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一、 引 言
高职艺术设计专业基础课开设的目的除了提高学生们的手绘表达能力外，还有后续专业课程的铺垫。通过基础课程的训练能培养学生们的观察和分析物象的能力，准确塑造对象造型的能力，色彩的运用能力以及创造性思维和艺术审美能力，为后续设计课程打下良好的设计表现基础。
手绘能力是从事艺术设计工作必须具备的基本专业能力。作为一项职业技能，高职艺术设计专业学生手绘能力想有所提升和进步，需要通过专业手绘基础课程的学习，在课程教师的引导和培养下逐步提高。所以在基础课教学中，要重视专业基础课程对培养学生手绘能力的作用，积极改进基础课教学方法，为培养学生专业能力的提升创造基础课手绘实践训练的条件。
二、高职艺术设计专业基础课程教学对培养学生手绘能力的作用
高职院校艺术设计类专业基础课程的设置主要由绘画基础、速写、设计素描、设计色彩、造型基础、三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）、收集素材写生实践课程等组成，都是培养学生手绘能力和设计思维能力的关键学科。不同类别课程的授课内容对学生的手绘能力的培养有不同的作用。
（一）绘画基础、速写课程教学是打好手绘基本功的关键
手绘基本功，包括素描、色彩和速写。学生经过高考美术培训班的训练后虽有一定的绘画基础，但训练时间有限，对造型色彩等还不能很好地理解和把握，所以在高职基础课上可以安排一定的课时量加强这方面的训练。
素描是一切造型艺术的基础，通过写生训练可以提高学生观察实物的能力，锻炼学生的眼力，使学生掌握形体的比例、结构、体积、明暗、空间、质感等许多绘画基本知识，能够解决物象造型准确的能力。色彩是在素描基础上用色彩工具材料准确塑造物体，包括学习解决色彩的明度、色相、纯度、色彩调和等问题。素描和色彩写生两门课程基本涵盖了手绘的所有基础造型因素。只有在对物体的形、色正确描绘的基础上，才能对客观对象的形体和色彩进行归纳、整理和概括。速写是一种快速的写生表现方法，同素描一样，不仅是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。练习速写也是提高手绘水平的一种必要的方法。速写不仅可以锻炼学生们对生活的洞察力，还可以培养他们的绘画概括能力和创作能力。
（二）设计素描、设计色彩课程训练是手绘表现能力与设计思维能力得到提升的关键
相对于传统绘画素描、色彩写生而言，设计素描和设计色彩注重作者的主观创意发挥，更讲究物象形体、色彩的归纳和概括，追求造型的变化和整体的装饰效果，另外作品还注重放在设计和创意的立场上去表现。这两门课程不但能进一步训练学生的手绘能力，同时提高了造型的表现力，记录设计思维，开发创造性思维，表达设计意图的能力。
在具体的课程训练中，教师针对学生的专业特点，要求学生掌握不同的各类相关手绘工具材料的使用方法和表现技巧，例如：掌握铅笔、炭笔、勾线笔、马克笔，彩色铅笔、色粉笔、透明水彩等绘画工具材料，了解其性能、特点和使用方法。这样既丰富了画面的表现力，同时也提升了学生们的手绘表现能力。
（三）构成艺术课程是拓展全新艺术思维在手绘表现能力上的突破
现代构成是一门视觉艺术，主张把抽象形体、色彩、空间等视觉元素作为构成主体。以抽象的几何图形和点、线、面的变化为主要的表现形式，通过形体、色彩创造出强烈的运动感、空间感、节奏感、韵律感、秩序感和梦幻感等视觉效果，给人以视觉上的美感。构成艺术打破了传统绘画的具象表现手法，从抽象表现入手，培养学生对形的抽象性和创造性理解，极大的拓展了学生们的手绘表现思维。
