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摘 要：舞蹈表演是一门实践和艺术相结合的表演，需要对舞蹈结构、动作结构以及表情等诸多进行协调，才能实现整体艺术美。面部表情作为舞蹈表演的重要内容，对于舞蹈表演的完整性至关重要。本文以舞蹈表演中的面部表情为研究对象，对面部表情在舞蹈中的应用进行了分析。
关键词：舞蹈表情；面部表情；应用分析
一、舞蹈表演面部表情的内涵
面部表情是指人类社交过程中，由相关环境以及内心情绪导致的脸部颜色、色泽、肌肉的收缩和舒展以及纹理的变化，从而实现相关情意和信息传递的一种表现手段。舞蹈表演中的面部表情是表情在舞蹈表演过程中的展现，具有一定的表现场景。它主要是通过面部表情和面部器官的运用来展现舞蹈表演形象所产生的情绪变化，从而展现舞蹈形象的内心思绪。舞蹈表演中的面部表情跟别的艺术形式相比具有独特性，在舞蹈表演中，一定要将面部表情的作用发挥到极至，才能配合舞蹈动作准确的将舞蹈形象的思想感情表达出来。
二、舞蹈表演面部表情的重要性
舞蹈表演中的面部表情作为所表演形象的内心体现，对于主题的凸显作用是不言而喻的。舞蹈表情由舞蹈的全部动作和全身心的动态来体现，它通过脸部肌肉的收缩和舒展、眼神的传递、纹理的变化来展现表演形象内心情绪状况及变化。具体而言，面部表情对于舞蹈表演的作用体现为以下几个方面。
1.辅助舞蹈情感的实现。舞蹈以各种奔放舒展、刚柔相济等动作来展现内心状况和变化，体现的是人物性格特征和情感曲线，这是舞蹈表演的最基本的审美特性。舞蹈面部表情实质是舞蹈动作的组成部分，通过传情达意、感染性动作的表达来实现信息的传递，它具有灵敏特点，将舞蹈形象复杂的内心世界充分地表达出来。舞蹈情感是观众对舞蹈表演者展现出来的一系列的动作表情的感知，面部表情是其中最容易体现情感的表现手法，也是舞蹈演员传递角色内心情感的重要组成部分和渠道，对于角色整体情感的表现具有重要的作用。
2.渲染舞蹈气氛。舞蹈气氛是指舞蹈场景下，舞蹈者所塑造的角色表现出来的氛围。这种氛围是舞蹈表演的重要任务之一，是角色所处场景的展现，是场景中情绪的表达。舞蹈表演面部表情的塑造是整体场景氛围的组成部分，通过与观众进行直接的交流，加强观众对舞蹈表演的体验，从而实现共鸣。由此可见，面部表情是舞蹈表演的基调展现形式，是舞蹈保持完整性不可或缺的组成部分。
3.帮助塑造舞蹈形象。任何舞蹈表演都需要一个表现主题，舞蹈表演者根据这个主题来塑造舞蹈角色，在塑造的过程中，舞蹈表演者会采取诸多的表现手法来阐释这个角色形象。舞蹈表演者只有深刻的领悟到角色的内心情感，并动之以情，将这种“情”充分地展现出来才是成功的舞蹈。为此，舞蹈剧情以“情”带“情”，并最终表现在面部表情上，使得舞蹈形象得以充分的展现。同时，舞蹈表演面部表情并非是独立的，而是需要同舞蹈动作相辅相成，在舞蹈动作这一骨干上添加枝叶，从而使得舞蹈表演变得有血有肉、有骨架、有灵魂。
三、面部表情在舞蹈表演中的应用
通过上面分析可以得知，舞蹈表演面部表情是舞台场景的表现内容之一，也是舞蹈主体得以展现的重要手段，通过面部表情，舞蹈表演者可以将角色的内心情感得以充分的展露，给观众以生动、逼真的人物形象。但是面部表情的塑造也并非易事，需要表演者进行深刻的领悟和体会，并在表演过程中充分的展现出来。为了实现面部表情在舞蹈表演中的作用，有必要从以下几个角度对面部表情开展训练。
1.打好面部表情基本功。要做好面部表情动作，必须对软开度、肢体控制能力、呼吸等基础进行强化训练。在基本功的训练上。软开度是完成一定难度动作的基础，更应该引导演员注意肢体感觉，保持动作优美，调节呼吸节奏，面部表情放松，上身挺拔，下身收紧，感受舞蹈动作的节奏，强化动作的准确性。对肢体的训练则要以舞蹈基本元素为训练目标，使得肢体表现力更丰富。另外，作为生理基础的呼吸部分则要根据结构的特征来开展，调整肢体表情，让动作有呼吸点，提沉显著。
