遍关心的间题。本文就油画的现状与发展进行思考。
自油画传入中国至今，各个时期的情况不同，但总的来说，我国油画的发展还是很快的。如果把建立美术学校作为中国油画史的开端，我国油画至今只有70余年的发展历史。第一所国立美术学校——北京美术学校是1918年建立的。从那时起中国才有人正式学油面。
从1918年到全国解放，我国油画的发展总的来看是属于启蒙阶段。美术学校在全国只有两三所，而且整个社会动荡不安，外辱内患接连不断，在那个时期，实际上不可能有真正的经济建设和文化发展。中国油画比较正规的发展，还是在和平建设时期。
新中国成立以后，在全国很快建立起多所正规的美术院校，迅速形成了油画发展的态势。从五十年代到六十年代中期十几年时间，油画艺术得到了迅速的发展。从50年代、60年代一直延续到文革结束，如《地道战》、《开国大典》、《血衣》、《狼牙山五壮士》、《延安火炬》、《天安门前》、《在激流中前进》等等，这一系列作品在我国油画史上都是很有分量的力作，都具有非常鲜明的现实主义特征；从76年到86年，作品中都很强的表现出作者的思想性同时又反映出社会的特征，有着对文革及文革之前社会的强烈反思。86年到96年这十年间，作品在仍然具有对社会的认识和反映个人思想认识的同时还注重功力的体现。从96年开始之后的10年，中国油画的发展进入较新的状态，一方面在受到各种流派影响的同时，个人作品在广泛吸收的情况下，却更加注重个人的探索，作品反映出更加个人化的局面。这种个人化反映出个人不同的思想、心态，以及油画创作者们在不断探索中向前的状态。这十年间对中国油画的影响是开放性、多元性的，但正因为开放性的影响，使得中国的油画发展正在被某一种国外的艺术观念所影响和引导，它的结果是使中国自己的某些东西在逐步弱化。受到外国艺术观念的影响中国的油画在精神上不断的弱化，缺乏对现实生活的关注和深入研究。因此在中国油画发展的最大特点不是中国文化的本身的发展，而是中国社会对这种深刻变化在作品里以反映的越来越少，应深入研究这样的社会问题而不仅仅是对油画创造者个人思想的反应。
中国油画还不够成熟，总体上还处在一个引进、起步的阶段。油画是个外来画种，在我国发展的历史又很短，如果与西方油画相比，还有相当大的差距。就目前来说，我们对西方油画的发生、发展、演变，还缺乏整体地、深刻地把握，对油面这个画种的研究还不是很透彻，很多精华的东西也还没有真正借鉴过来。另一方面，对油画的中国特色的探索，还有待于进一步的努力。
中国油画的发展将来有两个问题应特别关注：一是人的质量，人自身不提高质量，想做出高质量的作品是不可能的，艺术家应与社会联系到一起才能做出好的作品；二是呼唤传统，社会发展的速成、商业狂潮的推动，给艺术家带来的影响是巨大的。油画虽然不讲究立体、和谐的空间、色彩就会失去应有的本色，应讲究生活、讲究传统，才能创造价值。
许多人认为，当前中国的油画作品缺乏对人文精神的充分体现，而真正的艺术往往是需要人文精神的。我们的社会之所以需要油画，正是因为油画作为一种艺术的表现形式用可感知的形式传达了人们的思考、人们的人文精神。因此失去了这种人文精神的油画创作就等于失去了灵魂。从前面我国油画的发展阶段的介绍可以看出我国油画造诣最深的应该要数20世纪30年代和50年代的创造，而人们之所以对那段时期的油画创作表示赞叹，并非时因为人们怀旧，而是因为那段时期的许多作品是人们对社会对生活的真实思想和情感的流露。在那些作品中，我们可以看到当时人们对真善美的向往与追求。这些向往与追求至今使我们憧憬，使我们仰慕。也许我们的现代社会发展太迅速，人们对物质追求的愿望太强烈，相形之下，精神和感情的因素被人们所忽视，这种社会氛围影响着艺术家，是造成当前油画创作缺乏人文情怀的主要原因。油画创作者们要清醒地认识到自己的社会责任，要看到在社会前进过程中哪些是代表前进方向的，哪些是落后的，将要被淘汰的，要沉下心来做有益于社会进步的创造，要耐得住寂寞，不断的进行深入钻研。
对目前油画现状的观察和认识是一个两面性的分析，肯定方面、否定方面，积极方面和消极方面。矛盾和它的矛盾的主要方面，得出一个有问题的对立性，肯定和否定要把握的适度。油画在当代中国尤其有广阔、光明的前景，因为中国人民大众和他们的文化精英们至今对油画的兴趣方兴未艾。油画的国内市场正在开辟并朝着好的方向发展，海外华人文化圈对中国油画有收藏的热情，海外市场一致看好。此外，油画的发展，受到社会各方面的支持。这些都是推动中国油画前进的动力。随着文化艺术交流的频繁开展，中国的油画正在走向世界。
【作者单位：河南周口师范学院美术系】
【参考文献】
[1]吕懿轩.盛世的浮华——浅谈当代中国油画之发展现状[J].美术馆杂志，2010，9
[2]王志纯.中国油画现状与发展[J].美术大观，1999，10