“过去我们有一句话：生是庐剧人，死为庐剧鬼，几代人专承下来-这个情结始终不变。”坐在记者面前的庐剧传承人黄冰，话语间，无不包含着对庐剧的深厚情感。如今，身为合肥市庐剧院副院长的黄冰，除了负责剧院的管理、运营等日常事务外，还要登台“挑大梁”，为庐剧的传承和发展操碎了心。
　　庐剧，原名“倒七戏”，在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。2006年5月20日，庐剧经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
　　庐剧具有鲜明的艺术特征，不仅根植民间，乡土味浓；更以其极富包容性的特征，不管在唱腔、曲目，还是在内容、表现上都广博深厚，曾一度辉煌，深受民众喜爱。但和其他传统剧目一样，伴随着生活方式的转变及新型娱乐消费的冲击，庐剧的
　　生存空间也在不断缩小，如此一来，一直担负着庐剧演出的合肥庐剧院，肩负的责任就更加重大。在能演“大戏”的屈指可数的演员里，黄冰作为庐剧的国家级代表性传承人、为数不多的坚守庐剧表演的艺术家，他和庐剧，可以说是风雨数十载，缘结一辈子。
　　
　　我就是喜欢唱
　　
　　12岁时，小学还未毕业的黄冰，便因为喜爱庐剧而被招入剧团。“主要是因为小时候就是爱唱，成天扯着嗓子吼，当时有个庐剧表演剧团就在我们学校旁边，也不知道怎么就跑到剧团里去了。”
　　因为爱唱而阴差阳错进入剧团，黄冰学习了3年，“其实过去，像我们这样的地方剧种，没有明确的要求，师父不会告诉你这个嗓子应该怎么去用气，就听你嗓子好不好，嗓子好，就大嗓门子去唱呗!”在这3年多的学徒岁月里，黄冰苦练唱功，四处演出，“那时候r我们经常练功、演出，上下午、晚上，一天3场很正常。”虽然3年的剧团生涯锻造出黄冰的坚韧毅力和扎实基础，但在此期间，黄冰却差点唱不成庐剧：“进团一年多后，我练功把腿摔坏导致软骨骨折，这样就不再适合演戏，无奈之下师父便把我安排到乐队打小锣。”
　　于是爱“扯着嗓子吼”的黄冰便打了一年多的小锣。三年学徒“毕业”后，黄冰总觉得心里不是个味儿，“不行!我就是喜欢唱!”这一次的决定，不再只是爱好驱使，而是人生抉择。对于一个软骨骨折，不宜演戏的人来说，选择这条路，不仅需要很大的勇气，更意味着在今后的从艺生涯中吃更多的苦，忍更多的痛。“既然腰腿不允许，那我就以‘文戏’作为主要方向。”决定继续把庐剧唱下去的黄冰，开始了自己的人生规划。
　　黄冰毅然决然地选择了这条路，然而更加努力地付出后，换来的却是更大的打击：“作出决定后，我就拜沈执老师为师进行系统学习，他在解放前是南京音乐学院的老师，解放后在合肥市歌舞团教声乐。当时他教我美声唱法，但两年下来，我发现我不会唱庐剧了!因为这种美声的用气方法不像唱戏啊!所以一登台——完了!原来的师父和老戏迷就说我：‘哎呀，你怎么能这么唱?都没有庐剧的味道了，你再这样唱下去该怎么办!’”
　　“当时我就心慌了，我想我花了两年多时间，天天‘练气’，练得我自己都吐，每天早上起来就练‘气功’，就像练‘蛤蟆功’似的那样练，我付出了这么多却是这种结果，但要我改行，那种庐剧情结我放不下!”
　　历经两年的专业训练，尝尽苦累后踌躇满志的黄冰，张口而出的却不再是庐剧，他的困扰和不甘可想而知。就算是重头开始，也决不放弃，有一股子“犟劲”的黄冰并未消沉，为找回庐剧的感觉，弥补当初的失误，他继续拜师学习，从美声唱法改为民族唱法。民族唱法的发声、用气就和传统戏剧比较契合，改来改去，最后终于感觉到唱庐剧的味道了!
