一
　　天府之国，自古人杰地灵，英才辈出。
　　钟灵毓秀的巴山蜀水，雄奇秀险的名山大川，广博厚重的历史底蕴，孕育了中国画坛异军突起的巴蜀画派及众多名家：张大干、陈子庄、石鲁、赵蕴玉、朱佩君、谢临风、李道熙、张采芹、刘既明、钟道泉、孙竹篱、龙国屏、王永年、岑学恭等大师，可谓灿若星河、光彩耀目。
　　在当今中国巴蜀画坛，同样活跃着一批具有高水平的中青年山水画家，王利君便是其中一位脱颖而出的佼佼者。
　　王利君天资聪颖，从小热爱绘画艺术，上小学时就开始用铅笔在图画本上描摹《西游记》《三国演义》《杨家将》等连环画本。后来从别人那里借到一本《芥子园山水画谱》，如获至宝、每日临摹。
　　上世纪七、八十年代，因为成都当时还没有设美术院校，一批有志致力于国画创作的青年学子，在苦苦的摸索中探寻一一自学国画，成为那个特定时间段的无奈和现状。万幸的是，成都的老一辈书画艺术家们，具有强烈的国画传承的历史感和使命感，他们自发筹备、组建了“蜀江国画学习班”，其中有吴一峰、赵蕴玉、岑学恭、邵仲节、葛墨安、游铁堂、江苹、伍端、袁志权、张幼矩、罗其鑫、林旭中等名家。
　　王利君非常庆幸自己能成为其中的一名学员，自此得到名家指点，绘画水平有了很大的提高，在成都书画圈渐渐小有名气。后来又跟巴蜀名家朱常棣、管苠桐，中国彩墨山水画家曾刚等老师系统的学习山水画，博采众家之长，几十年如一日，坚持不懈，奠定了坚实的绘画基础。
　　观王利君的山水作品，皴法遒劲、笔法豪壮、墨法清雅，画风迥异，他笔下的山石俊秀，林木挺拔、楼阁雄伟、气象万千。从他的一笔一皴、一石一木、一楼一阁，便能感受到他的传统绘画功力之深厚，技法之精湛。尤其在笔法、墨法、设色等方面，他既有传统技法的传承，又具现代美术的创新。
　　这得益于他多年来一直坚持临摹古画，用他自己的话说：水有源、树有根，画家在画纸上的每一处落笔都应有出处和用意，看似随意实则无一笔多余。他画画的心得是：用最大的毅力坚持临摹古画，用更大的自信走出古画一一师法古人，但不拘泥于古人。
　　观王利君的山水作品，如酌美酒，要慢慢品味、仔細观赏、用心体会、回味无穷。他的作品笔触婉转、线条飘逸，但画面不失浑茫苍厚，大气磅礴;他的画面设色温润如玉、丰韵如诗，既有古画之意，又具现代气息，会让人产生无限遐想，有身临其境之感。
　　二
　　创造深远的意境，可谓是王利君山水画作的一大特点。因为一名优秀的画家，除了掌握纯熟的技法，最难能可贵的是创造高深的意境。意境可谓是中国山水画的灵魂，是情与景、人与物、画境与自然的高度统一。
　　因为中国山水画是通过画家的思想感情和主观创意，用笔墨对自然风光的美好再现，让观者从中得到美的享受和思想启迪，意境的美学范畴是中国山水画家融入自身的审美理想以及审美情趣，采用一定的艺术手法，创造出一种物我两忘、情景交融的精神境界。笔墨与气韵等所表达的思想形成的艺术境界，在“意与象”“情与景”之外体现出了诗意美、空灵美、外象美。
　　王利君的绘画风格，既有统一性，兼有多样性。除了传统的水墨山水和彩墨山水，细致真实的描绘现代都市风景作品，是王利君近年来创作山水画的又一大突破。他创作的《最美天府绿道锦城生态大公园》主题长卷作品，恢宏的描绘、展现了成都市近年来所提倡的绿色生态园林宜居城市生活画面，他把现代化大都市“美丽成都、幸福家园”描绘的绘声绘色。
