论文部分内容阅读
摘 要：广州地处南海之滨，对外通商的历史源远流长，尤其是明清时期，曾一度成为中国唯一的对外贸易窗口。东莞作为广州外港，粤海第一门户，也是中外海上交通贸易的重要枢纽。文章选取南京市博物馆展出的“海丝路上的广东制造——东莞市博物馆藏清代外销艺术品展”中的广彩瓷、铜胎画珐琅器、外销画、外销扇、广绣、外销漆器等种类进行考察，管窥清代广东外销艺术品的独特魅力。
关键词：清代;东莞;广东制造;外销艺术品
明清时期，广州是海上丝绸之路上的重要门户，东莞作为广州外港，粤海第一门户，是海上丝绸之路的重要节点。清乾隆二十二年（1757），随着“一口通商”御旨的颁布，凭借优越的地理位置和特殊的政策，广东成为清朝全盛时期中国外销艺术品的生产与销售基地，并且是闭关锁国时期中国与海外交往的唯一通道。清代外销艺术品都在广州十三行进行贸易，十三行创立于康熙年间，又称“洋货行”“洋行”，是清政府特许经营对外贸易的专业商行，负责管理海外与中国的进出口贸易，并向粤海关纳税。它是当时全中国最繁忙的海外贸易场所，往来商船不断，热闹非凡（图1）。
古代海上丝绸之路掀起持续的东方文明之风，带来了不同文化的交流碰撞。在新的国际形势下中国提出的“一带一路”倡议，对促进区域繁荣、推动全球经济发展和人文交流合作具有重要意义。南京虽不是港口城市，却凭借特殊的地理空间优势和突出的中国都城地位，成为海上丝绸之路沿线的重要城市，对海上丝绸之路的线路延伸及其内涵发展做出了巨大贡献。明初，南京因是首都和作为“郑和下西洋”宝船官方造船基地的地位，一度成为当时海上丝绸之路的核心。
正是在这样的背景下，南京市博物馆“海丝路上的广东制造——东莞市博物馆藏清代外销艺术品展”应运而生。展览选取148件“广东制造”的清代外销艺术精品，这些闻名遐迩的“广货”是历代岭南手工艺人的心血结晶，充分展现海上丝绸之路文明，令观众在体会东西方文化交融的同时，感受到海丝路上“广东制造”的荣光。
1 堆金积玉——广彩瓷
瓷器一直是备受追捧的清代外销品，除景德镇的粉彩、青花外，最有特色的就是广彩。广彩是广州地区釉上织金彩瓷的简称，是在三彩、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩等品种的基础上发展起来的彩瓷新品种。康熙、雍正年間开始兴起，道光至光绪时期发展到成熟阶段，它由广州工匠将景德镇的白瓷按照西方人的审美习惯加彩烘烧而成，主要用于外销。器类主要有餐饮用具，如各种碗、盘、壶、杯等，还有花瓶、香炉等陈设用器，造型丰富。
广彩以构图紧密、色彩浓艳著称，大部分颜料是由广州工匠自制和改配。绘画时喜用工笔画法，图案装饰性强，常见“满地开光”手法，花样一般有边、开光、有地，将主题内容安置在中心，主次分明。广彩纹饰主要分为两大类。一类是欧式风格，绘有圣经故事、希腊神话以及徽章等，具有浓郁的西方风情。其中带有徽章的广彩瓷也称为纹章瓷，是由欧美国家的皇室、贵族、军队首领等将代表自己权力、地位、身份的徽章图案定烧于瓷器上，作为独有标志。18世纪欧洲贵族和上层人士都以拥有徽章瓷而感到荣耀。如雍正广彩徽章花卉纹奶壶（图2），以红、黄二色为主色调，壶身正中绘有带皇冠图案的徽章，纹饰富丽精致，简洁大方。
另一类以中国传统纹饰为主，常见的有人物故事、山水及鸟兽等。图案一般人物较多、气氛较热闹，表现家庭生活、宴乐、祝寿、郊游等场景。如清乾隆广彩庭园满大人图八角盘，“满大人”音译自英文mandarin，原指西方人对清代各级地方长官的称呼。外销瓷上的“满大人”题材纹饰，将主人公男女老少一家安置于自家厅堂、回廊、庭院之中，温馨怡然，为欧洲社会提供了中国人日常生活的生动图像。
