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【摘要】在我国丰富的文化宝库中，古曲与昆曲无疑是其中璀璨的两个珍宝。历来人们对这两个珍宝的研究从未间断过，本文从多个方面来研究两者之间的异同。
【关键词】古曲；昆曲；异同
五千年华夏，其灿烂文化数不胜数。在这历史的长河中，一直有属于我们华夏民族的音乐在流淌，有我们独有的曲调在传唱。不论是慷慨激昂的《秦王破阵乐》，还是浪漫缠绵的《牡丹亭》，不管是古曲还是昆曲，都是我国珍贵的文化遗产，我们应当弘扬和传承它们。
一、古曲与昆曲之同
古曲与昆曲拥有自身独特的韵味，它们坚守着自己的特色，绽放着无穷的魅力。在他们漫长的发展史中，受中国几千年文化、社会环境的影响，从根源上追溯它们的艺术特质，就会发现昆曲与古曲其实是一株并蒂莲。
（一）命运波折
在古曲与昆曲的发展过程中，在他们漫长的生命历程里，他们享受过辉煌，也感受过落寞。从“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”到“物是人非事事休，欲语泪先流”，古曲与昆曲都有着自己波折的命运。
古曲素来有“曲高和寡”的特点，古曲的难度极大，同时韵味无穷，这就注定了古曲拥有了那样一个波折的命运。就那一曲《广陵散》，嵇康在临刑前的弹奏，或许是慷慨、激愤，或许是大气、萧索，在今天我们是无缘一赏了，但就当时人们请求在行刑前拜其为师的举动，以及后来的《晋书》所言：“海内之士，莫不痛之。”来看，当真如嵇康所言：“《广陵散》于今绝矣！”，在这之后《广陵散》在历史的长河中不曾被人遗忘，引得众多文人骚客为之神往，文天祥也说：“万里风沙知己尽，谁人会得《广陵音》。”足以体现嵇康所奏《广陵散》的影响之大。《广陵散》的琴谱虽是流传至今，但大抵是无人再能奏出如嵇康之音了，我们也不能再一听嵇康所奏之音的绝妙了。
昆曲作为“百戏之祖，百戏之师”，在明代中叶后的约两百年里，昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛，成为中国上层社会的重要审美对象，那时候的昆曲可谓是繁盛空前。但在18世纪后期，也就是清代乾隆、嘉庆以后，昆曲开始走下坡路，地方戏开始兴起，戏曲发展开始由贵族化向大众化过渡。在清代末年，昆曲的颓败之势更显，甚至可以说是全面衰败。后来由于新中国的成立，对于国内传统戏曲事业的扶持和振兴，一出《十五贯》让昆曲得以重生，但他的生存环境仍旧不乐观。在2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”，在这样的背景下，昆曲的生存环境得以适当改善。
古曲的命运大都同《广陵散》的命运一致，充满波折，但其美学价值深深地影响着后来一代又一代的文人墨客。古曲与昆曲，时代不同的它们，却有着相同的波折的命运，在这波折的命运面前又坚强地保持着自我的本真。
（二）文雅的艺术
古曲与昆曲作为我国地位极高的艺术，一定是不流于世俗，不流于鄙陋的，他们都是文雅之至的艺术。在古曲和昆曲的发展历程中，他们创造出了极多的优秀的文艺作品，这些作品大都出自文学造诣极高的大家之手。