2.在舞蹈作品排练过程中要加强表情的专项训练。首先要将舞蹈基本动作同表情进行有机的结合。在排练的过程中，要将舞蹈动作跟表情进行统一训练，不能仅仅估计动作的熟练程度。很多演员在动作熟练以后，就容易导致表情的不协调。为此，有必要在训练的过程中将每个动作都跟表情进行结合，从始至终，实现两者的统一。
3.加强对舞蹈音乐风格和舞蹈意境的领会。任何舞蹈面部表情的开展都要以舞蹈音乐和舞蹈意境为背景，舞蹈动作始终与音乐的内容相结合，表演者不仅要学会听音乐，听出音乐的节奏、节拍、速度、力度、风格，还能够明确音乐的曲式结构，理清乐句。音乐形象与舞蹈的意境密切相关，结合动作的韵律就可以在舞动中描绘出舞蹈的内涵，自己理解了才能更好地表达，舞蹈表演者在此基础上就能够将面部表情领悟的更加透彻，在表演的时候也会更加顺手。
4.在训练后期要对动作和表情进行协调强化，实现整体的统一。在排练后期，舞蹈表演者往往将动作练习的十分连贯流畅，造型准确，但是动作与音乐相融合时需要艺术深加工，动作要更加整齐，动作幅度和动静的变化更加一致，重要的在强化表情。为此，有必要在统一视线方向以后，把面部表情更加夸张，但与呼吸结合起来收放自如。不能够简单说要“笑”起来，机械的笑不能够保持，表情僵化更加难看。情随舞动，每一次提沉都有表情变化，始终以积极、兴奋的状态去表演，精神饱满，把舞蹈中的喜怒哀乐用肢体和面部表情综合再现，所有成员共同用心去描绘舞蹈的多彩画面。
四、结语
面部表情作为舞蹈表演的重要组成部分，对于深化舞蹈表演的主题，实现人物内心的展现具有重要的作用。舞蹈表演应该在其表现形式上注重对舞蹈表情的刻画，通过深入展现人物的内心状况、细致的表现形式来实现舞蹈表演的完整性。舞蹈表演作为艺术表现形式，应该更加注重对面部表情的展现，使之赋予舞蹈表演以深刻的内涵。
参考文献：
[1]刘彤.舞蹈表演中情感表达的重要性[J]. 戏剧之家. 2016（23）.
[2]李娟.舞蹈表演在音乐美感中的升华[J]. 科普童话. 2016（35）.
[3]贲驰.浅谈高校舞蹈表演专业的校企合作模式[J]. 课程教育研究. 2016（29）.
关键词：舞蹈表情；面部表情；应用分析
一、舞蹈表演面部表情的内涵
面部表情是指人类社交过程中，由相关环境以及内心情绪导致的脸部颜色、色泽、肌肉的收缩和舒展以及纹理的变化，从而实现相关情意和信息传递的一种表现手段。舞蹈表演中的面部表情是表情在舞蹈表演过程中的展现，具有一定的表现场景。它主要是通过面部表情和面部器官的运用来展现舞蹈表演形象所产生的情绪变化，从而展现舞蹈形象的内心思绪。舞蹈表演中的面部表情跟别的艺术形式相比具有独特性，在舞蹈表演中，一定要将面部表情的作用发挥到极至，才能配合舞蹈动作准确的将舞蹈形象的思想感情表达出来。
二、舞蹈表演面部表情的重要性
舞蹈表演中的面部表情作为所表演形象的内心体现，对于主题的凸显作用是不言而喻的。舞蹈表情由舞蹈的全部动作和全身心的动态来体现，它通过脸部肌肉的收缩和舒展、眼神的传递、纹理的变化来展现表演形象内心情绪状况及变化。具体而言，面部表情对于舞蹈表演的作用体现为以下几个方面。
1.辅助舞蹈情感的实现。舞蹈以各种奔放舒展、刚柔相济等动作来展现内心状况和变化，体现的是人物性格特征和情感曲线，这是舞蹈表演的最基本的审美特性。舞蹈面部表情实质是舞蹈动作的组成部分，通过传情达意、感染性动作的表达来实现信息的传递，它具有灵敏特点，将舞蹈形象复杂的内心世界充分地表达出来。舞蹈情感是观众对舞蹈表演者展现出来的一系列的动作表情的感知，面部表情是其中最容易体现情感的表现手法，也是舞蹈演员传递角色内心情感的重要组成部分和渠道，对于角色整体情感的表现具有重要的作用。