广彩纹饰大量使用金彩，风格艳丽，因此广彩瓷又得名“织金彩瓷”。这件装饰繁复的清乾隆广彩西厢记人物故事图梅瓶（图3），器形高大挺拔，器盖做兽钮将军帽式。器身两面用葡萄纹开光，内绘《西厢记》故事片断，留白处用花朵加以点缀，新颖别致。瓶身正面主体图案采用红色线条勾出人物脸型、内不填色的技法，这种描绘方法流行于康熙时期至乾隆早期。整体布局生动简洁，为中西方结合的装饰风格。300多年来广彩一直是中国外销瓷的主要品类之一，它既保留了中国传统彩绘艺术，又吸取了西方艺术精华，可谓中外文化相互交融的结晶。
2 绚丽华美——铜胎画珐琅器
画珐琅技艺起源于法国，16世纪由欧洲商人及传教士传入中国。广州一直是清朝重要的金属胎画珐琅器生产中心。铜胎画珐琅俗称“洋瓷”，是用珐琅釉料直接在金属胎上作画，经烧制而成，最早在广东制造，广东本地又称作“烧青”“广珐琅”或“洋珐琅”。这种精美的工艺进入中国后备受宫廷喜爱，清康雍乾三朝均在紫禁城造办处和广东两地设珐琅作坊，并多次从广东选送优秀工匠进京烧造。由于铜料紧缺，铜胎画珐琅器主要供清宫使用，用于外销的产品数量极其稀少。清铜胎画珐琅花卉双寿纹狮钮三足炉（图4），炉身仿商周时期青铜器三足鼎造型，以蓝、红、绿、黄等多种色珐琅釉绘制，整体装饰富丽堂皇。器盖一周镂雕花卉，供烟雾漫出，炉身则满饰花卉、蝴蝶、荔枝、仙桃等吉祥图案，中间有描金“寿”字、“喜”字，表达长寿、喜气的寓意。盖顶则装饰一枚醒目的铜鎏金狮钮。狮子在佛教文化中是佛祖释迦牟尼的坐骑，而我国早在汉朝时就有类似狮子、生性好烟火的瑞兽“狻猊”，因此人们常把香炉制成狮状或在炉身上装饰狮纹，寄托祈福辟邪的美好心愿。
清乾隆铜胎画珐琅锦地开光广州镇海楼八角盘，盘心主体图案为镇海楼风景。镇海楼又名望海楼，始建于明朝初年，楼高五层，位于广州城内越秀山小蟠龙岗上，素有“岭南第一胜览”之称，至今仍是广州的标志性建筑。
铜胎画珐琅镶宝石草虫纹秋叶形托盘，器身形如秋叶，造型优美独特。盘身为锡制，盘沿镶嵌若干枚各色宝石;盘心由铜胎画珐琅制成，分为五格，形状大小各异，绘有蜻蜓、蝴蝶、蚱蜢等昆虫，以及牡丹、菊花、海棠等各种吉祥花卉，工艺精细繁复。 3 世情百态——外销画
外销画产生并兴盛于18、19世纪，集中在广州十三行一带。广州画师为满足西方社会热衷“中国趣味”的需求，采用西方的绘画颜料和技法创作中国风情的图画，销售给来华洋人。常见的种类有通草画、油画、玻璃画、漆画等。
玻璃画又称玻璃油画、镜画，最早见于15世纪意大利圣像画，18世纪至19世纪，随着东西方贸易和文化交流的展开，玻璃油画在广州口岸盛行。与一般绘画的画法不同，它是在玻璃的背面用油彩、水粉或国画颜料作画，从正面欣赏。因其特殊的材料性质，故具有画面清晰、不易褪色、保存时间长的特点。玻璃画题材较为常见的有港口风光、仕女人物、亭台楼阁充满“中国趣味”的内容。这幅“麻姑献寿”图玻璃画（图5），表现的是修道于牟州东南姑馀山的道教人物麻姑，于3月3日西王母寿辰时在绛珠河边以灵芝酿酒祝寿的故事，麻姑肩扛花锄和花篮，篮内盛装寿桃和鲜花，左边的童子手捧花篮，篮内装一爵杯，右边的梅花鹿背驮鲜花和寿桃，正仰首望向麻姑。画面色彩鲜明强烈，极具装饰性，适应西方人的审美情趣。
