在钢琴基本功中指法练习的作用分析

来源 :音乐时空 | 被引量 : 0次 | 上传用户:Yhead705
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:钢琴演奏是一门在“手指上跳舞”的艺术,演奏者娴熟的弹奏技术和优美的乐曲给我们带来视觉和听觉的享受,但在这背后是努力学习的结果,因此,要弹奏优秀的曲目,基本功的熟练和乐理知识方面的了解是钢琴学习者要掌握的。其中,最基本的指法练习是一项长期的学习过程,需要经过不断的练习和掌握来提高钢琴弹奏技巧。
  关键词:钢琴基本功 指法练习 作用
  大家应该都了解,在钢琴的学习过程中,掌握好基本功是弹好钢琴的根基。基本功的元素有指法练习、熟识音阶、琶音练习,其中指法的灵活练习要有科学性,才能为钢琴的完美演奏提供技巧,从而达到事半功倍的弹奏效果。然而,并不是所有学习钢琴的人都重视指法的练习,下面我们就分析一下指法练习在钢琴基本功中的重大意义,希望对钢琴教学者和学习钢琴的人有所指导。
  一、指法练习的基本内容
  目前,很多学习钢琴的人都选择《哈农钢琴练指法》,这本教材对学习钢琴的人安排了高效率和有捷径的指法练习,以此来达到练习的最大效果。但是,指法基本内容在练习方面其实是相同的,只有在反复练习的基础上,才会发现更多的方法和思路,发挥指法练习带来的效果。指法练习的基本内容包括手指要灵活、有力度,左右手协调,这些都需要长期反复地练习。其中要求手指关节全部弯曲、高抬指练习、低抬指练习、手腕和手指配合练习,并且要求手指平衡有力度,指尖触碰琴键力度均匀,左右四五手指的触键稳定等这些基本练习项目,所以练习者需要投入大量的时间和精力去对指法进行练习,才能为接下来更好地学习钢琴打下坚实的基础。
  二、钢琴基本功中指法练习的作用
  (一)有助于手指的灵活运用
  钢琴弹奏中,要求手指应用要绝对的灵活、自然、有力度,从而控制弹奏的速度和音效,科学合理的指法练习有助于手指灵活地运用于弹奏之中,正所谓“越用越活”,手指间各个手指间的变换,手重心的控制和转移,手指和手腕力度的传递和转换,都在某种程度上为完美演奏带来能源。这种指法练习基本功的掌握所带来的手指灵活度,让学习者在接受新鲜指法时,不会产生陌生和惧怕,在基本指法分析的前提下,应对更高的挑战,从而引导学习者更加积极、自主地学习。
  (二) 提高钢琴演奏质量
  合理、正确的指法练习是钢琴学习的好习惯,这个基本功将对后面的钢琴学习带来重大影响,所以对于初学钢琴的学员来说,指法练习是基础阶段,是必须掌握的一扇“门”,应特别注重指法练习的基本功,拥有了这个好习惯,将会更加容易地弹奏出有力、圆满、有节奏的音符,控制声音的高低起伏,使整个弹奏过程全面统一而不散乱,所以培养好的演奏习惯,才能提高演奏的质量。因此,学习者要根据自身的优势和劣势,为自己量身定做合适的指法练习,充分利用手指的特点,使手指与乐谱、琴键整合为一体,提高指法练习的效率和成果,从而更加全面的提高钢琴演奏的艺术水平。
  (三)是钢琴演奏不竭能源
  在《哈农钢琴练指法》中有描述过这样一段话,它的大致意思是,当今钢琴学习者很普遍,优秀演奏家更是比比皆是,人们已经听得多了优美的声音,但是,即使一首简单的曲子的弹奏,也要经过几年的功夫才能练就。所以,有很多学习者不愿花费这漫长的时间来练习基本功,就出现了这样的钢琴弹奏者,可以弹奏一曲难度极高的曲子,但却不可以达到演奏的理想效果,反而需要花费更多的人力、物力、时间来加强练习。因此,指法练习虽然是基本功,虽然它很枯燥、无味,但它却是钢琴学习中的重中之重,所以只要选择了正确的指法练习,加上恰当的指法技巧,才会使学习者对指法练习产生兴趣,奏出更加华美的音乐。
  (四)是钢琴学习的根基
  同一首曲子,不同的演奏家弹出的效果是不同的,同理,同样的学习钢琴,有的人可以弹出饱满的声音,而有的人却无法达到琴键与声音的统一,归根结底是指法基本功的掌握程度不同,根基是一致的,扎不扎实却是练习的程度问题。有的人在指法练习中,刻苦努力掌握每一手指的灵活运用,对基本的指法要做到运用游刃有余,能够拿捏准确、到位,日复一日反复练习。而有的人在掌握了基本指法之后,草草练习,想到只要会了便可以了,殊不知,指法练习看似简单,但却是非常重要的基础功夫,错误的指法练习及弹奏方式都可能影响后来的演奏,更加影响长远的发展。因此,指法练习一方面会加强基本功的培养,另一方面可以磨练学习者的意志,为培养优秀的演奏家打下根基。
  三、结语
  指法练习在钢琴演奏中的作用是举足轻重的,即使演奏者的演奏水平已经达到了一个很高的高度,也不要放弃对钢琴基本功指法的练习,它的重要作用贯穿整个演奏的生涯。切忌追求高效率的演奏模式,遵循钢琴的一般学习规律,在日常的生活中,注重练习,加强修养,勤于积累,这样在演奏时,才能立足于扎实的基本功,发挥强大的演奏技能,弹奏出属于自己风格和内涵的钢琴乐章。
  参考文献:
  [1]程宏春.论关于指法练习在钢琴基本功中的作用[J].黑龙江科技信息,2011,(16).
