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综合类大学在其他音乐专业学生的内部情况也是有所区别的。有的学生可能学过多年钢琴，水平较高;有的虽然弹得浅显，但具有一定的钢琴基础;有的可能从来没有学过钢琴，是第一次真正接触。这些学生都要学习钢琴，对他们的教学自然不能一视同仁，需要因材施教、因专业施教。所以，综合类大学的音乐（艺术）学院需合理地进行专业教学科目设置，既遵循学校基础课程的教学安排，也为学生的全面音乐学习打造相匹配的课程。
钢琴既是一门独立的特色学科，也是音乐领域重要的基础学科。综合类大学中，除了钢琴专业学生之外，其他音乐专业如声乐、器乐、音乐学等专业的学生往往也需要学习钢琴。钢琴学习是音乐学习的基础，乐理、和声、视唱练耳等课程的学习，往往需要钢琴的配合。如果学生不学钢琴，这些基础理论课程的学习将难以顺利进行。所以，在钢琴教学中，有一部分内容是针对其他音乐专业学生的。因此，需要因材施教，因专业施教。
一、因材施教
因材施教，是指针对个人进行的特色教学，根据学生自身的特点，制定出具有个人特色的教学计划与培养方案，并在教学实践中贯彻。每个学生的具体学琴情况不同，音乐基础不同，对音乐的感受不同，对知识点的领悟力不同，学新曲子的快慢不同，手的条件不同，兴趣爱好不同，性格不同……所以，教师需要根据学生的具体特点，选择适合其演奏的曲目进行教学。这一点不管是对钢琴专业学生还是非钢琴专业学生，都是适用的。
关于对专业学生进行因材施教，中国著名钢琴家但昭义曾举例说：“我对陈萨和吴驰的教法也不一样：尊重他们的个性，注重发挥他们的优势。比如：根据陈萨、吴驰各自的特点，让陈萨尽量展示她音乐方面的表现力，选弹贝多芬《奏鸣曲》、舒曼《狂欢节》这类作品;而吴驰只要基本的音乐要求有了，就让他多展示技巧辉煌的一面，给他选取弹《彼得鲁什卡》《梅菲斯托》这样的曲目，回避掉陈萨那种更表现内涵的东西。”
对于非钢琴专业的学生，也是一样。选曲符合学生的特点，才能发挥学生所长。但从锻炼的角度，有时也需要特意选出学生并不擅长但有学习价值的曲子，以帮助学生解决学琴过程中必须克服的困难。在引导学生学习的过程中，教师要想方设法了解那些对他们来说更容易接受的学习方法。对于那些能够很快接受新思想的学生，要事无巨细地跟他们讲，引导他们积极尝试。另一些人则需要在琴房里暗自尝试好多次。教师要尊重这种做法，不要强迫他们马上改正。对于特别的学生，老师就要找出特殊的教授方法，并相应修改自己的教学方式。
如果教师能够成功地激发学生的想象力，其结果比行之有效却枯燥乏味的指令更具创造性教育意义。俄罗斯钢琴家列夫·奥伯林曾给学生上过很多永生难忘的课，其中有一节是讨论德彪西的《格拉那达之夜》。因为这首曲子中随处可见哈巴涅拉，因此奥伯林就从哈巴涅拉舞曲的特点出发，讲了一个精彩的故事。奥伯林不仅是一位作曲家，早年还经常活跃在表演领域。他一生都与俄罗斯最优秀的艺术天才保持联系，其中包括乌斯沃洛、梅耶荷德。有时候，教师根本没必要迎合学生的某种期望。对于那种擅长模仿的学生，教师在钢琴上尽可能少作示范，因为可能出现的危险状况是，他还没有完全明了教师的意思就先行模仿。例如，美国钢琴家鲍里斯·贝尔曼的一名学生模仿他的弹奏惟妙惟肖，连他弹奏时偶尔出现的差错也模仿出来。但是，对于那些非常熟知基本概念但在实际应用中又有些困难的学生，教师需要多给他做些演示。不仅跟他说这首作品应该如何弹，还告诉他应该避免什么，保证学生能听出其中的差异。
