在浪漫的卢塞恩湖上泛舟，拣一处清净;在阿尔卑斯山起伏绵延的雪峰间穿梭，惊叹大自然的魅力;在暖意融融的木头小屋里，用面包蘸着浓郁的芝士……在大多旅人的印象里，这，就是瑞士。
　　除了以钟表闻名之外，瑞士一直以独特的自然环境及对于原始生态的保护，成为了城市之外的目的地，也向来是全球各地的游客想要驻足的“我们仍不知道的人间”。然而，瑞士的人文艺术吸引人的程度也毫不逊色。
　　在阿尔卑斯山下这方小小的土地上，美术馆和博物馆的数量达到了500多家，它们共同向世人展示着历史中的绚烂时刻和大千世界中的万千投影。

莱茵河畔的艺术之城

　　瑞士的“文化之都”巴塞尔，坐落于法国东北角最美的葡萄酒乡阿尔萨斯和德国西南部著名黑森林山脉的接壤处。莱茵河从阿尔卑斯山顺流而下，从巴塞尔城中穿城而去。
　　艺术史，就是巴塞尔的城市发展史。这里坐落着40余座美术馆和博物馆，展示着古罗马文明遗迹、中世纪风情的街道，以及美轮美奂的古典建筑、剧院、磨坊。每年一度的艺博会被视为当代艺术市场的晴雨表，也吸引着来自世界各地的收藏家。
　　巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum Basel）是欧洲最著名的美术馆之一，也是历史上全欧洲第一家向公众开放的艺术博物馆。它被列入了“瑞士国家和区域重要文化财产名录”。
　　这座博物馆拥有瑞士最多、最具影响力的艺术藏品。其新馆在2016年建成，一般用于不定期的特展;而旧馆则用于展示一些固定的藏品。这两间展馆的建筑风格一致—青灰色墙体的大面积延展，没有任何多余的装饰品，散发着些许超现实未来感，而又简洁有力。
　　旧馆有很多文艺复兴时期画家Hans Holbein家族的收藏品，以及文艺复兴时期其他艺术大师的作品，包括康拉德·维茨（北方文艺复兴画家）、马丁·松高尔（德国15世纪下半叶最著名的铜版画家兼油画家）的作品。此外，毕加索、乔治·布拉克等人的立体派艺术经典之作，德国表现主义、抽象表现主义和美国1950年以后的艺术作品，旧馆也都有收藏。
　　展馆的受众很广，从咿呀学语的小朋友到白发斑驳的老者都是忠实观众。当地的老人尤其喜欢结伴去参观。还有的人坐下来，在专业人士的指导下临摹名画。

私人空间里的无限维度

　　在巴塞尔的近郊里恩，坐落着贝耶勒基金会博物馆—瑞士最棒的世界级私人藏品博物馆，也是一个在欧洲特立独行的现当代艺术馆。
　　贝耶勒博物馆的标识并不显眼，如果不是橱窗的海报提醒，我很难相信，被绿树、山坡包围着的大型花园正是在瑞士大名鼎鼎的贝耶勒博物馆。博物馆的创始人是恩斯特和希尔迪·贝耶勒夫妇，这座展馆被《纽约时报》形容为“像珠宝一样的小美术馆”。
　　贝耶勒博物馆的藏品范围从晚期印象主义、古典现代主义到现当代，以及非洲和大洋洲的部落艺术等各种风格，拥有塞尚、莫奈、马蒂斯、贾科梅蒂、毕加索等一系列大师名家的作品。
　　成立不久，贝耶勒博物馆就被归到了世界美术馆的“第一联盟”，并有杂志曾评论称，一定程度上，贝耶勒博物馆的受欢迎归功于建筑的成功。整座展馆坐落于一座英式公园中，由曾设计过巴黎蓬皮杜艺术中心的意大利知名建筑师伦佐·皮亚诺设计。
　　整个建筑，初看像是一个普通的大盒子卧在林子和田野间，但这其实是“自然与建筑之融合”做到了极致。博物馆融入文化景观中，使得观众身在其中就能看到公园、老树、睡莲池，还有黑森林山麓、葡萄园等美景。展馆的细节也令人称道。它的玻璃遮阳顶看似普通，却薄如蝉翼;电梯门的无框玻璃，完全不见设备和管线。
　　但其实，贝耶勒成功的关键在于，重视参观者在邂逅艺术和自然时的个人感官体验。整个展馆空间干净明澄，室外室内的光线完全打通，尽情地展现着艺术品的美好，就像处在一个天然温室中，让你驻足，供你品鉴。它以一种独特、和谐的方式，将自然、艺术和建筑融为一体，真的是去看过的人才懂。
　　创始人贝耶勒夫妇曾对这个博物馆有一个清晰的愿景，希望它是一个开放的、有活力的并且能唤起观众对艺术欣赏之热爱的博物馆，以及一个促进文化教育和人际交往的博物馆。如今的贝耶勒基金会博物馆，都做到了。

