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摘要：写意花鸟画和釉下五彩瓷都是中华文化的宝贵遗产，釉下五彩瓷传统的表现手法多类似于中国传统的工笔画，以勾线和分水为主，较难掌握。文章根据对此方面的研究，探讨了中国写意花鸟技法运用与釉下五彩瓷的效果，供大家参考。
关键词：写意花鸟技法；釉下五彩瓷；运用效果
釉下五彩瓷是清末宣统年间创立的陶瓷品种，现存世极少。现代的釉下五彩瓷大多产于湖南的醴陵，采用自制的釉下色料，运用新的技艺烧制的新一代釉下五彩瓷。
一、釉下五彩瓷的特点
釉下五彩瓷是釉下彩瓷的一个分类，它具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉色的三大特点。相对于秞上五彩，釉下五彩瓷的出现在清代中后期。釉下五彩有众多的表现形式，但写实的花鸟题材是最广泛和运用最突出的一种艺术形式。
二、墨色在陶瓷上的表现效果
传统的中国画是在宣纸上进行创作的，会同时用到勾勒等诸多的手法，非常讲究对笔墨的控制，浓、淡、干、湿，会在一幅画中同时出现和搭配使用。在瓷器上进行创作时，瓷器的吸水能力较强，且吸水速度快，作画是往往一笔下去，水很快就被瓷器吸干，创作者很难掌握画笔和达到想要的效果。因此在瓷器上进行创作要在传统的宣纸作画的技法上根据瓷器的特点做出的相应的改进。如：先点朵，再用笔进行调墨，慢慢的进行余染，类似于常见的累积法，逐层加深来实现由浓到淡的艺术效果。为了达到多层染色的效果，可以使用喷枪在瓷器上喷上一层较淡的黑色，这样的方式还可以使画具有很好的润泽感。
至于勾、勒等宣纸创作手法在釉下五彩上的运用，主要还是对水分的把握。以可以在瓷器上走动为最佳的调水效果，再参照在宣纸上作画的速度和笔力，就可以实现在瓷器上很好的效果。需要注意的是，釉下五彩瓷创作所使用的高温颜料不完全同于水墨，它是由发色矿物颗粒的浓度来决定作品的颜色。在瓷器上作画即使颜色调的很浓，运笔速度太快也会造成颜色较淡，运笔的速度过慢，颗粒沉积，颜色浓郁难以流畅。
三、花鸟画写意的常见技法
1、花朵的画法。花的品种繁多，按摘色彩可分为浅色花、深色花和中调色的花。花的画法以汾水法分明暗填色和墨线勾描为主。这样绘制的花朵在烧成后会产生浓淡变化的效果，而且由于线条的作用，还能使瓣与瓣达到分明爽朗的效果。如果是浅绿色或者浅黄色花朵，一般需要用有色线勾描，才能使花朵的轮廓和瓣纹清晰醒目。
2、叶的画法。叶片的画法多用墨线勾描，空线条最能表现叶片的轮廓，使其纹样层次分明。叶的画法多种多样，例如进行淡彩的创作时可以用淡墨线作为叶片纹样的骨架，在浓彩中，将墨线与色线相结合进行使用，这种手法可以产生一些别样的叶片装饰效果。花与叶根据纹样装饰来说是主与次的关系，因此叶子一般多用各种暗的绿色或者黑色，传统宣传彩绘中“花明叶暗”的创作方法，是符合对叶片的表现的，在瓷器的叶片创作中也可以采用。
3、枝干的画法。枝干包括花卉中的藤和草本中的茎，藤还有草质藤和木质藤之别。一般较大的藤枝和树干先用色线画，然后根据结构的明暗进行适当的皴染，最后是运用汾水法染一层茶色或者灰黑色，使勾皴染的效果统一。在适当必要的部位点苔，可以使的枝杆生动、自然、苍老丰润。折枝花卉的小枝可以用墨线勾线勾描，汾水时再表现浓淡关系。
四、毛的彩绘方法
1.皴毛法 。皴毛法，首先是用不同长短、疏密的点与线先画出鸟的羽毛和形体。画羽毛时先用颜色较淡的料皴出大体，然后再用较浓的色料进行逐渐加深。羽毛皴好后，一般不要再进行加染，因为加染可能破坏已皴好的羽毛。鸟的眼睛最能表现神态，故点眼睛要留聚光点并用白色料点亮光。此外，大的嘴腭要染色，不能画成空框，尤其是点写翼尾和脚爪，只能用极其精练的几笔画成，也可以用勾填的方法表现，但不如点写的那样潇洒自然。
