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如今中国水墨画的发展已经经历了数不清的改革，每次社会的重大变迁及社会环境的改变，必然会引起人们思想观念和审美观念的变化。无论是以“85新潮”为标志的“美学运动”还是“新文人画运动”都是对当时艺术家对当时社会的反映。20世纪末，中国画坛涌现出许多新生的画派，如“新写实主义”、“新文人画”、“都市水墨…实验水墨”等等，它们都以各自鲜明、个性的姿态在它们自己的领域进行艺术现代化的探索。无论哪个流派，都能让我们看到它们共同点，重视艺术家个人的生活感受，创作符合他们时代特点的作品。
传统水墨固然优秀，但是它赖以生存的以农业文明为基础的社会根基已经消失，取而代之的是当今世界文化日益多元化、经济日益全球化的社会环境。虽然传统水墨有其独特审美体系，但是在当今社会背景下它却带有一定的局限性和排他性。因此，传统水墨在当今社会受到了来自社会各方面的批评和抨击。著名批评家李小山曾发表评论说《中国画已经到了穷途末日的时候》，他认为国画已经没有了发展前途，曾在当时社会引起很大反响。面对这一问题，一批当代水墨画家将传统水墨与现代都市生活相结合，创造出符合时代文化背景的都市水墨画，为中国画的发展开拓了新的出路。
一、都市水墨的时代性
(一)在作品内容上的体现
在作品内容上，我认为都市水墨画不能简单的理解为描绘都市生活景观的水墨画，它所描绘的不仅仅是都市生活，更是艺术家对于他所生活的现实社会及身边的文化背景给他产生的影响所带来的感受的描绘与舒发。都市水墨画是艺术家对都市生活状态的表达，它可以反映人们的生活的状态，如焦虑、紧张、幸福等，它是传统水墨的现代化。因此，都市水墨带有鲜明的时代性。
(二)在笔墨上的体现
清代画家石涛在其著作《苦瓜和尚画语录》中说：“笔墨当随时代”，都市水墨画在笔墨上对时代感的把握尤为突出。都市水墨在表现方法上有其它画种所没有的优势，尤其是其独特的水墨的透明感，以及有节奏的笔触变化，无疑是都市水墨时代性的表现。
中国国际画廊艺术总监赵力曾说“我们说水墨要当代，不可避免要具有它的时代性和现实性。有关都市水墨艺术家的创作方向呈现出一种趋势，就是几乎与传统水墨区分开来，完全独立于传统而发展。在当代水墨领域里，“水墨”正逐渐成为一种工具，一种表现方式。都市水墨以强大的都市生活作为其创作的背景并带有强烈的现实背景，这无疑是都市水墨时代性的来源。
二、都市水墨内容的表现方式
都市水墨作品的内容是为了表现都市人的生存环境和方式，它反映了画家对都市生活的感受和体会。它的内容表现通常有两种切入方式：一种是对现实场景的集中描绘，代表画家有李孝萱、刘庆和、崔进等。在李孝萱的《大轿车系列》(1993年)，画家以列车这个现代化交通工具为主题，通过对列车上拥挤堵塞的现实场景的夸张描绘，生动的再现了都市化情景下的人民生活。另一种内容表现形式是田黎明、王彦平等艺术家为代表的通过意象的场景传达心灵的向往。如画家田黎明先生的《阳光下的游泳的人》、
《都市假日》系列都有其表现性的艺术手法，对内容和笔墨的经营都形成了其独自的特殊。他的《都市假日》，以人物、河水为主要内容赖以生存的社会结构已，因而，画家形成稳定，画家试图通过将画面大部分空间都填满了面部表情冷淡的人类。事实上，表现性的描上提供了可能。
三、都市水墨人物画中彩墨的应用
都市水墨画对彩墨的应用主要有两种：一是画面用淡彩、墨，如田黎明的作品总是以淡雅、沉稳而斑斓的色块造成一种光影的效果。这些光斑或是代表树影扑烁、或是表现波光粼粼，营造出阳光明媚、自然纯真的氛围，恰如其分地传达出了画家“天人合一”的心灵追求。另一种是画面用重彩、墨，如刘庆和、崔进等。刘庆和的作品多表现都市生活中朦胧的伤感，画家用大面积的墨、色冲撞形成色块的重叠、融合、外溢，厚重的彩、墨将人物造型圈定起来表现出外拓、压抑的视觉效果，加强了画面的悲剧意象。
四、都市水墨人物画中对传统水墨用笔的拓展
现今，部分都市水墨人物画家摈弃了中、侧锋等笔法的固守，依据都市情境中描绘对象的需要，灵活运用中锋、侧锋、逆锋甚至破峰来表现形体。首先，传统笔墨语言的文化内涵有其特定的社会文化结构，笔墨传出一种超越笔墨之象且具有某些精神性的东西，讲笔墨又不讲笔墨，构成中国画一种奇特的现象，表面上看没有精神涵盖，可骨子里在创作主体和接受主体中均有一种共识——心性和灵性，由笔墨而构成的中国水墨画变成了心性的流露。其次，都市水墨画并没有简单地移植传统笔墨语言的文化内涵，它通过对当下现实的关怀丰富了笔墨语言的文化内涵。最后，内容与形式是相统一的，孤立地从形式角度谈笔墨语言的文化内涵是毫无意义的，我们讨论都市水墨人物画的笔墨语言文化内涵也应与内容相联系。