通草水彩画是指绘制在通草纸上的水彩画，通草是通脱木的茎髓，颜色洁白，具有丝绒般的质感，可用来造纸。制作时将通脱木采割树茎，取出茎髓，晒干截段，最后旋切成纸，每一张通草纸均经手工刨削而成。通草画题材以反映清末的社会生活场景和各种人物为主，诸如官员像、兵勇像、迎亲图、杂耍图、纺织图、演奏图等（图6）。
4 华风西尚——外销扇
中国古代文人雅士赏玩的扇子，注重表达绘画和题词结合的雅致意境。而在18、19世纪西方上流社会的社交场所，扇子是女性优雅时尚的化身，是服饰装扮中不可或缺的物件。身着华丽晚礼服的贵妇都以手执一柄小巧精致、极具东方韵味的扇子为时尚。广东工匠凭借精湛的技艺，生产制作了大量中西艺术风格共融的广作外销扇，极大地满足了欧美市场的需求。外销扇与中国传统的扇子有着明显区别，色彩艳丽，纹饰华美，形制主要有骨扇、折扇、平扇、羽扇四种，并采用透雕、劈丝、阴刻、描金漆、金银累丝、剔地浅浮雕等多种繁复工艺技法进行装饰。
清银鎏金累丝烧蓝骨纸本彩绘人物故事图折扇（图7），制作工序极为繁琐，运用镀银、鎏金、累丝、烧蓝（画珐琅）等多种工艺，扇面描绘众多人物，神态各异，繁而不乱，色彩艳丽。此扇造价高昂，工艺精美，体现了清代广州制扇的高超水平，令人叹为观止。
清代乾隆至道光年间，广东地区以精制金漆器物驰名中外。伴随着漆器家具和各式漆盒的出口，漆扇尤其是黑漆描金扇也开始大量制作并出口西方。乾嘉时期的描金漆扇以葡萄藤蔓纹装饰为主，并常伴有来样定制的徽章纹样;道光中早期流行以山水动物纹为主，以葡萄藤蔓纹为辅;道光中晚期，庭院人物故事题材成为主流紋饰。这件清黑漆描金双面绘开光山水图折扇（图8），扇面以金漆精心绘制中式山水庭院图景。
5 巧夺天工——广绣
广绣是中国“四大名绣”之一。广东蚕桑丝绸业已有2000多年的历史，是中国著名的四大蚕茧产区之一。关于广绣有明确文献记载可考的起源是唐代，唐人苏鹗《杜阳杂编》载：“永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分三股，染成五色，结为金盖玉重，其中十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧节童子，亦不啻千数，其盖阔一丈，称无三两煎灵香台之则，坚韧不断。唐顺宗皇帝嘉其工谓之神姑。”学界据此认为广绣有确切记载的历史是源于唐代。
清代广绣绣品以日用品和装饰品为主，是清代外销货中的重要品类，具有布局饱满、色彩艳丽、层次丰富的特点。广绣题材颇具岭南特色，多以三阳开泰、孔雀开屏、百鸟朝凤、杏林春燕等吉祥事物为题材，配以佛手、荔枝、海产鱼虾、花鸟虫草等，以暗语、象征的方式，或夸张、变形的手法随意组合，用以表现吉祥富贵、喜庆满堂、生机勃勃的寓意。广绣吸收了西洋油画的艺术风格和明暗透视、光线折射的原理，这种中西结合的风格符合西方人的审美趣味，深受欢迎。
广绣作品有一个共同特点，远看非常醒目，近看又十分精细，同一件作品经常运用绣、垫、钉、贴、拼、缀等多种技法相结合。如这件广绣凤纹挂帐（图9），中心绣有展翅欲飞的凤凰、喜鹊等瑞鸟，周围则饰有牡丹、海棠等吉祥花卉，布局生动，形象鲜明，工艺复杂，显示出绣工精湛的技艺。
6 富丽精美—外销漆器
中国是漆器的故乡，最早的漆器可以追溯到距今7000年前河姆渡文化遗址出土的漆碗。清代广东外销到欧洲的漆器种类多样，大件如桌椅、橱柜、屏风，小件有茶叶盒、针线盒、游戏盒等，做工精湛。多数漆器的木胎事先在订购地做好，运到广州经过广东漆匠的精心髹饰后运回订购地，成为备受追捧的商品。
