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波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了“未定点”的概念,尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象,但它绝不等同于现实,而是作者观念的意象化,实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来,总会留下许多“未定点”,在美术欣赏的二次创造中可以称之为“模糊层面”。在实际的美术欣赏教学中,教师不能给美术作品以单一的确定性,认为作品内涵的理解应该趋于统一,认为不应该有争议。对“模糊层面”的研究和认识,有利于增强美术欣赏教学的效果。一方面,学生在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性有所差别,也具有很大的模糊性,不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读,我们不能执迷于一种“建构”,主观武断地将对作品的“统一认识”灌输给学生。比如,20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》,不以自然物象为范本,有的只是线条、色彩、块面、形体,以及构图等绘画要素,不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别。事实上,面对一幅全新的美术作品,不同的读者进行欣赏时的差别往往取决于对“模糊层面”的认识程度,因而研究美术欣赏中“模糊层面”,有助于我们增强课堂教学效果,也有利于培养学生的审美能力。
一、欣赏的过程是一个创造新形象的过程
当代接受美学与接受理论的核心思想已肯定欣赏是一种创造活动,主张从艺术本体出发,研究艺术接受者的创造活动。艺术欣赏过程是一个积极主动的创造过程,是人们对艺术作品进行审美再创造,从中获得审美愉悦的过程。欣赏者对艺术作品进行了重新构建,艺术作品如同一台发动机,它把欣赏者潜在的创造性充分发动起来,欣赏者动员自身种种内在的储备来进行创造,即根据自己的经历、学识、个性、想象力、情感倾向去改造、创造审美形象,使艺术审美对象带上了独特的个性创造印记。
卡西尔曾说:“为了冥想欣赏艺术作品,他必须以自己的方式创造它,我们若不在某种程度上重复和重构一件艺术作品得以产生的创造性过程,我们就不会理解或感受它。”可见,真正的艺术欣赏是不可能没有创造的。无疑艺术作品的原创艺术家很富有创造性,但真正的艺术欣赏者,一个进行二度创作的“艺术家”,哪怕他还是个孩子,他也同样可以通过参与艺术欣赏活动,激发和表现出丰富的创造性。艺术欣赏活动为欣赏者创造性的发挥提供了非常难得的机会。
二、美术欣赏课可以培养学生良好的个性品质
美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能,更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。教师在教学的过程中,不仅要让学生获得丰富的情感体验,更重要的要注重培养对事物的好奇心、探究欲和创造力。其中美术欣赏课是专门引导学生开展审美活动的课程,在提高学生审美能力、陶冶学生情操、健全学生人格方面起着重要作用。
美术欣赏教学是指通过教师合理地组织教学,引导学生“通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构”。这里所指的美术欣赏教学涉及两种范围,一种是在欣赏·评述领域中的欣赏教学,另一种是其他领域中的欣赏教学环节。审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说:“艺术的最高目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。”马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻,来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦:一个小男孩,将一块石子投入水中,他看到水的涟漪不断变大,他欣赏自己的创造,从中得到无比的快乐……学生从中获得审美喜悦,正是和艺术再现世界相对应的,即熟悉、亲切又陌生新鲜的心灵体现。
三、学会正确的评价艺术作品
教师在讲解作品前,首先对自己的判断做内省的理性分析,理清情感中审美的和非审美的成分。在教学中,把自己的判断用推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如,“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气,使学生认为教师的评价也并非是权威的和终极的。于是,学生也会进行自我分析,了解哪些反应代表个性中基本和永久的成分,哪些是暂时的情绪和突变的东西或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照,看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动,使学生养成自觉验证判断的习惯,减少盲目冲动的评价,使评价达到主客观的统一。
莎士比亚在《风月通鉴》中写道:人们齐心赞赏新玩具,不理会他们是用旧物捏成,宁愿歌颂镀金的劣货,不愿欣赏盖了灰的金箔。因此,作为美术教师,我们的任务不仅仅是在课堂上让学生欣赏好一张画,一件工艺品,更重要的是带动学生独立地认识美,有选择地接受新的观念。儿童在欣赏过程中,依据生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品,他们大都能够接受,并常常用来作范本。例如,城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路,五颜六色的霓虹灯,明亮的大厦高楼,他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽,这就需要教师的正确引导。
小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少,但教与学的矛盾常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量,仍然值得美术教师研究和探讨。
一、欣赏的过程是一个创造新形象的过程
当代接受美学与接受理论的核心思想已肯定欣赏是一种创造活动,主张从艺术本体出发,研究艺术接受者的创造活动。艺术欣赏过程是一个积极主动的创造过程,是人们对艺术作品进行审美再创造,从中获得审美愉悦的过程。欣赏者对艺术作品进行了重新构建,艺术作品如同一台发动机,它把欣赏者潜在的创造性充分发动起来,欣赏者动员自身种种内在的储备来进行创造,即根据自己的经历、学识、个性、想象力、情感倾向去改造、创造审美形象,使艺术审美对象带上了独特的个性创造印记。
卡西尔曾说:“为了冥想欣赏艺术作品,他必须以自己的方式创造它,我们若不在某种程度上重复和重构一件艺术作品得以产生的创造性过程,我们就不会理解或感受它。”可见,真正的艺术欣赏是不可能没有创造的。无疑艺术作品的原创艺术家很富有创造性,但真正的艺术欣赏者,一个进行二度创作的“艺术家”,哪怕他还是个孩子,他也同样可以通过参与艺术欣赏活动,激发和表现出丰富的创造性。艺术欣赏活动为欣赏者创造性的发挥提供了非常难得的机会。
二、美术欣赏课可以培养学生良好的个性品质
美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能,更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。教师在教学的过程中,不仅要让学生获得丰富的情感体验,更重要的要注重培养对事物的好奇心、探究欲和创造力。其中美术欣赏课是专门引导学生开展审美活动的课程,在提高学生审美能力、陶冶学生情操、健全学生人格方面起着重要作用。
美术欣赏教学是指通过教师合理地组织教学,引导学生“通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构”。这里所指的美术欣赏教学涉及两种范围,一种是在欣赏·评述领域中的欣赏教学,另一种是其他领域中的欣赏教学环节。审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说:“艺术的最高目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。”马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻,来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦:一个小男孩,将一块石子投入水中,他看到水的涟漪不断变大,他欣赏自己的创造,从中得到无比的快乐……学生从中获得审美喜悦,正是和艺术再现世界相对应的,即熟悉、亲切又陌生新鲜的心灵体现。
三、学会正确的评价艺术作品
教师在讲解作品前,首先对自己的判断做内省的理性分析,理清情感中审美的和非审美的成分。在教学中,把自己的判断用推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如,“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气,使学生认为教师的评价也并非是权威的和终极的。于是,学生也会进行自我分析,了解哪些反应代表个性中基本和永久的成分,哪些是暂时的情绪和突变的东西或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照,看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动,使学生养成自觉验证判断的习惯,减少盲目冲动的评价,使评价达到主客观的统一。
莎士比亚在《风月通鉴》中写道:人们齐心赞赏新玩具,不理会他们是用旧物捏成,宁愿歌颂镀金的劣货,不愿欣赏盖了灰的金箔。因此,作为美术教师,我们的任务不仅仅是在课堂上让学生欣赏好一张画,一件工艺品,更重要的是带动学生独立地认识美,有选择地接受新的观念。儿童在欣赏过程中,依据生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品,他们大都能够接受,并常常用来作范本。例如,城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路,五颜六色的霓虹灯,明亮的大厦高楼,他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽,这就需要教师的正确引导。
小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少,但教与学的矛盾常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量,仍然值得美术教师研究和探讨。