　　他在着墨于高楼大厦、车水马龙的繁华景象的同时，画面更多的是精心勾画出了婆娑树影、茂林修竹、河流婉转、长桥如虹、亭台楼阁、曲径通幽;城市之外，是阡陌纵横的一派田园，农房屋宇、竹篱茅舍、点缀其间，还有山川湖泊、烟波浩渺、水天一色;远处则是山势绵亘、幽岩邃谷、流溪飞泉等自然景象。千里江山，跃然眼前，壮阔无垠。该画作以诗为画，禅意澄明，充分展示出了作者纯熟的绘画技巧和深厚的国画功底，也展现出了祖国锦绣山河的壮丽多姿和天府之国的美丽富饶，描绘出了成都人民幸福美满的生活，通过画卷也抒发和表达了作者热爱生活、热爱家乡、向往美好生活的情感。
　　人类理想的宜居环境，是道法自然、天人合一的共存关系，它深深根植于中国人内心深处，用山水画的形式呈现人与自然的和谐，表达了人们对宜居环境的向往。追求优美、赏心悦目的自然环境和宜居环境，也是山水画家和作品的思想内涵。
　　山水画也是中国人情感中最为厚重的沉淀，所谓“仁者乐山，智者乐水”，是以山为德、以水为性的内在修为意识，尺幅间的视觉意识，是山水画演绎的主轴线。
　　三
　　再观王利君的山水条屏，笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，秋壑深邃，颇有古意。画面构图周密、用笔精细、一丝不苟，法度严谨，意境高旷，设色清雅、立意隽永，气韵生动，有如天生丽质不施粉黛的美女。该作品用纯水墨完成，正所谓墨分五色，把中国水墨画的技法发挥到淋漓尽致。画面构图成功地采用了散点透视法，主次错落、参差勾连、远近虚实、气象萧疏、烟雨迷蒙。画中主峰突起、群山绵延、飞瀑如练，从悬崖飞泻而下，在山脚下汇聚成流;山道蜿蜒，有三五行人策马桥头;几间竹篱茅舍掩映林……这一切都在他的笔下表现出高山雄伟、空谷苍凉的氛围和意境。画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，尺幅之间，达到了“景随步移”的艺术效果，透露出浓郁的秀润之气，意境深远，让人赏心悦目，引人人胜。正所谓“竖画三寸，当千刃之高;横墨数尺，体百里之远”。
　　在王利君山水作品中，绘画手法、艺术形态、表现内容、审美主体、表达情感等，都会让人产生一种崇高的艺术美感。这种虚空明境的审美意趣，淡若似水的逸品追求，娱情遣性的恣意抒发，源于他观察自然、认识自然、感悟自然、描绘自然的力量。再加笔墨的锤炼、精微的观察、细腻的体验、深入的剖析，成为他最崇尚的艺术追求。他力求把山水画创作，推向表现更加真实细腻的微妙变化境地，并赋予它强烈的个人感情色彩。从他的山水画作中不难看出，他对于人类赖以生存的大自然的热爱。
　　王利君的巨幅作品气势恢宏，江山千里。他的丈二、丈六巨幅山水作品被多家艺术机构和博物馆收藏;他笔下的扇面、斗方等小品则清新淡雅，一派小桥流水、烟雨江南景象，深受藏家欢迎，常年订单不断。
　　实践是检验真理的唯一标准。同样，市场也是检验画家的不二法则。雅俗共赏、受大众喜欢的作品才是好作品。书画家的艺术体现和艺术成就，是作品被广大书画爱好者追捧和收藏，而不是自命不凡、孤芳自赏。
　　飞速发展的信息时代，多元的文化元素对现代书画创作提出了更高层次的要求，书画家只有把准时代发展的主旋律，找到一个彰显自身艺术魅力的表现形式，表达现代人的精神追求和审美情趣，用全新的绘画语言对传统的山水画进行新的诠释，融入现代生活，才能使之焕发生机。