广东制造的外销漆器大多设计成黑底描金式样，或贴金、或泥金，表现亭台楼阁、花草树木等题材，显得富丽典雅。这件黑漆描金人物游戏盒（图10），外形为长方形大盒，内套小盒及漆盘，盒盖及外壁开光内绘人物故事图案，属于清代广州外销漆器的典型纹样。游戏盒的玩法类似今天的“大富翁”游戏，推测原先应配有一张游戏地图，漆盘用来盛放游戏筹码，小盒放置游戏卡片，游戏结束后所有用具收纳于大盒中。游戏盒体现了中西结合的特点，从造型、功能上看是典型的西洋风格，而装饰纹样及髹漆技法是中式的。
名片盒是西方社交场合的产物。清代随着西风东渐潮流，名片盒也传入中国，成为身份的象征。这件19世纪黑漆描金庭院婴戏图名片盒，以木为胎，通体髹黑漆为地，先在黑漆上用漆灰堆出凸起的纹饰，以花蝶地开光、庭院婴戏图为主纹，采用描金法，把金箔或金粉黏在漆地表面。整体呈现出中西合璧的艺术风格。“广器”作为清代岭南漆艺的代表类型，不但展现了岭南美术的一方特色，同时又体现了岭南人擅于兼容并包的艺术创新精神。
7 结语
19世纪是全球贸易的黄金时代，也是商业竞争日趋激烈的时代。中国外销艺术品是当时中西海路贸易的实物见证，工艺精湛，匠心独运，“广东制造”因此成为享誉世界的知名品牌，“中国趣味”成为最新时尚的代名词，为人类文明增添了靓丽的一笔。游历于历史长河中，在揭示清代中国外销艺术品文化内涵的同时，我们期待未来中西方交流能够书写和平共赢的新篇章！
（本文照片中除注明由作者拍摄的以外，其余均由东莞市博物馆提供。）
参考文献
[1]周光培，宋止安，李秋水，等.笔记小说大观（第一册）[M].扬州：江苏广陵古籍刻印社，1983.
[2]广东省地方史志编纂委员会.广东省志·丝绸志[M].广州：广东人民出版社，2004.
[3]何振纪.清代广产的外销描金漆器[J].岭南文史，2013（1）.
[4]白芳.异趣·同辉——广东省博物馆藏清代广式外销艺术精品展（上）[J].收藏家，2013（9）.
[5]白芳.明清时期的广绣外销艺术品[J].福建文博，2014（4）.
[6]白芳.清代广作外销扇[J].文物天地，2016（12）.
关键词：清代;东莞;广东制造;外销艺术品
明清时期，广州是海上丝绸之路上的重要门户，东莞作为广州外港，粤海第一门户，是海上丝绸之路的重要节点。清乾隆二十二年（1757），随着“一口通商”御旨的颁布，凭借优越的地理位置和特殊的政策，广东成为清朝全盛时期中国外销艺术品的生产与销售基地，并且是闭关锁国时期中国与海外交往的唯一通道。清代外销艺术品都在广州十三行进行贸易，十三行创立于康熙年间，又称“洋货行”“洋行”，是清政府特许经营对外贸易的专业商行，负责管理海外与中国的进出口贸易，并向粤海关纳税。它是当时全中国最繁忙的海外贸易场所，往来商船不断，热闹非凡（图1）。
古代海上丝绸之路掀起持续的东方文明之风，带来了不同文化的交流碰撞。在新的国际形势下中国提出的“一带一路”倡议，对促进区域繁荣、推动全球经济发展和人文交流合作具有重要意义。南京虽不是港口城市，却凭借特殊的地理空间优势和突出的中国都城地位，成为海上丝绸之路沿线的重要城市，对海上丝绸之路的线路延伸及其内涵发展做出了巨大贡献。明初，南京因是首都和作为“郑和下西洋”宝船官方造船基地的地位，一度成为当时海上丝绸之路的核心。
正是在这样的背景下，南京市博物馆“海丝路上的广东制造——东莞市博物馆藏清代外销艺术品展”应运而生。展览选取148件“广东制造”的清代外销艺术精品，这些闻名遐迩的“广货”是历代岭南手工艺人的心血结晶，充分展现海上丝绸之路文明，令观众在体会东西方文化交融的同时，感受到海丝路上“广东制造”的荣光。
1 堆金积玉——广彩瓷
