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引 论
随着人们的审美需求的提高，千百年来形成的绘画表现技法，也随着时代的发展改变也发生了很大的改变与创新，有了自己新的风貌。工笔画家们在转变绘画观念的同时，运用新工具新材料，表现出具有时尚感，现代感以及形式感的艺术作品。由此肌理效果的表现和制作已成为一种流行的必然趋势。它不仅扩大了画家的创作视野，也丰富了工笔的形式提供了一种新的艺术语言技能，极大的激发了人们的审美情趣，推陈出新，逐步形成了现代工笔画新风格的多样化特征。
一、肌理的定义与产生原因
肌理在绘画中是屡见不奇的表现语言，在西方绘画中肌理在绘画中就是笔法，常指油画和水粉画中运笔的痕迹。艺术家刷涂料厚度对比，混合，笔画的明暗变化的强度等级，行程速度和感觉的精神能力，描绘对象的纹理，体积，体积和实际情况。笔触与物体表象十分吻合，产生一种强烈的真实感。在中国，传统绘画中也出现了类似肌理的画面效果，我们就用用中国画中的山水来阐述。唐朝以来，山水画表现技法逐渐成熟，出现了皴，勾，点，擦等表现手法打破了唐朝之前只勾染无皴擦的绘画风尚，使得山石树木都充满厚重感与质感，为今后的山水画及人物画提供了丰富的表现技法，充实了画面的艺术语言。而在近代绘画的发展中，肌理语言得到空前的发展与丰富，新的绘画意识不断产生，画风与画派也源源不断的推新，绘画观念也发生了改变，工笔画作为诸多画种之一也受到一定的影响，出现了从古典形态走向现代的趋势。
二、工笔绘画中常见的几种肌理的表现形式及感受
艺术家在现代画创作中，肌理的运用正逐渐的成为独立的一种重要的绘画语言。不同的艺术家运用不同的工具，材料，表达不同的审美倾向所制作的的肌理百态多种，给艺术鉴赏者带来不同的视觉感受：
（一）自然肌理和非自然肌理
自然肌理是物体表面的纹理与色泽自然形成的一种肌理，是组成视觉画面的一部分，自然万物表面的“肌肤”可以反映出不同物质间的差异，呈现出一种自由的节奏和韵律感。
所谓的画面肌理是指图像的纹理可以出现在画面的空间纹理，是画家根据审美倾向和他们自己的特殊的感觉材料的图片的需求，使用不同的材料，运用不同的工具和技术来营造画面的组织结构和纹理的性能，从而成为一种特殊的艺术语言。
（二） 笔绘肌理和非笔绘肌理
笔绘肌理，就是运用传统绘画工具与材料——笔墨，利用笔墨对纸或绢之间有本身的就能体现出笔绘肌理的千变万化有着不同的效果，再通过画家对笔墨的运用技巧和表现手法上的改变出现的肌理效果，如画山石常出现的“披麻皴”“雨点皴”等皴法。充实画面效果。
非笔绘肌理就是运用除传统绘画以外的工具，如喷枪，牙刷等或结合盐，沙，泥巴等某些特殊材料来表达对象，塑造形体，营造意境，极力追求画家理想中的画面效果而组织的一种肌理。运用非传统的表现技法，丰富了画面效果，增强绘画意味，给人带来强烈的视觉震撼，能激发观众丰富的联想力，给人一种独特的美的享受。
三、肌理在创作中的意义
现代在工笔画作品中，肌理语言的丰富程度已逐渐成为批评绘画作品的标准，受到了画家们的重视。其特点的多样性给现代工笔绘画家在技法上的探索开辟了广阔的空间，摆脱了工笔画传统的程式化造型，“三矾九染”的绘画语言，“随类赋彩”的色彩观念，这不仅丰富了工笔画的绘画语言，促进了工笔画家自身的画风的生成，形成了百家争鸣的绘画思潮，同时进一步的促进工笔画的创新与发展。
（一） 丰富了工笔画的绘画语言
对于工笔画而言，以往的“三矾九染”的技法是其主要的表现程式。在当今社会，这种技法创造不出来鲜明生动，多样的视觉效果强烈的画面。所以，如今的工笔画的表现风格也应伴随着社会的进步与人们审美思想的转变而转变。
这种非笔绘肌理的出现，改变了千百年来的传统画面，凹凸不平的的岩层山石的纹路肌理可以表现画面中粗糙的物体，山石树木等；房屋漏雨的水渍肌理可以表现风雨过后的场景等；编织物的肌理可以表现人物衣服等。拓印，皴擦，喷染，积水，褶皱，贴箔等，都给传统工笔画输入了新的血液与活力。丰富了工笔画的绘画语言。
（二）能更有利于艺术家风格的形成