直面生活才能使作品具有生命力，才能使传统得到真正的发展，真正的继承。就像清王朝的灭亡的教训一样，一味的闭关锁国而不求发展是不行的。都市水墨画对于传统水墨来说，就像是清王朝看到西方的文化一样，它是一个新鲜的事物。但我们不能只看其缺点而不看其优点。新事物的发展总是带有一定的难度，但是只要经得起难度的考验就一定会成为优秀的绘画形式。这就是我对都市水墨的理解，我愿意更深入的了解都市水墨画，将其更好的应用到自己的创作中来。
传统水墨固然优秀，但是它赖以生存的以农业文明为基础的社会根基已经消失，取而代之的是当今世界文化日益多元化、经济日益全球化的社会环境。虽然传统水墨有其独特审美体系，但是在当今社会背景下它却带有一定的局限性和排他性。因此，传统水墨在当今社会受到了来自社会各方面的批评和抨击。著名批评家李小山曾发表评论说《中国画已经到了穷途末日的时候》，他认为国画已经没有了发展前途，曾在当时社会引起很大反响。面对这一问题，一批当代水墨画家将传统水墨与现代都市生活相结合，创造出符合时代文化背景的都市水墨画，为中国画的发展开拓了新的出路。
一、都市水墨的时代性
(一)在作品内容上的体现
在作品内容上，我认为都市水墨画不能简单的理解为描绘都市生活景观的水墨画，它所描绘的不仅仅是都市生活，更是艺术家对于他所生活的现实社会及身边的文化背景给他产生的影响所带来的感受的描绘与舒发。都市水墨画是艺术家对都市生活状态的表达，它可以反映人们的生活的状态，如焦虑、紧张、幸福等，它是传统水墨的现代化。因此，都市水墨带有鲜明的时代性。
(二)在笔墨上的体现
清代画家石涛在其著作《苦瓜和尚画语录》中说：“笔墨当随时代”，都市水墨画在笔墨上对时代感的把握尤为突出。都市水墨在表现方法上有其它画种所没有的优势，尤其是其独特的水墨的透明感，以及有节奏的笔触变化，无疑是都市水墨时代性的表现。
中国国际画廊艺术总监赵力曾说“我们说水墨要当代，不可避免要具有它的时代性和现实性。有关都市水墨艺术家的创作方向呈现出一种趋势，就是几乎与传统水墨区分开来，完全独立于传统而发展。在当代水墨领域里，“水墨”正逐渐成为一种工具，一种表现方式。都市水墨以强大的都市生活作为其创作的背景并带有强烈的现实背景，这无疑是都市水墨时代性的来源。
二、都市水墨内容的表现方式
都市水墨作品的内容是为了表现都市人的生存环境和方式，它反映了画家对都市生活的感受和体会。它的内容表现通常有两种切入方式：一种是对现实场景的集中描绘，代表画家有李孝萱、刘庆和、崔进等。在李孝萱的《大轿车系列》(1993年)，画家以列车这个现代化交通工具为主题，通过对列车上拥挤堵塞的现实场景的夸张描绘，生动的再现了都市化情景下的人民生活。另一种内容表现形式是田黎明、王彦平等艺术家为代表的通过意象的场景传达心灵的向往。如画家田黎明先生的《阳光下的游泳的人》、
《都市假日》系列都有其表现性的艺术手法，对内容和笔墨的经营都形成了其独自的特殊。他的《都市假日》，以人物、河水为主要内容赖以生存的社会结构已，因而，画家形成稳定，画家试图通过将画面大部分空间都填满了面部表情冷淡的人类。事实上，表现性的描上提供了可能。
三、都市水墨人物画中彩墨的应用
都市水墨画对彩墨的应用主要有两种：一是画面用淡彩、墨，如田黎明的作品总是以淡雅、沉稳而斑斓的色块造成一种光影的效果。这些光斑或是代表树影扑烁、或是表现波光粼粼，营造出阳光明媚、自然纯真的氛围，恰如其分地传达出了画家“天人合一”的心灵追求。另一种是画面用重彩、墨，如刘庆和、崔进等。刘庆和的作品多表现都市生活中朦胧的伤感，画家用大面积的墨、色冲撞形成色块的重叠、融合、外溢，厚重的彩、墨将人物造型圈定起来表现出外拓、压抑的视觉效果，加强了画面的悲剧意象。
四、都市水墨人物画中对传统水墨用笔的拓展
现今，部分都市水墨人物画家摈弃了中、侧锋等笔法的固守，依据都市情境中描绘对象的需要，灵活运用中锋、侧锋、逆锋甚至破峰来表现形体。首先，传统笔墨语言的文化内涵有其特定的社会文化结构，笔墨传出一种超越笔墨之象且具有某些精神性的东西，讲笔墨又不讲笔墨，构成中国画一种奇特的现象，表面上看没有精神涵盖，可骨子里在创作主体和接受主体中均有一种共识——心性和灵性，由笔墨而构成的中国水墨画变成了心性的流露。其次，都市水墨画并没有简单地移植传统笔墨语言的文化内涵，它通过对当下现实的关怀丰富了笔墨语言的文化内涵。最后，内容与形式是相统一的，孤立地从形式角度谈笔墨语言的文化内涵是毫无意义的，我们讨论都市水墨人物画的笔墨语言文化内涵也应与内容相联系。
直面生活才能使作品具有生命力，才能使传统得到真正的发展，真正的继承。就像清王朝的灭亡的教训一样，一味的闭关锁国而不求发展是不行的。都市水墨画对于传统水墨来说，就像是清王朝看到西方的文化一样，它是一个新鲜的事物。但我们不能只看其缺点而不看其优点。新事物的发展总是带有一定的难度，但是只要经得起难度的考验就一定会成为优秀的绘画形式。这就是我对都市水墨的理解，我愿意更深入的了解都市水墨画，将其更好的应用到自己的创作中来。