古曲从来给人的印象是高雅、清丽的，这点与其创作者无不有关联。古曲的作者大多是盛名一时的文学大家，其文学性可想而知。古曲《平沙落雁》，虽至今对其作者不可考，但就其内容来看本身就应当出自文人墨客之手，动中有静地描绘了大雁在空中的姿态，现今该曲的流派琴谱众多，在这里提及到《枯木禅琴谱》中的一段《平沙落雁》：“平沙水云，青烟惨淡斜曛。芦花乱纷，草木凋零，雁呼群，飞落在那江滨。”仅引这段，就可感受到曲中清幽的气氛，环境渲染力极强。《平沙秋雁》用优美的歌词，跌宕的曲调，描绘了一幅引人入胜的恬淡的水墨画，气质深深地吸引着人们，从中可以看出作者极强的文字感染力。古曲的文雅体现在它往往能奏出脱俗的曲调，
汤显祖的《牡丹亭》，是昆曲中最为重要的作品之一。《牡丹亭》以其华丽浪漫的手法，奇幻曲折的情节，热烈缠绵的情意吸引着人们去观赏去研究。汤显祖用浪漫奇幻的手法来引人入胜，他对情节的设计精巧新奇，对人物的刻画细致入微，就此谱写了一曲悠扬动情的《牡丹亭》。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱。”这段杜丽娘婉转而唱的[皂罗袍]，汤显祖化用文人的诗句，用华丽的辞藻细致微妙地描绘出杜丽娘内心的哀怨。在《牡丹亭》中从不缺少这样文雅的词句，可见汤显祖文字功底之深。从《牡丹亭》这一代表作，可看出昆曲是一门文雅的艺术。
（三）思想价值高
古曲与昆曲绝不是没有思想内涵的艺术，其思想价值不会低于其他的文学作品。古曲《潇湘水云》是南宋的郭沔所作，郭沔在看到南宋国运凋零、家国破败、元兵入侵，怀着一颗爱国忠心，他写下了此曲。《潇湘水云》通过展现一幅幅潇湘图景，来表达对故国的思念，其感情充沛，使人不觉潸然落泪。孔尚任的昆曲作品《桃花扇》是在真实的历史背景下，通过描写儿女情长，来写历史的兴亡，在笔尖之下是作者自己对历史的感悟。这部作品，意味深长，有着弦外之音。孔尚任在描写明末社会动荡的社会中折射出封建统治阶级的丑恶，一方面其强烈的爱国热情感染着广大群众。另一部洪升的《长生殿》通过写唐玄宗与杨玉环的爱情故事来展现大唐盛世的衰败，洪升自然是站在更深层次上在写政治，于是《长生殿》充满了历史的沧桑感与对人生的感叹。昆曲的这些作品，从思想角度看都可谓是有极高的价值的，作者们寄情于作品，通过一曲曲绝唱来表现其思想的高度。古曲和昆曲都有极高的思想性，使得人们在观赏吟唱的过程中领悟其内涵，提升自身修养。
二、古曲与昆曲之异
虽二者都是我国灿烂的传统文化，在其悠久的历史中影响着众多华夏儿女。但古曲和昆曲毕竟时代不同、发展历程也不尽相同，所以在这一不同的发展背景下，古曲与昆曲必然有着不同的特点。
（一）曲子的传承
我们都知道古曲有“曲高和寡”的特点，古曲对于演奏者技术的高要求，古曲自身难度大，且情致境界之深一般人难以达到，所以古曲大都不能很好地传承下来。古曲《阳春白雪》相传创作于春秋战国时期，是我国十大古曲之一，但由于其难度极大，可以传唱的人因此极少，造成此曲的失传。现今演奏的琵琶曲《阳春白雪》与古曲《阳春白雪》当是没联系的，是一首可以雅俗共赏的曲目。就此古曲的失传，也可谓是中国文艺界的憾事。同《阳春白雪》一样，唐代唐玄宗创作的《霓裳羽衣曲》在安史之乱后就失传了，后来大部分被李煜补齐，但又将其烧毁。现今的《霓裳羽衣曲》是根据寻到的残卷加之改编而成，真不知该说是幸事还是叹息。