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2005年的严肃音乐创作表演,相对流行音乐更为活跃，不管是民乐还是交响乐,是歌剧还是音乐剧,新的作品与表演层出不穷,其中佳作不少。为免于泛泛而谈,且将话题集中于北京、上海、广州，集中于舞台上演的音乐戏剧，或许对去年音乐舞台剧创作表演的面貌能有所了解。
三部大制作
北京的第一季度，音乐舞台总是相对的寂寞，2005年也不例外，直到国际戏剧节开始，舞台才开始生机勃勃起来。由成都金沙太阳神鸟文化有限公司出品的音乐剧《金沙》，和由华纳戏剧公司与中国对外文化集团公司联合出品的音乐舞台剧《卡萨布兰卡》，4月8日开始分别在北京人民大会堂与保利大厦首演。两部剧作投资上千万，宣传自然不甘落伍。演出前后，媒体好评铺天盖地而来。
音乐剧《金沙》由三宝作曲、关山编剧，刘天池任执行导演。故事讲的是年轻考古学家沙寻找过去发现“金沙遗址”的经历。《卡萨布兰卡》由约翰·克里弗德编舞并导演，克莱德·艾伦作曲，节目单上说成是音乐舞台剧。故事的展开基本遵循电影的路子，只是歌舞与哑剧表演取代了台词。
与同为本届国际戏剧艺术节的重头音乐戏剧《卡萨布兰卡》相比，《金沙》的戏剧贫乏显而易见,拼凑的故事产生拼凑的歌词。《金沙》的唱词以抒情为主偶尔叙事，词格自由，词句华丽，写得海阔天空，可以说是很好的通俗歌曲歌词。然而作为音乐戏剧的人物唱词，作为所谓音乐戏剧的剧诗却基本不够格。剧情的缺乏、人物性格的缺乏加上冲突的缺乏，戏剧人物的唱段在此降解为一首首抒情歌曲。舞台戏剧音乐在此转换为主题晚会的歌曲大联唱！作为投资上千万元的大制作，《卡萨布兰卡》也追求大场面，追求好看好听，但《卡萨布兰卡》的音乐、舞蹈、舞美与表演没有脱离戏剧，《卡萨布兰卡》戏剧故事感人，情节离奇，人物生动，音乐舞台剧保持了电影鲜明的主题，即宣扬爱、荣誉、宽容与牺牲的精神。
《卡萨布兰卡》与《金沙》的音乐创作属于一个路子，即古典加流行的混合音乐写作方式，两者的音乐制作都很精良，但《卡萨布兰卡》音乐的写作更贴戏，更有节制，更为成熟。《卡萨布兰卡》以舞蹈与表演来展演故事，演员不唱歌，也没有台词，是音乐舞剧与哑剧的综艺表演形式，男女主人公的情感戏主要靠几段双人舞来表达，演员用形体表演与音乐共同来制造激情，建立戏剧高潮，有根有据，自然贴切。
《金沙》的豪华是音乐的豪华，是舞美的豪华，是歌词乃至整个表演的豪华；《金沙》的贫穷是人物的苍白，情节的混乱，内容的肤浅乃至整个戏剧的贫穷,是音乐剧作为综艺表演舞台艺术“戏剧退化”的结果。唱变得没有根据，音乐变得没有根据。缺乏戏剧矛盾与冲突的支撑，缺乏戏剧高潮的支撑，音乐的激情成为没有根据的激情。观众无戏可看，只能闭上眼睛听音乐，睁开眼看美景了事。然而闭上眼睛不知演员为何激动，睁开眼睛不知美景何来，这种看戏的体验未必愉悦。这是一种令人焦躁不安的审美方式。 舞台上形式的“亢奋”与内容的“弱智”交织，视听的豪华与故事的混乱交织，恰如金玉其外，败絮其中的美人。
