1.中西方绘画艺术的差异
　　西方的绘画艺术更加侧重写实，而中国的绘画则更喜欢表现于写意，这是由当地人们不同的性格特点所决定的。一方面，西方绘画侧重再现，西方更强调人们的自然主宰地位，且要求以模仿为中心，并利用透视、明暗、焦点等内容将绘画整理的如同数字公式一般。同时，西方绘画也侧重描述事物的外在特征，侧重真实，它可以直接反映社会的真实面貌，尤其是可以直接反映社会的发展与演变，因此人们还将西方的绘画成为艺术界的镜子，但科技并不可以完全代表人们的思想感情，西方绘画并不能深层次的反映艺术境界，这与中国的绘画有着十分明显的区别。
　　中国的绘画更侧重于表现，偏重体现人们的精神境界，在整个绘画过程中，画家的思想占据主体的地位。中国传统的美学观念便是实现天人合一，在绘画中融入了人们独特的思维方式，因此在中国绘画过程中，色彩、构图以及线条灯各个方面都体现了哲学与思维的观念，甚至还会体现人生的哲学伦理。同时，中国人与生俱来具备一定运动的画面感，为此在绘画中也会进行散点透视。在色彩与材料的运用过程中欧冠，中国绘画侧重利用墨来着色，这与西方油画的立体感与明暗透视具有很大差异。除此之外，中国的绘画也侧重利用直觉的方式来感受色彩的表现，但西方绘画则整体上倾向科学方面，侧重利用几何精神进行理性思考。
　　2.中西方绘画艺术的共同点
　　虽然中国与西方的绘画艺术存在很多差异之处，但这两种艺术也并非是完全截然相反的，不能将其放置于完全对立的局面去比较学习，中西方艺术家观察世界的角度不同，所使用的表现手法也存在差异，但这并不代表着两者是完全对立的。
　　在对待自然方面，中西方存在着很多相似之处，比如由承认自然地位方面来讲，中西方都肯定了自然对艺术家的启示作用，都倡导以自然为师。好的艺术作品并非模仿或求助其他大师的作品，最好的方法便是求助于自然地丰富物体，所有的艺术都来源于大自然，这方面，中西方艺术家的理念是相同的，中国的艺术家还强调了在自然中获取自然的重要性。以绘画中的色彩为例，西方的绘画更加注重光影体现，而中国则以水墨为主，但两者都是为了追求事物本身的形態。西方绘画中，光影可以直接体现绘画的表现力与审美价值，且在文艺复兴时期之后得到了人们的高度重视。而自西方浪漫主义之后，色彩变得更为重要，甚至成为绘画的唯一语言。虽然中国以水墨为主，但绘画中也充分利用了其层次性，可以完全体现事物的本质特征。
　　随着社会进步，中西方的绘画艺术也发生了巨大的变化，并体现出了双向的逆反运动。西方艺术家自成立印象派之后便于现实开始拉开距离，并在只致力于实现现实生活，而开始侧重创造虚幻的意境世界。同时，部分西方艺术家也开始学习研究东方艺术作品，并创造出了迷糊的艺术符号系统。与此同时，中国的绘画艺术家也学习西方的绘画方法，并逐步倾向于体现写实，并加入了现代派。至此，中西方的绘画艺术开始相互融合、相互学习。
　　3.中国绘画的发展创新
　　随着社会的发展，中国的绘画传统也并非一成不变，它随着人们欣赏能力与需求的发展而变化。中国的绘画为了进一步跟上时代的脚步，首先应尊重并传承历史传统，承认并利用传统艺术的优势，做到古为今用。其次还应结合当下的时代精神进行发展创新，并在结合人们需求的基础上吸收西方的优秀文化，赋予中国绘画更加深刻的内涵。最后，中国绘画还应在西方文化的影像下，进一步顺应时代的需求，并推陈出现各种新型的表现形式。同时，中国的部分绘画艺术家还应适当接受西方的美术教育，并在结合中国绘画的基础上创造出新形势的中国作品。
　　结束语
　　在漫漫的绘画历史历程中，绘画界已经形成了以中国绘画为主的东方绘画体系与以西方欧洲油画为主的西方绘画体系，这两种绘画艺术都不受社会经济与政治体系风格的影响，且直接促使着社会的进步，也帮助人们形成了独特的地域观念。中国的绘画艺术与当时统治者的思想完美的结合在一起，致力于做到天人合一，将艺术的最高境界作为共同的追求目标；而西方的绘画艺术则追求精准逼真的意境，要求在实践中促进科学技术的进一步发展，致力于实现逼真的效果。只有找出两者的异同之处，才可以为今后的绘画打下坚实的基础。