幸运还得以寻得残卷，可以一窥当日此曲之风采，叹息如此之瑰宝竟只寻得一残卷。这些古曲的失传，都是由于对于曲子传承没有得到重视。 昆曲的传承就不似古曲一般了，昆曲重视其传承，在万历年间甚至出现了不少专门演出昆曲的民间职业戏班。昆曲不只有民间戏班，还有家庭戏班。戏班的出现，从很大程度上来说，是昆曲能够完好流传下来的重要原因。不管是文人骚客，还是普通民众，对于昆曲的传承来说都是两个很好的群体。创作于1598年的《牡丹亭》到现在仍能较为完整地欣赏其风韵，感悟其内涵，这就反映出昆曲得到了较好的传承。昆曲较好地流传下来，也使多地剧种能够从中汲取艺术上的养分，这对于我国文艺界来说是一件幸事。
（二）演唱形式
昆曲的表演要分行当、角色演唱，《牡丹亭》中的杜丽娘和柳梦梅在舞台上载歌载舞，将戏文更为生动地表现出来。昆曲的表演形式可以说是成熟的，是成体系的。古曲的表演形式与昆曲是大相径庭的。古曲的演唱者与演奏者大都是一个人，边弹边唱为古曲普遍的表演形式。古曲的演唱不似昆曲那样要分行当、角色，古曲大都一人唱完全曲。古曲演奏的场合是没有规定的，古曲不论在山水间、在殿宇内、在楼阁上都可以演奏，就是在山林间演奏也别有一番韵味。古曲演奏讲求人琴合一的。这与昆曲之表演形式有着极大的不同。
（三）器乐运用
在昆曲的完整的表演中，运用的器乐可以说是多种多样的，这其中有曲笛、萧、唢呐、三弦、琵琶、二胡等乐器，但以曲笛、鼓板和三弦为主要伴奏乐器。在昆曲的表演中，由于武戏紧张肃穆，文戏婉转缠绵的特点，造成所用的伴奏乐器往往不尽相同。在《牡丹亭》和《桃花扇》虽主要伴奏乐器均为曲笛和三弦，但在部分情节方面各自却有各自必要的乐器。如《桃花扇》中展现战场的武打画面时要运用到板、单皮鼓、云锣、大锣、小锣等乐器，这些乐器在《牡丹亭》这样一出缠绵婉转的文戏表演中是极少运用得到的。所以昆曲中文戏和武戏所运用到的乐器是有区别的，不同的戏文中运用的乐器也有所不同。
演奏古曲时所运用的乐器大抵是单一的。在我国的古曲中，大多是用古琴来进行演奏的，例如《高山流水》、《广陵散》、《平沙秋雁》、《胡笳十八拍》等都是古琴弹奏出来的。其次就是用琵琶，琵琶弹奏古曲也是较为普遍的，《青莲乐府》、《长沙女引》、《塞上曲》、《十面埋伏》等都是琵琶演奏。在我国的古曲中有一首特别的古曲，那就是《秦王破阵乐》，它是一首歌舞大曲，李世民还亲自为其设计了《秦王破阵乐舞图》，一百二十八位乐工按其起舞，从中可以看出当时的气势有多么磅礴。古曲演奏时乐器的运用定是不如昆曲那般数量多，运用复杂，但它有其自身独有的表演特色，就是单单坐在山水间奏古琴，对于欣赏者来说也是一副绝美画卷。
三、总结
古曲与昆曲，两门拥有各自极致之美的艺术，它们在我国悠久璀璨的艺术史上留下浓墨重彩的一笔。中华文化源远流长，昆曲与古曲这两门悠久的艺术，有着各自的生命历程，也有相似的地方。本文对古曲和昆曲的这些阐述，是不能完整地展现它们的异同点的，仍需我们反复地去研究和品读。
参考文献
[1]李晓. 昆曲的艺术成就和艺术价值 [J].上海：上海戏剧学院学报，2005（123）：30-42.
[2]吴海生，周丽.对中国戏曲的审美特性分析—以戏曲《牡丹亭》为例 [J].云南：红河学院学报，2014（4）：66-70.
[3]叶朗.美学原理 [M].北京：北京大学出版社，2009：4.