在与学生相处的实际工作中，教师强调的重点反映出他们的需求与背景，包括钢琴技巧、音乐修养以及练琴习惯。对于那些喜欢美国或西欧钢琴技法的学生，要提醒他们手指必须主动、灵活。如果学生弹伴奏时手指清晰度非常高，教师需要经常重复这句话：“不要那么清晰。”如果学生属于激情过度型，就建议他不要在琴房呆很长时间。但对于那种勤奋程度值得怀疑的人，则不要提这样的建议，相反，要激励他去练习，为他找出曲目中具体的难点，让他每次练习都能遇到挑战。
因材施教是鋼琴教师永远要探究的课题。用合理的教材教法和教学手段使学生获得科学的方法、良好的技术功底，恰当运用技术有效地表现音乐，对各年龄层次的学生来说都是十分必要的。
二、因专业施教
因专业施教，是针对不同专业进行的教学设计，是指根据每个专业的特点，制定有利于专业发展的钢琴教学方案，并不断探索总结。例如，在非钢琴主修生中，有的是声乐学生，有的是器乐学生，有的是音乐学学生，对于他们各自的教学，应当结合其专业特色进行。对声乐学生，多启发其对乐曲的歌唱性，让他们把专业中的歌唱感觉更好地带入钢琴演奏中，在连奏的学习和乐句的线条连贯方面，给予他们形象的专业启示。对于器乐学生，弦乐与管乐的音色不同，歌唱性各有特色，打击乐有不同的质感和色彩差异。器乐学生由于经常接触乐队合奏、室内乐演出等，所以对于乐队的立体音响有较为直观的感受，对于他们的钢琴教学应启发其丰富的想象，让他们在乐谱中感受到不同乐器的音色，想象不同的乐队效果。例如，席特的很多钢琴练习曲富有弦乐四重奏的感觉，让学生体会弦乐四重奏的音乐感受，会帮助他们理解与演奏作品。音乐学的学生理论基础相对更扎实，在教学中可以更多地分析钢琴作品，比较它们创作手法的异同，使他们加深对作品的理解，同时有利于其更好地表达与记忆。
三、结语
教师只有了解不同专业学生的专业特色，并在具体教学中有一定的针对性和侧重，才能与学生有共同语言，避免不同专业的“一刀切”，既根据不同学生的个体情况进行对应的教学，又使学生在熟悉的专业语境里更为形象地理解和学习。因材施教和因专业施教在实际教学中应当结合起来，才能获得最佳效果。
（佳木斯大学音乐学院）
钢琴既是一门独立的特色学科，也是音乐领域重要的基础学科。综合类大学中，除了钢琴专业学生之外，其他音乐专业如声乐、器乐、音乐学等专业的学生往往也需要学习钢琴。钢琴学习是音乐学习的基础，乐理、和声、视唱练耳等课程的学习，往往需要钢琴的配合。如果学生不学钢琴，这些基础理论课程的学习将难以顺利进行。所以，在钢琴教学中，有一部分内容是针对其他音乐专业学生的。因此，需要因材施教，因专业施教。
一、因材施教
因材施教，是指针对个人进行的特色教学，根据学生自身的特点，制定出具有个人特色的教学计划与培养方案，并在教学实践中贯彻。每个学生的具体学琴情况不同，音乐基础不同，对音乐的感受不同，对知识点的领悟力不同，学新曲子的快慢不同，手的条件不同，兴趣爱好不同，性格不同……所以，教师需要根据学生的具体特点，选择适合其演奏的曲目进行教学。这一点不管是对钢琴专业学生还是非钢琴专业学生，都是适用的。
关于对专业学生进行因材施教，中国著名钢琴家但昭义曾举例说：“我对陈萨和吴驰的教法也不一样：尊重他们的个性，注重发挥他们的优势。比如：根据陈萨、吴驰各自的特点，让陈萨尽量展示她音乐方面的表现力，选弹贝多芬《奏鸣曲》、舒曼《狂欢节》这类作品;而吴驰只要基本的音乐要求有了，就让他多展示技巧辉煌的一面，给他选取弹《彼得鲁什卡》《梅菲斯托》这样的曲目，回避掉陈萨那种更表现内涵的东西。”