本年度北京最后一部原创音乐剧也是多媒体制作，投资二千万元人民币，创全年国产音乐剧之最。这部称之为《电影之歌》的多媒体音乐剧由罗启瑞编剧、李宗盛作曲、张婉婷导演，讲述了几位年轻人为了心中的电影梦想执著奋斗的故事，也是中国电影发展的百年历史。多媒体电影手段终于在舞台上找到了一个电影主题。这出多媒体音乐剧在保利剧院热演一轮，问题同样是戏剧的松散，个性的缺乏; 网上骂声颇多，媒体好话不多。看来，今年国产大制作的音乐戏剧，基本没有好结果。《卡萨布兰卡》或许例外，这部以外资为主，用国外团体、走国外市场的音乐舞台剧，可以不列为国内创作剧目。目前的剧组不是一个能唱歌的音乐剧班底。这台音乐舞台剧终究属于音乐剧的一个异类。虽然艾伦的作曲、克里弗德的编舞都很精良，百老汇与西方音乐剧市场能否接受它，还是一个疑问。创作成功与市场运作成功毕竟不是一回事。
两部歌剧《八女投江》
6月底，北京版多媒体大型民族歌剧《八女投江》在天桥剧场开演，由中国歌舞剧院演出，孔远编剧作词、金湘作曲、李稻川导演。
走进剧场，台上正在放电影，是二战一些电影纪录片的剪接：有欧洲战场有中国战场，有日军、天皇、德军、希特勒，算是演出前的“预热”。三声钟响，铜管长鸣，飘出一段无伴奏合唱，舞台上仍然在放电影：那是火红的映山红，幽深的白桦林，清澈的江水。白发苍苍抗联老战士肖伟明出场，回忆的歌声引出了
八女投江的故事。
这个故事如何演歌剧有很多问题。缺乏文本缺乏情节，缺乏悬念缺乏冲突，往昔岁月模糊，八个抗联战士生活与战斗的细节已经不清楚。寻找一个侧面，制造一个场景，抒发一段感情来描写与塑造一个人物；不讲究戏剧故事的完整，人物的完整与情节的完整，追求场面与歌声的动人，是这部多媒体歌剧创作的一个特点；也是这部歌剧的一个问题。这台多媒体歌剧的另一个特点是取消了乐队，改用前期录音的伴奏带。照一些人看来，这也是个问题。唱歌剧怎么能用伴奏带呢？
哈尔滨版《八女投江》由费守疆编剧、朱彬作曲，陈威导演，题材一样，故事编得有些不同。相比北京版《八女投江》，戏剧依托评剧《半江清水半江红》的路子，更写实，故事更完整，音乐更传统。哈尔滨版《八女投江》是真演真唱、真乐队，名副其实的一台歌剧。
朱彬音乐的传统不只是使用了东北民歌、朝鲜民歌，更是尊重了传统歌剧创作的规律与技法。哈尔滨版《八女投江》的主题歌词与曲写得漂亮，写得概括简洁,朴实上口;作曲家小心使用主题，贯穿全剧，获得好的效果。北京版《八女投江》剧本与歌词相对单薄，史料乃至生活的缺乏，给戏剧创作带来困难。完整戏剧故事与丰满人物的缺乏，给这部作品带来些音乐诗剧的色彩。然而，歌词写作较差，又不能达到诗剧水平。严格地讲，北京版《八女投江》纪念意义与多媒体歌剧的探索意义，大于歌剧本身的价值。
两部舞剧的成功
9月7—8日，中国歌舞剧院创作舞剧《南京——1937》在保利剧院首演，由佟睿睿与泊汀编剧，王雨昆、何滔、刘丽历编舞，邹航作曲。
钟声敲响，号角吹起，大幕拉开，云雾缭绕，几根巨大的石柱耸立台上，少女张纯如在遥远的天堂梦见了美国女教师魏特玲，开始了她寻找“南京——1937”时光之路。全剧分三幕加序曲与尾声，用一幕多场次的情节舞来抒情叙事。从南京的过去写到今天的世界，时空辽阔，想象丰富；故事虚实相间，舞蹈传统加现代，舞美虚实相间，音乐是管弦加电声，写法传统。
11月24日至12月3日，大型芭蕾舞剧《牡丹仙子》亮相北京世纪剧院，由辽宁芭蕾舞团演出，李博成、李博良编剧，诺曼沃克编舞，杜鸣心作曲。讲述了人与植物，及勤劳聪明的养花人与美丽善良牡丹姑娘的爱情故事。剧情完全虚构，全剧分四幕加序幕。《牡丹仙子》的舞蹈语汇是芭蕾，舞美写实为主，音乐是传统舞剧的管弦乐队的传统写法。
