孔晓峰是个散淡的人。在这样一个鼓噪的消费时代里做个真正散淡的人其实不容易。不少画画人自号散淡实际满眼欲望，到处伸手。然而，孔晓峰的散淡是与生俱来，个性使然，命中注定的。尤其作为范曾的弟子，把静处一室作为常态，养兰花，听梵音，看云品茗，冲淡狷介，倘不是天性使然反倒奇怪。
　　孔晓峰山东曲阜人，孔门后裔。求学于天津南开，就职于南京师范，两座学府都是百年老校，地气沉厚，人杰辈出。孔晓峰学于北而居于南，接两头地气，成一家之体。
　　孔老夫子说“绘事后素”。后人各种解释令人眼花。我以为《考工记》的注解最实在贴切：“‘绘画之事后素功’。谓先以粉地为质，而后施五采，犹人有美质，然後可加文饰。”这句话的道理很简单，直白一点说，就是人的格调决定画的格调。孔晓峰胜在“人有美质”，这好比绘画之先以“素”为质，其实这个“素”是最为要紧最为难得的条件。这“美质”使得孔晓峰有种不乏古格的气质，且随着年龄的增长越发醇厚，有这“美质”为底，孔晓峰在艺术品质上便能做到出手不俗，随遇而安。
　　在孔晓峰的画室里，我们聊得最多的就是黄宾虹。我的结论是，陆俨少学得，黄宾虹学不得。陆俨少好比“姑苏慕容复”，十八般武艺样样精通，且能“以彼之道还施彼身”。而黄宾虹好比乔峰，是醇厚的底料与综合的内力相加的代表。学陆俨少，一旦技艺纯熟，多能独当一面，跑跑江湖；而学黄宾虹者多是“画虎不成反类犬”，东施效颦，贻笑大方。
　　黄宾虹在撰写于1934年的《画法要旨》中把画家厘定为“文人”“名家”和“大家”3个层次，认为惟有“道尚贯通，学贵根柢，用长舍短，集其大成，如大家画者，识见既高，品诣尤至，阐明笔墨之奥，创造章法之真，兼文人、名家之画而有之，故能参赞造化，推陈出新，力矫时流，救其偏毗，学古而不泥占”。黄宾虹所指出的3条道路对于今天的画家均属不易。比如第一条道路就是要求做个地道的传统文人，在绘画中将诗文修养中积累的感性，通过笔墨加以呈现。第二条道路，则是指做一个技艺全面，又能师法造化，专精体物的职业画家，这个过程需要更多的理性，是一个需要下工夫磨练的“渐修”过程。而第三条道路，则需要更多的知性，亦即通由“技进乎道”的“渐修”过程，并最终以“虚空粉碎”的“顿悟”机缘作保障，达到“一超直入如来地”的化境。
　　黄宾虹具备成就“大家画”的底料，这是今天的画家所不可能具备的地脉。一个时代过去了，一种生活方式一去不返，一代人颓废的贵族气质已然消失遁迹。我们今天只能在翻阅黄宾虹画册时感叹那种遥不可及的沉厚之美，却将永远找不到顺流而上的路径。
　　孔晓峰从未放弃对黄宾虹的迷恋，我这里说的主要是黄宾虹的花鸟。黄氏的山水，不少失之重复堆砌，而花鸟确是样样令人惊奇，笔笔使人叹喟。孔晓峰的迷恋，主要在于对黄宾虹之画的内美的流连，他并未一味去抚摩临习。读画甚于临画，因为读画追摹的是心迹，临画习得的是皮相和面貌。
　　孔晓峰绘画并不纠结于一招一式的得失，大多都是随性而作的笔墨行板，不急不躁中对点滴机缘皆怀感恩之心；他画山水也不去苦心孤诣地寻章摘句，而是面对造化之功啧啧称奇之际，随手挥散，将错就错，不为成画，只为心游。在当今之世，如孔晓峰之不以功利目的作画者，实在已不多见。我见多将画废之烂纸，收拾收拾整理成一幅稍许像样作品，继续卖钱者；而如是画废大片纸张，而能宝之藏之，随时展之观之，会心一笑者，唯孔晓峰一人。
　　孔晓峰养了一屋君子兰，枝叶疏秀，频送暗香。兰花最能反馈养兰人的气场。孔晓峰每日对兰耳语，养兰如养情人，那些兰花并非名贵品种，但却都养出了文气高贵的气质。
　　孔晓峰爱妻也为画中同道，人素如兰，而其笔墨大气有“女中丈夫”之慨，漫漫艺途，有此佳人相伴，此孔晓峰又一幸也。