2.渲染舞蹈气氛。舞蹈气氛是指舞蹈场景下，舞蹈者所塑造的角色表现出来的氛围。这种氛围是舞蹈表演的重要任务之一，是角色所处场景的展现，是场景中情绪的表达。舞蹈表演面部表情的塑造是整体场景氛围的组成部分，通过与观众进行直接的交流，加强观众对舞蹈表演的体验，从而实现共鸣。由此可见，面部表情是舞蹈表演的基调展现形式，是舞蹈保持完整性不可或缺的组成部分。
3.帮助塑造舞蹈形象。任何舞蹈表演都需要一个表现主题，舞蹈表演者根据这个主题来塑造舞蹈角色，在塑造的过程中，舞蹈表演者会采取诸多的表现手法来阐释这个角色形象。舞蹈表演者只有深刻的领悟到角色的内心情感，并动之以情，将这种“情”充分地展现出来才是成功的舞蹈。为此，舞蹈剧情以“情”带“情”，并最终表现在面部表情上，使得舞蹈形象得以充分的展现。同时，舞蹈表演面部表情并非是独立的，而是需要同舞蹈动作相辅相成，在舞蹈动作这一骨干上添加枝叶，从而使得舞蹈表演变得有血有肉、有骨架、有灵魂。
三、面部表情在舞蹈表演中的应用
通过上面分析可以得知，舞蹈表演面部表情是舞台场景的表现内容之一，也是舞蹈主体得以展现的重要手段，通过面部表情，舞蹈表演者可以将角色的内心情感得以充分的展露，给观众以生动、逼真的人物形象。但是面部表情的塑造也并非易事，需要表演者进行深刻的领悟和体会，并在表演过程中充分的展现出来。为了实现面部表情在舞蹈表演中的作用，有必要从以下几个角度对面部表情开展训练。
1.打好面部表情基本功。要做好面部表情动作，必须对软开度、肢体控制能力、呼吸等基础进行强化训练。在基本功的训练上。软开度是完成一定难度动作的基础，更应该引导演员注意肢体感觉，保持动作优美，调节呼吸节奏，面部表情放松，上身挺拔，下身收紧，感受舞蹈动作的节奏，强化动作的准确性。对肢体的训练则要以舞蹈基本元素为训练目标，使得肢体表现力更丰富。另外，作为生理基础的呼吸部分则要根据结构的特征来开展，调整肢体表情，让动作有呼吸点，提沉显著。
2.在舞蹈作品排练过程中要加强表情的专项训练。首先要将舞蹈基本动作同表情进行有机的结合。在排练的过程中，要将舞蹈动作跟表情进行统一训练，不能仅仅估计动作的熟练程度。很多演员在动作熟练以后，就容易导致表情的不协调。为此，有必要在训练的过程中将每个动作都跟表情进行结合，从始至终，实现两者的统一。
3.加强对舞蹈音乐风格和舞蹈意境的领会。任何舞蹈面部表情的开展都要以舞蹈音乐和舞蹈意境为背景，舞蹈动作始终与音乐的内容相结合，表演者不仅要学会听音乐，听出音乐的节奏、节拍、速度、力度、风格，还能够明确音乐的曲式结构，理清乐句。音乐形象与舞蹈的意境密切相关，结合动作的韵律就可以在舞动中描绘出舞蹈的内涵，自己理解了才能更好地表达，舞蹈表演者在此基础上就能够将面部表情领悟的更加透彻，在表演的时候也会更加顺手。
4.在训练后期要对动作和表情进行协调强化，实现整体的统一。在排练后期，舞蹈表演者往往将动作练习的十分连贯流畅，造型准确，但是动作与音乐相融合时需要艺术深加工，动作要更加整齐，动作幅度和动静的变化更加一致，重要的在强化表情。为此，有必要在统一视线方向以后，把面部表情更加夸张，但与呼吸结合起来收放自如。不能够简单说要“笑”起来，机械的笑不能够保持，表情僵化更加难看。情随舞动，每一次提沉都有表情变化，始终以积极、兴奋的状态去表演，精神饱满，把舞蹈中的喜怒哀乐用肢体和面部表情综合再现，所有成员共同用心去描绘舞蹈的多彩画面。
四、结语
面部表情作为舞蹈表演的重要组成部分，对于深化舞蹈表演的主题，实现人物内心的展现具有重要的作用。舞蹈表演应该在其表现形式上注重对舞蹈表情的刻画，通过深入展现人物的内心状况、细致的表现形式来实现舞蹈表演的完整性。舞蹈表演作为艺术表现形式，应该更加注重对面部表情的展现，使之赋予舞蹈表演以深刻的内涵。
参考文献：
[1]刘彤.舞蹈表演中情感表达的重要性[J]. 戏剧之家. 2016（23）.
[2]李娟.舞蹈表演在音乐美感中的升华[J]. 科普童话. 2016（35）.
[3]贲驰.浅谈高校舞蹈表演专业的校企合作模式[J]. 课程教育研究. 2016（29）.