音乐与诗意并存

　　保罗·克利中心（Zentrum Pual Klee）是瑞士首都伯尔尼的一处地标，它建在郊区外围的一处缓坡上，背对阿尔卑斯山，与克利安息之地不远。
　　在瑞士大名鼎鼎的艺术家中，保罗·克利足以让瑞士人献上最真诚的敬意。他被誉为20世纪最富诗意的造型大师。形体、线条和色块在他笔下进行组合，时而有童稚的天真想象，时而有化作乐曲的声音跳跃出来，变化多端的艺术语言令人眼花缭乱。
　　保罗·克利中心是一座将自身也建成雕塑的美术馆，也是由意大利建筑师伦佐·皮亚诺主持设计，理念旨在抓住“雕塑家的精神”，与周围的环境取得和谐。它的外形貌似3个小山丘，使群山唤起的美感和空旷之感得以保留。这和克利的风格协调一致—内在的平静。远处看去，空旷的草坪上耸立着3个波浪式的建筑，就如同山峦一般，将自己全然融入环境。

　　保罗·克利足以让瑞士人献上最真诚的敬意。他被誉为20世纪最富诗意的造型大师。

　　中心收藏着全世界最为丰富的克利作品（约4000幅油画，占保罗·克利毕生之作的40%）。展馆位于地下，因克利作品的脆弱性，必须在避光条件下才能保存。拾梯而下，会先来到“展览”的部分房间，最后到达针对克利及其作品的研究与学习中心。
　　中心会定期根据不同的主题轮换展示他的作品，最新的主题是“保罗·克利：人的动物本能”，展期将持续到2019年3月。

不期而遇的艺术之家

　　藏在老城区的苏黎世美术馆（Kunsthaus Zurich）其貌不扬，常常会被游客忽略，但其实它是一间十分珍贵的、能给予意外艺术享受的美术馆。从这里，可以一窥瑞士人对待艺术的过去、现在与未来的态度。
　　美术馆的大门口，是罗丹著名的雕塑作品—地狱之门。馆藏可谓是十分厉害，在丰厚的瑞士艺术收藏中，有象征主义大师霍德勒的壁画，更有近200件贾科梅蒂的雕塑作品（占据了整一层）。
　　大师经典作品在这里常年展出。比如，莫奈的三幅睡莲、梵高的麦田与割耳自画像、毕加索的女人裸体画等伟大画家和雕刻家的作品。
　　展馆从不缺乏看展之人，无论看热闹，还是看门道，只要去看了，就能一窥艺术之魅力—恍惚之中，生命的延续、历史的变更、人类复杂的思维与情感，都通过艺术的方式宣泄出来。艺术在此，传世不朽。
　　博物馆抑或艺术馆，是一座城市的缩影。瑞士，莱茵河畔的文化圣地，以包容的姿态孕育了千年的文明。瑞士人，借着灵动的建筑体、雕花的画框和静态的橱窗，在博物馆内演绎千年的传承与变革，把千年的文明史凝聚在聚光灯下，凝聚在对未来的希望里，凝聚在人们最深的记忆中。
　　世界是无边无界的藏宝图，而博物馆和艺术馆的存在，则珍藏了古往今来的每个惊鸿一瞥。