2.勾填画鸟法。勾填画鸟法，是指先用线条勾出鸟的羽毛结构和主要的形态，再按照鸟不同位置的不同色彩，用汾水法分别进行填色，这样的画法使得瓷器烧成后鸟的羽毛具有精致而条理的独特趣味。勾填画鸟法主要有两种画法，一种是单线平涂，另一是与皴染等多种技法墨线勾勒结合，再汾水即成。对于体型比较大的鸟，复羽一般选用双勾，在羽片两旁可以画一些细毛，这些刚健有力的的空白线条构成的整体，具有简洁大方、精致的效果。以上两种方法的运用必须注意：要用透视法进行造型，羽毛组织和整体的形态结构要有立体感；勾线时线条既要疏密结合，又要干练流畅，有浓淡、虚实、疏密、粗细的变化；最后汾水时要仔细安排汾水路线。
五、几种常用的工艺技术
1.喷枪。利用喷枪进行瓷器写意花鸟画的创作是较为常用的工艺之一，如同墨色在宣纸上的效果一样，可以在瓷器上实现画面润泽的效果，是较为适宜的创作工艺。喷枪喷出的颗粒具有颗粒小、雾化效果好的特点，可以用来表现羽毛色彩在层次上细腻的变化。中国画主要的表现语言是点和线，太多的注重色彩的层次会使中国画失去自身特有的艺术魅力。因此，在运用喷绘进行创作时，可以根据不同的需求，可以用毛刷沾了色料后在丝网上来回刷动，让颜色溅在瓷器上，可以实现一定的效果。
2.瓷器阻水剂。在宣纸上创作时画家一般会采用阻水剂来进行水分的控制，同样的，在陶瓷上作画时可以利用乳香等阻水剂，在控制水分的同时可以实现一些特殊的肌理效果。还可以直接将陶瓷的部分刮白，使局部画面形成刚劲有力的线条，达到特殊的效果。
将中国写意花鸟画的技法运用到釉下五彩瓷的创作上来，不仅要借鉴传统的绘画技法，还要采用一些特殊的工艺手法来作为辅助，才能表现出写意花鸟的韵律。这是艺术与工艺的完美结合。
（作者简介：陈丽佳（1990-），女，江西科技师范大学，研究方向：中国画创作与研究。）
关键词：写意花鸟技法；釉下五彩瓷；运用效果
釉下五彩瓷是清末宣统年间创立的陶瓷品种，现存世极少。现代的釉下五彩瓷大多产于湖南的醴陵，采用自制的釉下色料，运用新的技艺烧制的新一代釉下五彩瓷。
一、釉下五彩瓷的特点
釉下五彩瓷是釉下彩瓷的一个分类，它具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉色的三大特点。相对于秞上五彩，釉下五彩瓷的出现在清代中后期。釉下五彩有众多的表现形式，但写实的花鸟题材是最广泛和运用最突出的一种艺术形式。
二、墨色在陶瓷上的表现效果
传统的中国画是在宣纸上进行创作的，会同时用到勾勒等诸多的手法，非常讲究对笔墨的控制，浓、淡、干、湿，会在一幅画中同时出现和搭配使用。在瓷器上进行创作时，瓷器的吸水能力较强，且吸水速度快，作画是往往一笔下去，水很快就被瓷器吸干，创作者很难掌握画笔和达到想要的效果。因此在瓷器上进行创作要在传统的宣纸作画的技法上根据瓷器的特点做出的相应的改进。如：先点朵，再用笔进行调墨，慢慢的进行余染，类似于常见的累积法，逐层加深来实现由浓到淡的艺术效果。为了达到多层染色的效果，可以使用喷枪在瓷器上喷上一层较淡的黑色，这样的方式还可以使画具有很好的润泽感。
至于勾、勒等宣纸创作手法在釉下五彩上的运用，主要还是对水分的把握。以可以在瓷器上走动为最佳的调水效果，再参照在宣纸上作画的速度和笔力，就可以实现在瓷器上很好的效果。需要注意的是，釉下五彩瓷创作所使用的高温颜料不完全同于水墨，它是由发色矿物颗粒的浓度来决定作品的颜色。在瓷器上作画即使颜色调的很浓，运笔速度太快也会造成颜色较淡，运笔的速度过慢，颗粒沉积，颜色浓郁难以流畅。