学生手绘平面构成作业的过程中，能够学会熟练运用直尺、圆规、勾线笔、墨和毛笔等工具的使用技巧，描绘作品内容更加细致工整。在绘制色彩构成作品的过程中能进一步加强对色彩理论的理解和应用，同时能锻炼学生对色彩属性、色彩配置和色彩的调和能力的认识。在立体构成的学习中，学生们依然要通过手绘形式完成各种线材、板材、块材的草图图形绘制，完成各种设计草图的方案，将理想的草图变成立体构成设计作品，把脑中想象的构思通过手绘表达出来，既锻炼了手绘表现能力又有利于设计思维的有益扩散。
三、 高职艺术设计专业基础课程教学对培养学生手绘能力的方法的体现
设计基础课堂教学是培养学生专业基础能力的主要手段，同时也是学生手绘能力提升的方式。按照高职的人才培养模式和教学改革的特点，教师在基础课教学中，除了要引导学生对手绘实践感兴趣外，还应按课程的不同内容实施相应的教学方法，改革传统的教学模式，推进职业教育特色的项目化、任务式的教学新理念。
（一）在临摹、课堂写生、赏析优秀作品中培养和吸取
临摹是学习手绘表现的一个很好的方法和必要的课程任务之一。教师在课堂教学中应鼓励学生们多临摹不同地域、不同风格的优秀美术作品和手绘作品，在临摹中吸收和掌握绘画表现技法，理解不同的画面形式风格，学习大师们对工具的使用、运笔的方法以及对造型和透视的把握等。大量的临摹作品能够充分锻炼学生们的动手能力，并能提高学生的分析理解能力。这种训练开始看似辛苦、枯燥，一旦学生们适应，则会使其表现水平有突飞猛进的进步。
素描、色彩写生是训练学生对物象造型能力的有效方法。写生内容可根据专业特点安排静物或人物写生，如工业设计或包装设计专业的静物组合更多偏向于机械、电子类或现代包装用品、生活用品类等，以加强手绘表现与专业特点相联系。影视动画专业偏重人物造型、特征比例、动态方面的训练，写生对象更偏重于人物造型写生为主。
在教学过程中需增加优秀美术作品、设计效果图的赏析环节，将国内外一流的手绘作品介绍给学生，使学生能通过欣赏分析优秀范例，揣摩作者的创作意图，推想作者的起稿、着色的方法、作画程序和使用的工具材料，并从中领悟到不同技术、材质影响下的手绘表现艺术魅力，进而培养学生的广阔艺术设计视野和独到的审美思维。
（二）在收集素材的写生实践中磨砺
艺术设计来源于生活。外出写生课程是学生吸收灵感、积累设计素材、磨练手绘能力的机会，我们要利用好外出写生实践课，磨炼学生们的艺术品质和修养，外出写生课程不能单纯作为普通写生课对待，户外生活场景缤纷炫目，如何在纷繁复杂的景物中归纳、提炼、整合以形成丰富的手绘效果的作品，需要作者有较扎实的绘画基本功，在写生中磨炼手绘表现技法，提高作品感染力。
（三）在综合工具材料和特殊表现技法探索中突破
综合工具材料的运用主要体现在多种手绘表现工具和其他非画笔材料的使用上。除了铅笔、水粉传统绘画工具材料表现，教学中教师应多鼓励学生尝试使用其他的绘画工具材料去表现，如勾线笔、马克笔、彩色铅笔、色粉笔等。另外，运用晕染、烧灸、拼贴等特殊的表现技法，发挥材料与肌理的特殊效果，才能对手绘表现有所突破。
四、 结语
总之，教学中教师应根据课程的性质结合学生的实际情况，采用多种灵活的教学方法辅导学生手绘能力的提升。手绘能力的培养除了在科目教学中要依靠教师的反复指导和强调外，还需要依靠学生们的自觉勤奋练习，养成经常动手表现美术作品和绘制设计图稿的习惯，手绘能力便是在这种勤于动手中逐渐培养出来的，它体现的不仅是教师教育的成果，也体现出学生走向成功的意志。
参考文献：
[1]潘颖颖.高校环境艺术设计专业手绘表现课教学效果的影响因素分析[J] .河南科技学院学报.2012（4）.
[2]王强.谈高职艺术设计专业学生手绘能力的培养 [J] .辽宁高职学报.2009（12）.