[4]朱晓燕，樊毅.浅谈昆曲的艺术成就[J].吉林：戏剧文学，2007（291）： 83-94
作者简介：梁小斐（1989—），女，毕业于中国戏曲学院戏曲导演专业，硕士，助教，研究方向：戏曲导演实践与研究。
【关键词】古曲；昆曲；异同
五千年华夏，其灿烂文化数不胜数。在这历史的长河中，一直有属于我们华夏民族的音乐在流淌，有我们独有的曲调在传唱。不论是慷慨激昂的《秦王破阵乐》，还是浪漫缠绵的《牡丹亭》，不管是古曲还是昆曲，都是我国珍贵的文化遗产，我们应当弘扬和传承它们。
一、古曲与昆曲之同
古曲与昆曲拥有自身独特的韵味，它们坚守着自己的特色，绽放着无穷的魅力。在他们漫长的发展史中，受中国几千年文化、社会环境的影响，从根源上追溯它们的艺术特质，就会发现昆曲与古曲其实是一株并蒂莲。
（一）命运波折
在古曲与昆曲的发展过程中，在他们漫长的生命历程里，他们享受过辉煌，也感受过落寞。从“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”到“物是人非事事休，欲语泪先流”，古曲与昆曲都有着自己波折的命运。
古曲素来有“曲高和寡”的特点，古曲的难度极大，同时韵味无穷，这就注定了古曲拥有了那样一个波折的命运。就那一曲《广陵散》，嵇康在临刑前的弹奏，或许是慷慨、激愤，或许是大气、萧索，在今天我们是无缘一赏了，但就当时人们请求在行刑前拜其为师的举动，以及后来的《晋书》所言：“海内之士，莫不痛之。”来看，当真如嵇康所言：“《广陵散》于今绝矣！”，在这之后《广陵散》在历史的长河中不曾被人遗忘，引得众多文人骚客为之神往，文天祥也说：“万里风沙知己尽，谁人会得《广陵音》。”足以体现嵇康所奏《广陵散》的影响之大。《广陵散》的琴谱虽是流传至今，但大抵是无人再能奏出如嵇康之音了，我们也不能再一听嵇康所奏之音的绝妙了。
昆曲作为“百戏之祖，百戏之师”，在明代中叶后的约两百年里，昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛，成为中国上层社会的重要审美对象，那时候的昆曲可谓是繁盛空前。但在18世纪后期，也就是清代乾隆、嘉庆以后，昆曲开始走下坡路，地方戏开始兴起，戏曲发展开始由贵族化向大众化过渡。在清代末年，昆曲的颓败之势更显，甚至可以说是全面衰败。后来由于新中国的成立，对于国内传统戏曲事业的扶持和振兴，一出《十五贯》让昆曲得以重生，但他的生存环境仍旧不乐观。在2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”，在这样的背景下，昆曲的生存环境得以适当改善。
古曲的命运大都同《广陵散》的命运一致，充满波折，但其美学价值深深地影响着后来一代又一代的文人墨客。古曲与昆曲，时代不同的它们，却有着相同的波折的命运，在这波折的命运面前又坚强地保持着自我的本真。
（二）文雅的艺术
古曲与昆曲作为我国地位极高的艺术，一定是不流于世俗，不流于鄙陋的，他们都是文雅之至的艺术。在古曲和昆曲的发展历程中，他们创造出了极多的优秀的文艺作品，这些作品大都出自文学造诣极高的大家之手。