三、花鸟画写意的常见技法
1、花朵的画法。花的品种繁多，按摘色彩可分为浅色花、深色花和中调色的花。花的画法以汾水法分明暗填色和墨线勾描为主。这样绘制的花朵在烧成后会产生浓淡变化的效果，而且由于线条的作用，还能使瓣与瓣达到分明爽朗的效果。如果是浅绿色或者浅黄色花朵，一般需要用有色线勾描，才能使花朵的轮廓和瓣纹清晰醒目。
2、叶的画法。叶片的画法多用墨线勾描，空线条最能表现叶片的轮廓，使其纹样层次分明。叶的画法多种多样，例如进行淡彩的创作时可以用淡墨线作为叶片纹样的骨架，在浓彩中，将墨线与色线相结合进行使用，这种手法可以产生一些别样的叶片装饰效果。花与叶根据纹样装饰来说是主与次的关系，因此叶子一般多用各种暗的绿色或者黑色，传统宣传彩绘中“花明叶暗”的创作方法，是符合对叶片的表现的，在瓷器的叶片创作中也可以采用。
3、枝干的画法。枝干包括花卉中的藤和草本中的茎，藤还有草质藤和木质藤之别。一般较大的藤枝和树干先用色线画，然后根据结构的明暗进行适当的皴染，最后是运用汾水法染一层茶色或者灰黑色，使勾皴染的效果统一。在适当必要的部位点苔，可以使的枝杆生动、自然、苍老丰润。折枝花卉的小枝可以用墨线勾线勾描，汾水时再表现浓淡关系。
四、毛的彩绘方法
1.皴毛法 。皴毛法，首先是用不同长短、疏密的点与线先画出鸟的羽毛和形体。画羽毛时先用颜色较淡的料皴出大体，然后再用较浓的色料进行逐渐加深。羽毛皴好后，一般不要再进行加染，因为加染可能破坏已皴好的羽毛。鸟的眼睛最能表现神态，故点眼睛要留聚光点并用白色料点亮光。此外，大的嘴腭要染色，不能画成空框，尤其是点写翼尾和脚爪，只能用极其精练的几笔画成，也可以用勾填的方法表现，但不如点写的那样潇洒自然。
2.勾填画鸟法。勾填画鸟法，是指先用线条勾出鸟的羽毛结构和主要的形态，再按照鸟不同位置的不同色彩，用汾水法分别进行填色，这样的画法使得瓷器烧成后鸟的羽毛具有精致而条理的独特趣味。勾填画鸟法主要有两种画法，一种是单线平涂，另一是与皴染等多种技法墨线勾勒结合，再汾水即成。对于体型比较大的鸟，复羽一般选用双勾，在羽片两旁可以画一些细毛，这些刚健有力的的空白线条构成的整体，具有简洁大方、精致的效果。以上两种方法的运用必须注意：要用透视法进行造型，羽毛组织和整体的形态结构要有立体感；勾线时线条既要疏密结合，又要干练流畅，有浓淡、虚实、疏密、粗细的变化；最后汾水时要仔细安排汾水路线。
五、几种常用的工艺技术
1.喷枪。利用喷枪进行瓷器写意花鸟画的创作是较为常用的工艺之一，如同墨色在宣纸上的效果一样，可以在瓷器上实现画面润泽的效果，是较为适宜的创作工艺。喷枪喷出的颗粒具有颗粒小、雾化效果好的特点，可以用来表现羽毛色彩在层次上细腻的变化。中国画主要的表现语言是点和线，太多的注重色彩的层次会使中国画失去自身特有的艺术魅力。因此，在运用喷绘进行创作时，可以根据不同的需求，可以用毛刷沾了色料后在丝网上来回刷动，让颜色溅在瓷器上，可以实现一定的效果。
2.瓷器阻水剂。在宣纸上创作时画家一般会采用阻水剂来进行水分的控制，同样的，在陶瓷上作画时可以利用乳香等阻水剂，在控制水分的同时可以实现一些特殊的肌理效果。还可以直接将陶瓷的部分刮白，使局部画面形成刚劲有力的线条，达到特殊的效果。
将中国写意花鸟画的技法运用到釉下五彩瓷的创作上来，不仅要借鉴传统的绘画技法，还要采用一些特殊的工艺手法来作为辅助，才能表现出写意花鸟的韵律。这是艺术与工艺的完美结合。
（作者简介：陈丽佳（1990-），女，江西科技师范大学，研究方向：中国画创作与研究。）