在工笔画创作中，不同艺术家生活在千差万别的社会环境中，有着不同的生活体验，有着独道的审美理念与情感思想，对绘画作品的表现也有着各自的意蕴。艺术家要想把这种主观情感通过审美构思，物化为可让人欣赏的艺术作品，就必须运用绘画语言表现出来。肌理就是作为绘画语言的一部分，不同的艺术家通过主观思考表达不同的情感就会选用不同的材料来表现。如著名的当代女画家罗寒蕾以及唐勇力的绘画风格，他们独创的肌理制作方法不是艺术家刻意营造的一种视觉情趣，他们的创作符合现代人的审美理想，满足了当代人的审美需求。
（三）能更好的促进工笔画的创新与发展
一切事物的发展都离不开创新。改革以来，中西方绘画相融合，多元文化相融合，中国工笔画从工具材料上着手，对不同材料及其运用进而肌理语言技法的得以出现，促使工笔画表现技法得到了丰富，工笔画才逐步走向复苏时代。中国工笔画的创作出现了新的多样性。不同材料的原则与运用创作出许多不同的、理想化的肌理出现在画面上，慢慢的促进了工笔画创作的观念发生潜移默化的变化。中国工笔画的艺术语言也从传统的单一模式化转变为了多元化的形式，肌理的出现是至关重要的，对外来文化的吸收和融合，在中国与西方艺术交融汇集中，展示当代中国东方艺术精神与气质，在其丰富了工笔画语言与表达形式的基础上，在其丰富的绘画语言和表达的基本要求的基础上的形式，从而达到工笔画的创新。
四、对当代工笔画中肌理制作的冷静思考
肌理的出现虽然丰富了画面的艺术语言，视觉效果，但我们在工笔画创作中对于肌理语言技巧的运用要有一个清楚明了的创作思维和相对规范性的原理引导，冷静的思考，用心斟酌，不牵强附会的无意识的乱用，滥用，我们不能忘了肌理的真正作用，要做到真正的为其所用。
唯有用的巧妙自然，在艺术家主观情感的把握之下，把肌理语言同其他绘画语言合理的组织在画面上，自出刻板而不见削刻之恨，成为情感的载体，艺术语言的方式。
五、结语
肌理的出现于工笔画中，并逐渐的成了一种画家追求的风尚，引起了一些争议，对于是否提倡肌理运用于工笔画中，个人而言，中国工笔画要想真正的走向现代，就应该把传统文化和现代精神融为一体。继承和发扬传统文化精髓，并结合当今时代精神与题材，在多元文化的背景中，发扬人文精神，提高画家自身精神和艺术修养这样才能创作出具有东方意蕴的新作品。
作者简介：张真真（1992-），广西艺术学院中国画学院15级在读研究生，研究方向：中国画（人物）研究。
随着人们的审美需求的提高，千百年来形成的绘画表现技法，也随着时代的发展改变也发生了很大的改变与创新，有了自己新的风貌。工笔画家们在转变绘画观念的同时，运用新工具新材料，表现出具有时尚感，现代感以及形式感的艺术作品。由此肌理效果的表现和制作已成为一种流行的必然趋势。它不仅扩大了画家的创作视野，也丰富了工笔的形式提供了一种新的艺术语言技能，极大的激发了人们的审美情趣，推陈出新，逐步形成了现代工笔画新风格的多样化特征。
一、肌理的定义与产生原因
肌理在绘画中是屡见不奇的表现语言，在西方绘画中肌理在绘画中就是笔法，常指油画和水粉画中运笔的痕迹。艺术家刷涂料厚度对比，混合，笔画的明暗变化的强度等级，行程速度和感觉的精神能力，描绘对象的纹理，体积，体积和实际情况。笔触与物体表象十分吻合，产生一种强烈的真实感。在中国，传统绘画中也出现了类似肌理的画面效果，我们就用用中国画中的山水来阐述。唐朝以来，山水画表现技法逐渐成熟，出现了皴，勾，点，擦等表现手法打破了唐朝之前只勾染无皴擦的绘画风尚，使得山石树木都充满厚重感与质感，为今后的山水画及人物画提供了丰富的表现技法，充实了画面的艺术语言。而在近代绘画的发展中，肌理语言得到空前的发展与丰富，新的绘画意识不断产生，画风与画派也源源不断的推新，绘画观念也发生了改变，工笔画作为诸多画种之一也受到一定的影响，出现了从古典形态走向现代的趋势。
二、工笔绘画中常见的几种肌理的表现形式及感受
艺术家在现代画创作中，肌理的运用正逐渐的成为独立的一种重要的绘画语言。不同的艺术家运用不同的工具，材料，表达不同的审美倾向所制作的的肌理百态多种，给艺术鉴赏者带来不同的视觉感受：
（一）自然肌理和非自然肌理
自然肌理是物体表面的纹理与色泽自然形成的一种肌理，是组成视觉画面的一部分，自然万物表面的“肌肤”可以反映出不同物质间的差异，呈现出一种自由的节奏和韵律感。
所谓的画面肌理是指图像的纹理可以出现在画面的空间纹理，是画家根据审美倾向和他们自己的特殊的感觉材料的图片的需求，使用不同的材料，运用不同的工具和技术来营造画面的组织结构和纹理的性能，从而成为一种特殊的艺术语言。