瓷器一直是备受追捧的清代外销品，除景德镇的粉彩、青花外，最有特色的就是广彩。广彩是广州地区釉上织金彩瓷的简称，是在三彩、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩等品种的基础上发展起来的彩瓷新品种。康熙、雍正年間开始兴起，道光至光绪时期发展到成熟阶段，它由广州工匠将景德镇的白瓷按照西方人的审美习惯加彩烘烧而成，主要用于外销。器类主要有餐饮用具，如各种碗、盘、壶、杯等，还有花瓶、香炉等陈设用器，造型丰富。
广彩以构图紧密、色彩浓艳著称，大部分颜料是由广州工匠自制和改配。绘画时喜用工笔画法，图案装饰性强，常见“满地开光”手法，花样一般有边、开光、有地，将主题内容安置在中心，主次分明。广彩纹饰主要分为两大类。一类是欧式风格，绘有圣经故事、希腊神话以及徽章等，具有浓郁的西方风情。其中带有徽章的广彩瓷也称为纹章瓷，是由欧美国家的皇室、贵族、军队首领等将代表自己权力、地位、身份的徽章图案定烧于瓷器上，作为独有标志。18世纪欧洲贵族和上层人士都以拥有徽章瓷而感到荣耀。如雍正广彩徽章花卉纹奶壶（图2），以红、黄二色为主色调，壶身正中绘有带皇冠图案的徽章，纹饰富丽精致，简洁大方。
另一类以中国传统纹饰为主，常见的有人物故事、山水及鸟兽等。图案一般人物较多、气氛较热闹，表现家庭生活、宴乐、祝寿、郊游等场景。如清乾隆广彩庭园满大人图八角盘，“满大人”音译自英文mandarin，原指西方人对清代各级地方长官的称呼。外销瓷上的“满大人”题材纹饰，将主人公男女老少一家安置于自家厅堂、回廊、庭院之中，温馨怡然，为欧洲社会提供了中国人日常生活的生动图像。
广彩纹饰大量使用金彩，风格艳丽，因此广彩瓷又得名“织金彩瓷”。这件装饰繁复的清乾隆广彩西厢记人物故事图梅瓶（图3），器形高大挺拔，器盖做兽钮将军帽式。器身两面用葡萄纹开光，内绘《西厢记》故事片断，留白处用花朵加以点缀，新颖别致。瓶身正面主体图案采用红色线条勾出人物脸型、内不填色的技法，这种描绘方法流行于康熙时期至乾隆早期。整体布局生动简洁，为中西方结合的装饰风格。300多年来广彩一直是中国外销瓷的主要品类之一，它既保留了中国传统彩绘艺术，又吸取了西方艺术精华，可谓中外文化相互交融的结晶。
2 绚丽华美——铜胎画珐琅器
画珐琅技艺起源于法国，16世纪由欧洲商人及传教士传入中国。广州一直是清朝重要的金属胎画珐琅器生产中心。铜胎画珐琅俗称“洋瓷”，是用珐琅釉料直接在金属胎上作画，经烧制而成，最早在广东制造，广东本地又称作“烧青”“广珐琅”或“洋珐琅”。这种精美的工艺进入中国后备受宫廷喜爱，清康雍乾三朝均在紫禁城造办处和广东两地设珐琅作坊，并多次从广东选送优秀工匠进京烧造。由于铜料紧缺，铜胎画珐琅器主要供清宫使用，用于外销的产品数量极其稀少。清铜胎画珐琅花卉双寿纹狮钮三足炉（图4），炉身仿商周时期青铜器三足鼎造型，以蓝、红、绿、黄等多种色珐琅釉绘制，整体装饰富丽堂皇。器盖一周镂雕花卉，供烟雾漫出，炉身则满饰花卉、蝴蝶、荔枝、仙桃等吉祥图案，中间有描金“寿”字、“喜”字，表达长寿、喜气的寓意。盖顶则装饰一枚醒目的铜鎏金狮钮。狮子在佛教文化中是佛祖释迦牟尼的坐骑，而我国早在汉朝时就有类似狮子、生性好烟火的瑞兽“狻猊”，因此人们常把香炉制成狮状或在炉身上装饰狮纹，寄托祈福辟邪的美好心愿。
清乾隆铜胎画珐琅锦地开光广州镇海楼八角盘，盘心主体图案为镇海楼风景。镇海楼又名望海楼，始建于明朝初年，楼高五层，位于广州城内越秀山小蟠龙岗上，素有“岭南第一胜览”之称，至今仍是广州的标志性建筑。