  [2]赵荣.浅谈钢琴基本功中指法练习的几种途径[J].东方教育,2015,(01).
  [3]孟佳欣.论《哈农钢琴练指法》在钢琴练习中的重要性[J].学周刊,2011,(11).
其他文献
摘要:高校的音乐教育部分,一直以来都是帮助学生提高音乐素养和情操而进行的,同时也是社会对素质教育的要求。但是就我们目前的大部分高校的音乐教育水平来说,还有非常多的弊端需要去完善。本文对于音乐教育当中的教学方法进行探究。  关键词:高校 音乐教育 多元化  当前我们的高校素质教育得到了不断的发展和进步,因此对于高校如何开展相关的教学工作的途径有了一些新的要求。而在当前的社会环境下,音乐教育一直以来作
舞蹈表演是一个综合性的艺术整合,其中包含了舞蹈、音乐以及舞台等内容。在舞蹈中,首先关注的就是"有声的肢体",尽管舞蹈的肢体动作没有发出声响,但却透过自己的方式向欣赏者
古筝演奏是演奏者通过不断变化的乐曲旋律来将筝曲意境情感呈现给听众的过程,弹奏质量以及能否在乐律中融入并表达出情感成为了演奏成败的关键。因此,本文中笔者认为古筝演奏
摘要:随着现代社会对综合性人才的需求越来越多,我国对中小学的教育体系也进行了一系列的改革。艺术领域的改革给教师们的自身素质和教学能力提出了更高的要求。校本培训恰恰顺应了艺术教学整改后艺术教师迫切需要培训的要求。本文将就中小学校对综合教师进行的“校本培训”进行简要分析,以期给相关研究者以有益借鉴。  关键词:艺术 综合教师 校本培训   为使艺术教育更好的发展,学校将原来的分科教育改为了综合性的
摘要:节奏是构成音乐的重要组成部分,也是音乐的灵魂。在钢琴的教学中,对学生节奏的训练尤为重要,因为只有熟悉了乐曲的节奏才能对乐曲进行弹奏。如果想钢琴弹奏的乐曲更加流畅,那就要加深对乐曲的认识,掌握良好的乐曲节奏。对学生节奏的训练是保障乐曲弹奏准确流畅的基础,所以,在钢琴家教学中加强学生对节奏的训练,使其能够熟练掌握节奏型,对其节奏感的提升具有重要意义。本文通过对钢琴教学中存在的节奏问题进行分析,提
摘要:教育的目的在于培养能够为社会创造价值的人才,因此高等院校学生培养计划应该适应社会对人才的需求。如今,民族器乐已经展现出了极大的市场潜力,与之矛盾的是高等院校民族器乐教学模式的落后。本文以社会对音乐学人才的需求为依据,提出了高等院校音乐专业民族课程优化与整合的建议。  关键词:音乐专业 民族器乐 课程优化 课程整合  一、高校音乐专业民族器乐课程现状  (一)高校民族器乐课程不被重视  纵观中
摘要:打造高效课堂是新课程背景下对教师提出的基本要求。小学音乐教学中,如何走出低效浅显的教学模式,让小学音乐课堂更有效?本文结合个人教学实践,谈些许体会。  关键词:音乐 有效性 策略   基于小学生的特点,在注重知识教学的同时,开展好音乐教学是对学生心智和情感教育的一种重要的升华。小学生活泼好动,感情丰富,容易受到音乐情绪的影响,能够更好地感受音乐内在情绪和所表达的思想内容。可以说在小学阶段,
现代舞蹈由三个重要的要素组成,其中有内在感情要素、空间动作要素以及时间节奏要素,这三种要素是现代舞蹈中不可缺少的,它们之间有着不可分割的联系,具有相辅相成的作用。一
摘要:21世纪的今天,西方文化不断传向中国,有“乐器之后”称号的小提琴传播更是迅速。小提琴虽是西方乐器,但因其音域的宽广以及音色的婉转动人而得到人们的广泛关注,在我国很多高校,都有开设相关的小提琴教学课程。受各种因素如学生基础水平低下、教师教学理念以及教学模式落后等的影响,目前我国高校小提琴演奏教学中还存在诸多问题,这在很大程度上影响了教师教学效果的提高。这时,对高校小提琴演奏教学模式的分析就成为
摘要:随着歌剧文化在国内的发展,越来越多的人开始投身到歌剧表演艺术的学习和研究中去。本文将针对人们在歌剧学习中普遍遇到的难题之——宣叙调的演唱进行探讨,阐述伴奏练唱之于演唱者掌握作品的重要作用。  关键词:声乐 宣叙调 伴奏演唱  一、歌剧宣叙调的概念  “宣叙调”一般指歌剧、清唱剧、康塔塔等大型音乐作品中类似朗诵的曲调。它是将歌曲语言的自然起伏旋律化和节奏化而形成的严谨的歌调。因此,宣叙调又译作