在公共生活空间中出现的越来越多的当代公共雕塑，不仅美化了城市的公共空间，也体现着国家、地区的文化生活及城市的精神性，具有时代性的现实意义。当代公共雕塑与传统雕塑有着紧密的联系，本文以雕塑家理查德·塞拉的作品为例，浅谈当代公共雕塑的现实意义及其与传统雕塑的关系。
　　传统雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。从出现原始石雕、骨雕开始，一直服务于图腾到宗教、政治体制。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。
　　一、理查德·塞拉及其雕塑
　　理查德·塞拉（Richard Serra）1939年生于美国旧金山，是雕塑家、录影家、极简主义艺术大师，以金属板材组构壮观抽象的雕塑而闻名。他的“铜墙铁壁”气质庄重大气，具有一种神秘的力量，给人震撼及复杂的感知与吸引。他开创性的艺术，探讨了艺术作品、空间与观众之间的置换关系。
　　理查德·塞拉曾说过：“我所感兴趣的是，通过构建空间，有助于得到我们究竟是谁的体验，以此为我们大家提供机会成为有别于自身的人。”作者的生活体验一次次地影响着他的创作思想。从小时候观看万吨巨轮下水，以及到京都旅行时穿越庙宇花园都推动着他一步步明确自己的艺术之路。在他看来作品只有在人们走过时才显示出自己的存在，没有移动，便什么也不会发生，这是感受的基础。他决定拓展空间的延续性，观者必须围绕作品行走才能看清它。他主张空间，确定空间，并分割空间创作的原则。
　　他的系列作品《扭矩的椭圆》通过大量研究和实验性浇筑，在1996年诞生了系列中的第一件作品。当这件作品在公共空间中被展出时，许多观者会进行多次观看。这种形态的公共雕塑给观者提供了一种在自然界和建筑艺术中都未曾体验过的，前所未有的体验。
　　通过创作处于运动中的空间，塞拉把短暂性压缩于空间中。《扭矩的椭圆》创造出了向对角同时倾斜的弧形，以形成空间，使它看上去似乎同时移向相反的方向。这种将空间置于运动中的能力是这系列作品最具特点的地方。作者试图改变人们对空间和时间的感知，对他而言，在人们走近这些作品之前，它们并未完成。“观者离这个螺旋造型越近，你越感觉到自己的渺小，在变幻莫测的钢铁形状所形成的狭窄穹道中行进。观者头顶上的钢板压缩了天空的面积，把大多数光线遮挡在外，人们或许带着好奇、紧张甚至是恐惧的心理去绕过每一个变幻的弯道，忽然之间，你或许看到了新的东西，或许到达了明亮宽敞的中心。有一种柳暗花明的体验。当观者置身于作品之中时，任何角度的身体调整，都会由恍如置身别处的感觉。”
　　二、当代公共雕塑的现实意义
　　理查德·塞拉的作品可以称之为典型的公共雕塑作品。公共雕塑應隶属于公共艺术范畴，所以公共雕塑必定体现公民意志，在公共生活中构成的审美空间对现代城市的市民生活具有多方面的现实意义。它通过视觉强制性阅读，构成对地域特征和空间结构具体的、生动的感知与回忆，推动市民之间以公共雕塑为媒介的交流与互动，对日常生活起到经常性、想象性、情感性的美学陶冶。在与公共雕塑发生互动的情况下，市民从身体的感知到内心情绪的变化再到脑海中引发的思考，这一过程都会让我们对生命、对生活多一份思考与感悟。
　　随着经济的发展、社会的进步和文化修养的提高，雕塑艺术已经不仅仅局限于传统意义上的纪念性、象征性及艺术性了。它既是城市环境中外在的、可视的艺术形式，又是蕴含丰富社会内容、精神内容的文化形态，肩负着社会与艺术的双重职责，在开放的公共空间中，成为社会大众沟通与对话的重要平台。
　　三、当代公共雕塑与传统雕塑之间的关系
　　谈论到当代公共雕塑与传统雕塑之间的关系，笔者认为当代公共雕塑必须体现公共性，是公民意志的体现，是时代精神的象征，它展现了某个地区或某个国家的文化面貌。而传统雕塑则最早可以追溯到原始社会、封建社会。那时候并没有公民这一概念，而是松散的聚居或专制的王朝统治。在没有公民概念的前提下，更无公共雕塑可言，这是当代公共雕塑与传统雕塑最大的区别。同时，公共雕塑与传统雕塑的区别还在于公共雕塑强调通过设计表现出与环境、空间的对话，以及与空间各种建筑物形态的呼应和统一。它的功用在于改善城市视觉的观看焦点，营造城市空间的阅读性和导引空间，梳理城市空间秩序，着意于城市空间的创新。
　　但传统雕塑在某些情况下是可以被当代人转化为公共雕塑的。比如，法国的拿破仑像、埃及的狮身人面像、意大利的大卫雕像。这些传统雕塑最初虽是政治统治的象征、宗教仪式的工具或美第奇家族私有的艺术品。但经历时代变迁，伴随着民主制度的健全，公民意识的觉醒，它们从“私有”的性质逐渐变成了国家和民族的文化遗产，成为了国家历史中不可抹去的一部分。在这样的条件下，传统雕塑在某种程度上就变成了当代公共雕塑。
　　（华东师范大学美术系）