对于非钢琴专业的学生，也是一样。选曲符合学生的特点，才能发挥学生所长。但从锻炼的角度，有时也需要特意选出学生并不擅长但有学习价值的曲子，以帮助学生解决学琴过程中必须克服的困难。在引导学生学习的过程中，教师要想方设法了解那些对他们来说更容易接受的学习方法。对于那些能够很快接受新思想的学生，要事无巨细地跟他们讲，引导他们积极尝试。另一些人则需要在琴房里暗自尝试好多次。教师要尊重这种做法，不要强迫他们马上改正。对于特别的学生，老师就要找出特殊的教授方法，并相应修改自己的教学方式。
如果教师能够成功地激发学生的想象力，其结果比行之有效却枯燥乏味的指令更具创造性教育意义。俄罗斯钢琴家列夫·奥伯林曾给学生上过很多永生难忘的课，其中有一节是讨论德彪西的《格拉那达之夜》。因为这首曲子中随处可见哈巴涅拉，因此奥伯林就从哈巴涅拉舞曲的特点出发，讲了一个精彩的故事。奥伯林不仅是一位作曲家，早年还经常活跃在表演领域。他一生都与俄罗斯最优秀的艺术天才保持联系，其中包括乌斯沃洛、梅耶荷德。有时候，教师根本没必要迎合学生的某种期望。对于那种擅长模仿的学生，教师在钢琴上尽可能少作示范，因为可能出现的危险状况是，他还没有完全明了教师的意思就先行模仿。例如，美国钢琴家鲍里斯·贝尔曼的一名学生模仿他的弹奏惟妙惟肖，连他弹奏时偶尔出现的差错也模仿出来。但是，对于那些非常熟知基本概念但在实际应用中又有些困难的学生，教师需要多给他做些演示。不仅跟他说这首作品应该如何弹，还告诉他应该避免什么，保证学生能听出其中的差异。
在与学生相处的实际工作中，教师强调的重点反映出他们的需求与背景，包括钢琴技巧、音乐修养以及练琴习惯。对于那些喜欢美国或西欧钢琴技法的学生，要提醒他们手指必须主动、灵活。如果学生弹伴奏时手指清晰度非常高，教师需要经常重复这句话：“不要那么清晰。”如果学生属于激情过度型，就建议他不要在琴房呆很长时间。但对于那种勤奋程度值得怀疑的人，则不要提这样的建议，相反，要激励他去练习，为他找出曲目中具体的难点，让他每次练习都能遇到挑战。
因材施教是鋼琴教师永远要探究的课题。用合理的教材教法和教学手段使学生获得科学的方法、良好的技术功底，恰当运用技术有效地表现音乐，对各年龄层次的学生来说都是十分必要的。
二、因专业施教
因专业施教，是针对不同专业进行的教学设计，是指根据每个专业的特点，制定有利于专业发展的钢琴教学方案，并不断探索总结。例如，在非钢琴主修生中，有的是声乐学生，有的是器乐学生，有的是音乐学学生，对于他们各自的教学，应当结合其专业特色进行。对声乐学生，多启发其对乐曲的歌唱性，让他们把专业中的歌唱感觉更好地带入钢琴演奏中，在连奏的学习和乐句的线条连贯方面，给予他们形象的专业启示。对于器乐学生，弦乐与管乐的音色不同，歌唱性各有特色，打击乐有不同的质感和色彩差异。器乐学生由于经常接触乐队合奏、室内乐演出等，所以对于乐队的立体音响有较为直观的感受，对于他们的钢琴教学应启发其丰富的想象，让他们在乐谱中感受到不同乐器的音色，想象不同的乐队效果。例如，席特的很多钢琴练习曲富有弦乐四重奏的感觉，让学生体会弦乐四重奏的音乐感受，会帮助他们理解与演奏作品。音乐学的学生理论基础相对更扎实，在教学中可以更多地分析钢琴作品，比较它们创作手法的异同，使他们加深对作品的理解，同时有利于其更好地表达与记忆。
三、结语
教师只有了解不同专业学生的专业特色，并在具体教学中有一定的针对性和侧重，才能与学生有共同语言，避免不同专业的“一刀切”，既根据不同学生的个体情况进行对应的教学，又使学生在熟悉的专业语境里更为形象地理解和学习。因材施教和因专业施教在实际教学中应当结合起来，才能获得最佳效果。
（佳木斯大学音乐学院）