铜胎画珐琅镶宝石草虫纹秋叶形托盘，器身形如秋叶，造型优美独特。盘身为锡制，盘沿镶嵌若干枚各色宝石;盘心由铜胎画珐琅制成，分为五格，形状大小各异，绘有蜻蜓、蝴蝶、蚱蜢等昆虫，以及牡丹、菊花、海棠等各种吉祥花卉，工艺精细繁复。 3 世情百态——外销画
外销画产生并兴盛于18、19世纪，集中在广州十三行一带。广州画师为满足西方社会热衷“中国趣味”的需求，采用西方的绘画颜料和技法创作中国风情的图画，销售给来华洋人。常见的种类有通草画、油画、玻璃画、漆画等。
玻璃画又称玻璃油画、镜画，最早见于15世纪意大利圣像画，18世纪至19世纪，随着东西方贸易和文化交流的展开，玻璃油画在广州口岸盛行。与一般绘画的画法不同，它是在玻璃的背面用油彩、水粉或国画颜料作画，从正面欣赏。因其特殊的材料性质，故具有画面清晰、不易褪色、保存时间长的特点。玻璃画题材较为常见的有港口风光、仕女人物、亭台楼阁充满“中国趣味”的内容。这幅“麻姑献寿”图玻璃画（图5），表现的是修道于牟州东南姑馀山的道教人物麻姑，于3月3日西王母寿辰时在绛珠河边以灵芝酿酒祝寿的故事，麻姑肩扛花锄和花篮，篮内盛装寿桃和鲜花，左边的童子手捧花篮，篮内装一爵杯，右边的梅花鹿背驮鲜花和寿桃，正仰首望向麻姑。画面色彩鲜明强烈，极具装饰性，适应西方人的审美情趣。
通草水彩画是指绘制在通草纸上的水彩画，通草是通脱木的茎髓，颜色洁白，具有丝绒般的质感，可用来造纸。制作时将通脱木采割树茎，取出茎髓，晒干截段，最后旋切成纸，每一张通草纸均经手工刨削而成。通草画题材以反映清末的社会生活场景和各种人物为主，诸如官员像、兵勇像、迎亲图、杂耍图、纺织图、演奏图等（图6）。
4 华风西尚——外销扇
中国古代文人雅士赏玩的扇子，注重表达绘画和题词结合的雅致意境。而在18、19世纪西方上流社会的社交场所，扇子是女性优雅时尚的化身，是服饰装扮中不可或缺的物件。身着华丽晚礼服的贵妇都以手执一柄小巧精致、极具东方韵味的扇子为时尚。广东工匠凭借精湛的技艺，生产制作了大量中西艺术风格共融的广作外销扇，极大地满足了欧美市场的需求。外销扇与中国传统的扇子有着明显区别，色彩艳丽，纹饰华美，形制主要有骨扇、折扇、平扇、羽扇四种，并采用透雕、劈丝、阴刻、描金漆、金银累丝、剔地浅浮雕等多种繁复工艺技法进行装饰。
清银鎏金累丝烧蓝骨纸本彩绘人物故事图折扇（图7），制作工序极为繁琐，运用镀银、鎏金、累丝、烧蓝（画珐琅）等多种工艺，扇面描绘众多人物，神态各异，繁而不乱，色彩艳丽。此扇造价高昂，工艺精美，体现了清代广州制扇的高超水平，令人叹为观止。
清代乾隆至道光年间，广东地区以精制金漆器物驰名中外。伴随着漆器家具和各式漆盒的出口，漆扇尤其是黑漆描金扇也开始大量制作并出口西方。乾嘉时期的描金漆扇以葡萄藤蔓纹装饰为主，并常伴有来样定制的徽章纹样;道光中早期流行以山水动物纹为主，以葡萄藤蔓纹为辅;道光中晚期，庭院人物故事题材成为主流紋饰。这件清黑漆描金双面绘开光山水图折扇（图8），扇面以金漆精心绘制中式山水庭院图景。
5 巧夺天工——广绣
广绣是中国“四大名绣”之一。广东蚕桑丝绸业已有2000多年的历史，是中国著名的四大蚕茧产区之一。关于广绣有明确文献记载可考的起源是唐代，唐人苏鹗《杜阳杂编》载：“永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分三股，染成五色，结为金盖玉重，其中十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧节童子，亦不啻千数，其盖阔一丈，称无三两煎灵香台之则，坚韧不断。唐顺宗皇帝嘉其工谓之神姑。”学界据此认为广绣有确切记载的历史是源于唐代。