古曲从来给人的印象是高雅、清丽的，这点与其创作者无不有关联。古曲的作者大多是盛名一时的文学大家，其文学性可想而知。古曲《平沙落雁》，虽至今对其作者不可考，但就其内容来看本身就应当出自文人墨客之手，动中有静地描绘了大雁在空中的姿态，现今该曲的流派琴谱众多，在这里提及到《枯木禅琴谱》中的一段《平沙落雁》：“平沙水云，青烟惨淡斜曛。芦花乱纷，草木凋零，雁呼群，飞落在那江滨。”仅引这段，就可感受到曲中清幽的气氛，环境渲染力极强。《平沙秋雁》用优美的歌词，跌宕的曲调，描绘了一幅引人入胜的恬淡的水墨画，气质深深地吸引着人们，从中可以看出作者极强的文字感染力。古曲的文雅体现在它往往能奏出脱俗的曲调，
汤显祖的《牡丹亭》，是昆曲中最为重要的作品之一。《牡丹亭》以其华丽浪漫的手法，奇幻曲折的情节，热烈缠绵的情意吸引着人们去观赏去研究。汤显祖用浪漫奇幻的手法来引人入胜，他对情节的设计精巧新奇，对人物的刻画细致入微，就此谱写了一曲悠扬动情的《牡丹亭》。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱。”这段杜丽娘婉转而唱的[皂罗袍]，汤显祖化用文人的诗句，用华丽的辞藻细致微妙地描绘出杜丽娘内心的哀怨。在《牡丹亭》中从不缺少这样文雅的词句，可见汤显祖文字功底之深。从《牡丹亭》这一代表作，可看出昆曲是一门文雅的艺术。
（三）思想价值高
古曲与昆曲绝不是没有思想内涵的艺术，其思想价值不会低于其他的文学作品。古曲《潇湘水云》是南宋的郭沔所作，郭沔在看到南宋国运凋零、家国破败、元兵入侵，怀着一颗爱国忠心，他写下了此曲。《潇湘水云》通过展现一幅幅潇湘图景，来表达对故国的思念，其感情充沛，使人不觉潸然落泪。孔尚任的昆曲作品《桃花扇》是在真实的历史背景下，通过描写儿女情长，来写历史的兴亡，在笔尖之下是作者自己对历史的感悟。这部作品，意味深长，有着弦外之音。孔尚任在描写明末社会动荡的社会中折射出封建统治阶级的丑恶，一方面其强烈的爱国热情感染着广大群众。另一部洪升的《长生殿》通过写唐玄宗与杨玉环的爱情故事来展现大唐盛世的衰败，洪升自然是站在更深层次上在写政治，于是《长生殿》充满了历史的沧桑感与对人生的感叹。昆曲的这些作品，从思想角度看都可谓是有极高的价值的，作者们寄情于作品，通过一曲曲绝唱来表现其思想的高度。古曲和昆曲都有极高的思想性，使得人们在观赏吟唱的过程中领悟其内涵，提升自身修养。
二、古曲与昆曲之异
虽二者都是我国灿烂的传统文化，在其悠久的历史中影响着众多华夏儿女。但古曲和昆曲毕竟时代不同、发展历程也不尽相同，所以在这一不同的发展背景下，古曲与昆曲必然有着不同的特点。
（一）曲子的传承
我们都知道古曲有“曲高和寡”的特点，古曲对于演奏者技术的高要求，古曲自身难度大，且情致境界之深一般人难以达到，所以古曲大都不能很好地传承下来。古曲《阳春白雪》相传创作于春秋战国时期，是我国十大古曲之一，但由于其难度极大，可以传唱的人因此极少，造成此曲的失传。现今演奏的琵琶曲《阳春白雪》与古曲《阳春白雪》当是没联系的，是一首可以雅俗共赏的曲目。就此古曲的失传，也可谓是中国文艺界的憾事。同《阳春白雪》一样，唐代唐玄宗创作的《霓裳羽衣曲》在安史之乱后就失传了，后来大部分被李煜补齐，但又将其烧毁。现今的《霓裳羽衣曲》是根据寻到的残卷加之改编而成，真不知该说是幸事还是叹息。幸运还得以寻得残卷，可以一窥当日此曲之风采，叹息如此之瑰宝竟只寻得一残卷。这些古曲的失传，都是由于对于曲子传承没有得到重视。 昆曲的传承就不似古曲一般了，昆曲重视其传承，在万历年间甚至出现了不少专门演出昆曲的民间职业戏班。昆曲不只有民间戏班，还有家庭戏班。戏班的出现，从很大程度上来说，是昆曲能够完好流传下来的重要原因。不管是文人骚客，还是普通民众，对于昆曲的传承来说都是两个很好的群体。创作于1598年的《牡丹亭》到现在仍能较为完整地欣赏其风韵，感悟其内涵，这就反映出昆曲得到了较好的传承。昆曲较好地流传下来，也使多地剧种能够从中汲取艺术上的养分，这对于我国文艺界来说是一件幸事。