　　从年少的喜好，到无悔的选择，再到不断的磨练，黄冰终于参透了庐剧精髓，唱出了庐剧韵味，成为知名的庐剧表演艺术家。2008年，作为第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，黄冰在人民大会堂受到国家领导人的接见，并被授予传承人证书和奖章。
　　“我在这方面付出的太多了，不管是更好的就业机会，还是‘走穴’赚钱等，我从来都没有过。我想，如果我一走，那么我们的剧团谁来唱戏?必须要有—个挑大梁的在，把这个戏撑下去。当然，我自己也不想出去，对这个剧种总有一种很深的情结。我从小学唱戏，唱了40年，到其他地方去，无法发挥我的才能啊!只有庐剧才是我的魂。”
　　
　　庐剧的发展需工作者的努力和观众的认同
　　
　　40年庐剧生涯，黄冰想得更多的还是庐剧的传承和发展。“怎么说呢?这几年吧，为这个剧种，我付出很多心血，但是，令我担忧的是现在全省只剩下两个专业剧团。若没有社会各界和政府的支持和呼吁，我想我们这个剧种的发展会更加艰难。”
　　庐剧起源于大别山区，但真正流行区域是在皖中一带，分为三个流派：东路、中路和西路。以唱腔和语言留自来区别：东路唱派，地处江南水乡，唱腔柔和、清新；中路以过去的庐州府(今合肥)为中心，比较沉稳扎实；西路即大别山区，以山歌、民歌为其主调，音乐比较高亢洪亮。
　　“因流派不同，我们演出时就遇到些问题，比如几个不同流派的戏团同台演出，虽唱腔是统一的，但因各流派庐剧都是以当地的方言为基础，这样就导致咬字上不统一，给人一种庐剧是在拼凑语言的感觉，观众就经常问：到底哪个是庐剧呢?所以，要想把庐剧‘打出去’，就应该将语言统一起来。”当记者问到，若将语言统一，是否会破坏庐剧的地域特色时，黄冰有自己的观点：“像黄梅戏，安庆、湖北，都是以安庆方言为基础，当地观众和全国观众也都认可了；还有越剧，是以上海方言为基础，浙江的越剧团去上海演出，不可能就用浙江方言让上海人都听不懂吧?如果庐剧在语言上不努力去探索和改革，在发展和传承上将会出现很大问题。”
　　不同地方剧种之间的区别就是语言、音乐元素的区别。有人听黄梅戏和庐剧，感觉其曲调基本相同，主要区别是语言和咬字。所以，如何让庐剧在体制改革和市场大潮里“立”起来，语言统一，便是关键。
　　
　　“哪里需要我们就唱到哪”
　　
　　现代化的娱乐消费和经济先行的城市改造，使诸如传统戏剧的民族瑰宝举步维艰。庐剧亦如此：一则庐剧主要根植民间，城市改造打破了原有的地域格局，而传统戏剧演出需要的剧场等配套设施也不健全，所以合肥市周边及乡下百姓要看一场戏剧，几乎找不到地方了；二来，如今真正如黄冰这样坚守在传统戏剧一线的人并不多，“我们那一代到现在还唱戏的就我一个，我们没有自己的演出剧场，租场费要好几万，我们庐剧院的演职人员都是因为喜爱这门艺术而继续坚守，他们拿的工资其实很低，在这样的情形下，我们想演都难啊!”
　　说到庐剧如今的艰难，黄冰不由回忆起庐剧曾经的辉煌时期，脸上洋溢着一种平静的幸福：“在八几年，就在合肥，一个《秦香莲》，我们就连演了3个月!其实，老百姓还是很喜欢庐剧的……”提及这些，黄冰叹了口气，像个孩子似的托着腮帮，许久没有说话。
　　“但是，我们总要做些什么!政府给我们配备了一辆大篷车。在每年由市委宣传部主办的‘庐州放歌’‘百场演出下基层’等活动中，我们将这些原汁原味的戏送到基层。观众很喜欢这些传统戏剧，他们总是激动地说：明年你们还要来!”
　　正是这些支持和鼓舞，让黄冰一心扑在庐剧的传承和发展工作中。他亲自传授技艺，培养青年庐剧演员；写政协提案，寻求政府支持；排练新曲目……2004年，合肥庐剧院排演的《李清照》应香港文化署之邀去香港演出，影响很大。“此后我们排了很多新老戏，参加了很多的活动并获奖，2008年排演了反映农村留守儿童的《野百合也有春天》，今年我们在排一部反映新农村建设的剧目。”
　　为了庐剧不会消失，黄冰可谓是用心良苦。为了保证学习庐剧的青年演员生活上有出路，他们培养的学生除了要会唱庐剧，歌舞、小品、相声、声乐等，全都要会。“我们这些庐剧学生中，获得全国声乐比赛、主持人大赛一、二等奖好成绩的就有好几个呢!现在这些年轻人已经可以担当重任。”
　　采访最后，在黄冰眼里，我们看到的是，一种坚守的态度，一种不灭的希望。