清代广绣绣品以日用品和装饰品为主，是清代外销货中的重要品类，具有布局饱满、色彩艳丽、层次丰富的特点。广绣题材颇具岭南特色，多以三阳开泰、孔雀开屏、百鸟朝凤、杏林春燕等吉祥事物为题材，配以佛手、荔枝、海产鱼虾、花鸟虫草等，以暗语、象征的方式，或夸张、变形的手法随意组合，用以表现吉祥富贵、喜庆满堂、生机勃勃的寓意。广绣吸收了西洋油画的艺术风格和明暗透视、光线折射的原理，这种中西结合的风格符合西方人的审美趣味，深受欢迎。
广绣作品有一个共同特点，远看非常醒目，近看又十分精细，同一件作品经常运用绣、垫、钉、贴、拼、缀等多种技法相结合。如这件广绣凤纹挂帐（图9），中心绣有展翅欲飞的凤凰、喜鹊等瑞鸟，周围则饰有牡丹、海棠等吉祥花卉，布局生动，形象鲜明，工艺复杂，显示出绣工精湛的技艺。
6 富丽精美—外销漆器
中国是漆器的故乡，最早的漆器可以追溯到距今7000年前河姆渡文化遗址出土的漆碗。清代广东外销到欧洲的漆器种类多样，大件如桌椅、橱柜、屏风，小件有茶叶盒、针线盒、游戏盒等，做工精湛。多数漆器的木胎事先在订购地做好，运到广州经过广东漆匠的精心髹饰后运回订购地，成为备受追捧的商品。
广东制造的外销漆器大多设计成黑底描金式样，或贴金、或泥金，表现亭台楼阁、花草树木等题材，显得富丽典雅。这件黑漆描金人物游戏盒（图10），外形为长方形大盒，内套小盒及漆盘，盒盖及外壁开光内绘人物故事图案，属于清代广州外销漆器的典型纹样。游戏盒的玩法类似今天的“大富翁”游戏，推测原先应配有一张游戏地图，漆盘用来盛放游戏筹码，小盒放置游戏卡片，游戏结束后所有用具收纳于大盒中。游戏盒体现了中西结合的特点，从造型、功能上看是典型的西洋风格，而装饰纹样及髹漆技法是中式的。
名片盒是西方社交场合的产物。清代随着西风东渐潮流，名片盒也传入中国，成为身份的象征。这件19世纪黑漆描金庭院婴戏图名片盒，以木为胎，通体髹黑漆为地，先在黑漆上用漆灰堆出凸起的纹饰，以花蝶地开光、庭院婴戏图为主纹，采用描金法，把金箔或金粉黏在漆地表面。整体呈现出中西合璧的艺术风格。“广器”作为清代岭南漆艺的代表类型，不但展现了岭南美术的一方特色，同时又体现了岭南人擅于兼容并包的艺术创新精神。
7 结语
19世纪是全球贸易的黄金时代，也是商业竞争日趋激烈的时代。中国外销艺术品是当时中西海路贸易的实物见证，工艺精湛，匠心独运，“广东制造”因此成为享誉世界的知名品牌，“中国趣味”成为最新时尚的代名词，为人类文明增添了靓丽的一笔。游历于历史长河中，在揭示清代中国外销艺术品文化内涵的同时，我们期待未来中西方交流能够书写和平共赢的新篇章！
（本文照片中除注明由作者拍摄的以外，其余均由东莞市博物馆提供。）
参考文献
[1]周光培，宋止安，李秋水，等.笔记小说大观（第一册）[M].扬州：江苏广陵古籍刻印社，1983.
[2]广东省地方史志编纂委员会.广东省志·丝绸志[M].广州：广东人民出版社，2004.
[3]何振纪.清代广产的外销描金漆器[J].岭南文史，2013（1）.
[4]白芳.异趣·同辉——广东省博物馆藏清代广式外销艺术精品展（上）[J].收藏家，2013（9）.
[5]白芳.明清时期的广绣外销艺术品[J].福建文博，2014（4）.
[6]白芳.清代广作外销扇[J].文物天地，2016（12）.