【黄菊新，桂林电子科技大学职业技术学院】
高职艺术设计专业基础课开设的目的除了提高学生们的手绘表达能力外，还有后续专业课程的铺垫。通过基础课程的训练能培养学生们的观察和分析物象的能力，准确塑造对象造型的能力，色彩的运用能力以及创造性思维和艺术审美能力，为后续设计课程打下良好的设计表现基础。
手绘能力是从事艺术设计工作必须具备的基本专业能力。作为一项职业技能，高职艺术设计专业学生手绘能力想有所提升和进步，需要通过专业手绘基础课程的学习，在课程教师的引导和培养下逐步提高。所以在基础课教学中，要重视专业基础课程对培养学生手绘能力的作用，积极改进基础课教学方法，为培养学生专业能力的提升创造基础课手绘实践训练的条件。
二、高职艺术设计专业基础课程教学对培养学生手绘能力的作用
高职院校艺术设计类专业基础课程的设置主要由绘画基础、速写、设计素描、设计色彩、造型基础、三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）、收集素材写生实践课程等组成，都是培养学生手绘能力和设计思维能力的关键学科。不同类别课程的授课内容对学生的手绘能力的培养有不同的作用。
（一）绘画基础、速写课程教学是打好手绘基本功的关键
手绘基本功，包括素描、色彩和速写。学生经过高考美术培训班的训练后虽有一定的绘画基础，但训练时间有限，对造型色彩等还不能很好地理解和把握，所以在高职基础课上可以安排一定的课时量加强这方面的训练。
素描是一切造型艺术的基础，通过写生训练可以提高学生观察实物的能力，锻炼学生的眼力，使学生掌握形体的比例、结构、体积、明暗、空间、质感等许多绘画基本知识，能够解决物象造型准确的能力。色彩是在素描基础上用色彩工具材料准确塑造物体，包括学习解决色彩的明度、色相、纯度、色彩调和等问题。素描和色彩写生两门课程基本涵盖了手绘的所有基础造型因素。只有在对物体的形、色正确描绘的基础上，才能对客观对象的形体和色彩进行归纳、整理和概括。速写是一种快速的写生表现方法，同素描一样，不仅是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。练习速写也是提高手绘水平的一种必要的方法。速写不仅可以锻炼学生们对生活的洞察力，还可以培养他们的绘画概括能力和创作能力。
（二）设计素描、设计色彩课程训练是手绘表现能力与设计思维能力得到提升的关键
相对于传统绘画素描、色彩写生而言，设计素描和设计色彩注重作者的主观创意发挥，更讲究物象形体、色彩的归纳和概括，追求造型的变化和整体的装饰效果，另外作品还注重放在设计和创意的立场上去表现。这两门课程不但能进一步训练学生的手绘能力，同时提高了造型的表现力，记录设计思维，开发创造性思维，表达设计意图的能力。
在具体的课程训练中，教师针对学生的专业特点，要求学生掌握不同的各类相关手绘工具材料的使用方法和表现技巧，例如：掌握铅笔、炭笔、勾线笔、马克笔，彩色铅笔、色粉笔、透明水彩等绘画工具材料，了解其性能、特点和使用方法。这样既丰富了画面的表现力，同时也提升了学生们的手绘表现能力。
（三）构成艺术课程是拓展全新艺术思维在手绘表现能力上的突破
现代构成是一门视觉艺术，主张把抽象形体、色彩、空间等视觉元素作为构成主体。以抽象的几何图形和点、线、面的变化为主要的表现形式，通过形体、色彩创造出强烈的运动感、空间感、节奏感、韵律感、秩序感和梦幻感等视觉效果，给人以视觉上的美感。构成艺术打破了传统绘画的具象表现手法，从抽象表现入手，培养学生对形的抽象性和创造性理解，极大的拓展了学生们的手绘表现思维。