（二）演唱形式
昆曲的表演要分行当、角色演唱，《牡丹亭》中的杜丽娘和柳梦梅在舞台上载歌载舞，将戏文更为生动地表现出来。昆曲的表演形式可以说是成熟的，是成体系的。古曲的表演形式与昆曲是大相径庭的。古曲的演唱者与演奏者大都是一个人，边弹边唱为古曲普遍的表演形式。古曲的演唱不似昆曲那样要分行当、角色，古曲大都一人唱完全曲。古曲演奏的场合是没有规定的，古曲不论在山水间、在殿宇内、在楼阁上都可以演奏，就是在山林间演奏也别有一番韵味。古曲演奏讲求人琴合一的。这与昆曲之表演形式有着极大的不同。
（三）器乐运用
在昆曲的完整的表演中，运用的器乐可以说是多种多样的，这其中有曲笛、萧、唢呐、三弦、琵琶、二胡等乐器，但以曲笛、鼓板和三弦为主要伴奏乐器。在昆曲的表演中，由于武戏紧张肃穆，文戏婉转缠绵的特点，造成所用的伴奏乐器往往不尽相同。在《牡丹亭》和《桃花扇》虽主要伴奏乐器均为曲笛和三弦，但在部分情节方面各自却有各自必要的乐器。如《桃花扇》中展现战场的武打画面时要运用到板、单皮鼓、云锣、大锣、小锣等乐器，这些乐器在《牡丹亭》这样一出缠绵婉转的文戏表演中是极少运用得到的。所以昆曲中文戏和武戏所运用到的乐器是有区别的，不同的戏文中运用的乐器也有所不同。
演奏古曲时所运用的乐器大抵是单一的。在我国的古曲中，大多是用古琴来进行演奏的，例如《高山流水》、《广陵散》、《平沙秋雁》、《胡笳十八拍》等都是古琴弹奏出来的。其次就是用琵琶，琵琶弹奏古曲也是较为普遍的，《青莲乐府》、《长沙女引》、《塞上曲》、《十面埋伏》等都是琵琶演奏。在我国的古曲中有一首特别的古曲，那就是《秦王破阵乐》，它是一首歌舞大曲，李世民还亲自为其设计了《秦王破阵乐舞图》，一百二十八位乐工按其起舞，从中可以看出当时的气势有多么磅礴。古曲演奏时乐器的运用定是不如昆曲那般数量多，运用复杂，但它有其自身独有的表演特色，就是单单坐在山水间奏古琴，对于欣赏者来说也是一副绝美画卷。
三、总结
古曲与昆曲，两门拥有各自极致之美的艺术，它们在我国悠久璀璨的艺术史上留下浓墨重彩的一笔。中华文化源远流长，昆曲与古曲这两门悠久的艺术，有着各自的生命历程，也有相似的地方。本文对古曲和昆曲的这些阐述，是不能完整地展现它们的异同点的，仍需我们反复地去研究和品读。
参考文献
[1]李晓. 昆曲的艺术成就和艺术价值 [J].上海：上海戏剧学院学报，2005（123）：30-42.
[2]吴海生，周丽.对中国戏曲的审美特性分析—以戏曲《牡丹亭》为例 [J].云南：红河学院学报，2014（4）：66-70.
[3]叶朗.美学原理 [M].北京：北京大学出版社，2009：4.
[4]朱晓燕，樊毅.浅谈昆曲的艺术成就[J].吉林：戏剧文学，2007（291）： 83-94
作者简介：梁小斐（1989—），女，毕业于中国戏曲学院戏曲导演专业，硕士，助教，研究方向：戏曲导演实践与研究。