（二） 笔绘肌理和非笔绘肌理
笔绘肌理，就是运用传统绘画工具与材料——笔墨，利用笔墨对纸或绢之间有本身的就能体现出笔绘肌理的千变万化有着不同的效果，再通过画家对笔墨的运用技巧和表现手法上的改变出现的肌理效果，如画山石常出现的“披麻皴”“雨点皴”等皴法。充实画面效果。
非笔绘肌理就是运用除传统绘画以外的工具，如喷枪，牙刷等或结合盐，沙，泥巴等某些特殊材料来表达对象，塑造形体，营造意境，极力追求画家理想中的画面效果而组织的一种肌理。运用非传统的表现技法，丰富了画面效果，增强绘画意味，给人带来强烈的视觉震撼，能激发观众丰富的联想力，给人一种独特的美的享受。
三、肌理在创作中的意义
现代在工笔画作品中，肌理语言的丰富程度已逐渐成为批评绘画作品的标准，受到了画家们的重视。其特点的多样性给现代工笔绘画家在技法上的探索开辟了广阔的空间，摆脱了工笔画传统的程式化造型，“三矾九染”的绘画语言，“随类赋彩”的色彩观念，这不仅丰富了工笔画的绘画语言，促进了工笔画家自身的画风的生成，形成了百家争鸣的绘画思潮，同时进一步的促进工笔画的创新与发展。
（一） 丰富了工笔画的绘画语言
对于工笔画而言，以往的“三矾九染”的技法是其主要的表现程式。在当今社会，这种技法创造不出来鲜明生动，多样的视觉效果强烈的画面。所以，如今的工笔画的表现风格也应伴随着社会的进步与人们审美思想的转变而转变。
这种非笔绘肌理的出现，改变了千百年来的传统画面，凹凸不平的的岩层山石的纹路肌理可以表现画面中粗糙的物体，山石树木等；房屋漏雨的水渍肌理可以表现风雨过后的场景等；编织物的肌理可以表现人物衣服等。拓印，皴擦，喷染，积水，褶皱，贴箔等，都给传统工笔画输入了新的血液与活力。丰富了工笔画的绘画语言。
（二）能更有利于艺术家风格的形成
在工笔画创作中，不同艺术家生活在千差万别的社会环境中，有着不同的生活体验，有着独道的审美理念与情感思想，对绘画作品的表现也有着各自的意蕴。艺术家要想把这种主观情感通过审美构思，物化为可让人欣赏的艺术作品，就必须运用绘画语言表现出来。肌理就是作为绘画语言的一部分，不同的艺术家通过主观思考表达不同的情感就会选用不同的材料来表现。如著名的当代女画家罗寒蕾以及唐勇力的绘画风格，他们独创的肌理制作方法不是艺术家刻意营造的一种视觉情趣，他们的创作符合现代人的审美理想，满足了当代人的审美需求。
（三）能更好的促进工笔画的创新与发展
一切事物的发展都离不开创新。改革以来，中西方绘画相融合，多元文化相融合，中国工笔画从工具材料上着手，对不同材料及其运用进而肌理语言技法的得以出现，促使工笔画表现技法得到了丰富，工笔画才逐步走向复苏时代。中国工笔画的创作出现了新的多样性。不同材料的原则与运用创作出许多不同的、理想化的肌理出现在画面上，慢慢的促进了工笔画创作的观念发生潜移默化的变化。中国工笔画的艺术语言也从传统的单一模式化转变为了多元化的形式，肌理的出现是至关重要的，对外来文化的吸收和融合，在中国与西方艺术交融汇集中，展示当代中国东方艺术精神与气质，在其丰富了工笔画语言与表达形式的基础上，在其丰富的绘画语言和表达的基本要求的基础上的形式，从而达到工笔画的创新。
四、对当代工笔画中肌理制作的冷静思考
肌理的出现虽然丰富了画面的艺术语言，视觉效果，但我们在工笔画创作中对于肌理语言技巧的运用要有一个清楚明了的创作思维和相对规范性的原理引导，冷静的思考，用心斟酌，不牵强附会的无意识的乱用，滥用，我们不能忘了肌理的真正作用，要做到真正的为其所用。
唯有用的巧妙自然，在艺术家主观情感的把握之下，把肌理语言同其他绘画语言合理的组织在画面上，自出刻板而不见削刻之恨，成为情感的载体，艺术语言的方式。
五、结语
肌理的出现于工笔画中，并逐渐的成了一种画家追求的风尚，引起了一些争议，对于是否提倡肌理运用于工笔画中，个人而言，中国工笔画要想真正的走向现代，就应该把传统文化和现代精神融为一体。继承和发扬传统文化精髓，并结合当今时代精神与题材，在多元文化的背景中，发扬人文精神，提高画家自身精神和艺术修养这样才能创作出具有东方意蕴的新作品。
作者简介：张真真（1992-），广西艺术学院中国画学院15级在读研究生，研究方向：中国画（人物）研究。