学生手绘平面构成作业的过程中，能够学会熟练运用直尺、圆规、勾线笔、墨和毛笔等工具的使用技巧，描绘作品内容更加细致工整。在绘制色彩构成作品的过程中能进一步加强对色彩理论的理解和应用，同时能锻炼学生对色彩属性、色彩配置和色彩的调和能力的认识。在立体构成的学习中，学生们依然要通过手绘形式完成各种线材、板材、块材的草图图形绘制，完成各种设计草图的方案，将理想的草图变成立体构成设计作品，把脑中想象的构思通过手绘表达出来，既锻炼了手绘表现能力又有利于设计思维的有益扩散。
三、 高职艺术设计专业基础课程教学对培养学生手绘能力的方法的体现
设计基础课堂教学是培养学生专业基础能力的主要手段，同时也是学生手绘能力提升的方式。按照高职的人才培养模式和教学改革的特点，教师在基础课教学中，除了要引导学生对手绘实践感兴趣外，还应按课程的不同内容实施相应的教学方法，改革传统的教学模式，推进职业教育特色的项目化、任务式的教学新理念。
（一）在临摹、课堂写生、赏析优秀作品中培养和吸取
临摹是学习手绘表现的一个很好的方法和必要的课程任务之一。教师在课堂教学中应鼓励学生们多临摹不同地域、不同风格的优秀美术作品和手绘作品，在临摹中吸收和掌握绘画表现技法，理解不同的画面形式风格，学习大师们对工具的使用、运笔的方法以及对造型和透视的把握等。大量的临摹作品能够充分锻炼学生们的动手能力，并能提高学生的分析理解能力。这种训练开始看似辛苦、枯燥，一旦学生们适应，则会使其表现水平有突飞猛进的进步。
素描、色彩写生是训练学生对物象造型能力的有效方法。写生内容可根据专业特点安排静物或人物写生，如工业设计或包装设计专业的静物组合更多偏向于机械、电子类或现代包装用品、生活用品类等，以加强手绘表现与专业特点相联系。影视动画专业偏重人物造型、特征比例、动态方面的训练，写生对象更偏重于人物造型写生为主。
在教学过程中需增加优秀美术作品、设计效果图的赏析环节，将国内外一流的手绘作品介绍给学生，使学生能通过欣赏分析优秀范例，揣摩作者的创作意图，推想作者的起稿、着色的方法、作画程序和使用的工具材料，并从中领悟到不同技术、材质影响下的手绘表现艺术魅力，进而培养学生的广阔艺术设计视野和独到的审美思维。
（二）在收集素材的写生实践中磨砺
艺术设计来源于生活。外出写生课程是学生吸收灵感、积累设计素材、磨练手绘能力的机会，我们要利用好外出写生实践课，磨炼学生们的艺术品质和修养，外出写生课程不能单纯作为普通写生课对待，户外生活场景缤纷炫目，如何在纷繁复杂的景物中归纳、提炼、整合以形成丰富的手绘效果的作品，需要作者有较扎实的绘画基本功，在写生中磨炼手绘表现技法，提高作品感染力。
（三）在综合工具材料和特殊表现技法探索中突破
综合工具材料的运用主要体现在多种手绘表现工具和其他非画笔材料的使用上。除了铅笔、水粉传统绘画工具材料表现，教学中教师应多鼓励学生尝试使用其他的绘画工具材料去表现，如勾线笔、马克笔、彩色铅笔、色粉笔等。另外，运用晕染、烧灸、拼贴等特殊的表现技法，发挥材料与肌理的特殊效果，才能对手绘表现有所突破。
四、 结语
总之，教学中教师应根据课程的性质结合学生的实际情况，采用多种灵活的教学方法辅导学生手绘能力的提升。手绘能力的培养除了在科目教学中要依靠教师的反复指导和强调外，还需要依靠学生们的自觉勤奋练习，养成经常动手表现美术作品和绘制设计图稿的习惯，手绘能力便是在这种勤于动手中逐渐培养出来的，它体现的不仅是教师教育的成果，也体现出学生走向成功的意志。
参考文献：
[1]潘颖颖.高校环境艺术设计专业手绘表现课教学效果的影响因素分析[J] .河南科技学院学报.2012（4）.
[2]王强.谈高职艺术设计专业学生手绘能力的培养 [J] .辽宁高职学报.2009（12）.
【黄菊新，桂林电子科技大学职业技术学院】