《牡丹仙子》的舞蹈优劣或许有不同说法，音乐的成功是没有疑义的。舞剧《南京——1937》的评价,专家、群众和有关领导三者比较一致，从观念到实践，从内容到形式，人们从不同角度与侧面肯定了它的创作与表演的成功，其音乐立即在全国舞蹈大赛中获奖，舆论与专业奖励的全面与及时在当今舞台非常罕见。
舞剧《南京——1937》音乐的成功，是音乐服从舞蹈表演，升华舞蹈意境的成功，是艺术形式服从内容的成功，是管弦乐写法与流行音乐写法融会的成功；《牡丹仙子》没有使用电声与流行音乐技术，虽然还未拿奖，但它拥有《南京——1937》音乐同样的成功，它以旋律的优美与动人支撑整部舞剧，成为其半壁江山！《牡丹仙子》观念新颖，宣扬善与爱,人与自然的和谐，主题崇高。用作曲家自己的话来讲，这是他继《鱼美人》以来创作最满意的舞剧音乐。值得注意的是，这部舞剧投资仅一百万左右，是今年花钱最少的一部音乐舞台剧。
多媒体戏剧的问题
今年的音乐戏剧舞台，采用多媒体手段已成为一种时尚。这些所谓的多媒体歌剧，主要是在舞台上使用了大纱幕兼做银幕，可放电影可打景片，用许多电影画面来补充连接整部歌剧，比如北京版《八女投江》，日本鬼子与我方战士打仗的画面，主要靠电影片段的剪辑来完成。舞台主景是一片白桦林，纱幕拉开，演员出来，表演照常进行。依此类推，今年舞台上采用多媒体手段的音乐戏剧有一大批，新疆歌舞剧院的音乐剧《冰山上的来客》，总政歌剧团民族歌剧《野火春风斗古城》，舞剧《南京——1937》，哈尔滨歌剧院民族歌剧《八女投江》，等等。
既然是新生事物，使用起来难免不出问题。《冰山上的来客》左中右三块纱幕同时打景片放电影，眼睛有点看不过来，而且左右挂得倾斜，视觉效果不大美观；两版《八女投江》的电影画面都有用得啰嗦，用得多余的地方。导演与舞美对多媒体手段的功能和用处并不完全清楚，常常弄巧反拙。《冰山上的来客》引用电影画面有时太长，舞台视听效果的衔接上欠考虑。看了半天电影又回来看戏，视听环境不相同，总感觉有些别扭。当然，也有用得好的地方，比如开幕的蓝天白云、雪峰耸立，战士牺牲时漫天雪花的晶莹剔透，天幕上象征爱情的鲜花。多媒体的运用真是有得有失。相对而言，哈尔滨版《八女投江》、歌剧《野火春风斗古城》、舞剧《南京——1937》用得简洁，用得恰到好处。
多媒体音乐戏剧最大的问题是改变了舞台叙事的结构与方式，由此带来的负面影响可能是破坏故事的完整，戏剧的逻辑和音乐的统一。看来，问题不在于多媒体手段本身，而在于使用的地方是否恰当，使用水平高低如何。
严格说来，《冰山上的来客》算是去年底出台的戏，夏天在天桥剧场演出的民族音乐剧《五姑娘》，也不是今年创作的剧目，但在北京确实是首次亮相。《五姑娘》与《野火春风斗古城》戏剧与音乐创作整体水准不错，在音乐风格民族化方面的探索卓有成绩。北京版《八女投江》说是三种唱法混合，《野火春风斗古城》却是四种唱法混合。除开民族、通俗、美声，还多了一种自然唱法。
题材、形式与制作的多样化
2005年音乐戏剧涉及抗战题材除开两部歌剧《八女投江》《野火春风斗古城》、舞剧《南京——1937》,还有音乐剧《狂雪》。于11月9—10日在上海东方艺术中心演出, 编剧何冀平、导演李铭森、制片人王小娥来自香港, 作曲刘彤来自北京,故事以抗日英雄赵一曼为原型发展而成,主角由来自北京总政歌舞团的演员谭晶扮演; 由伊能静主演的音乐剧《周璇》5月中旬在保利剧院登场,算是过去时的都市题材; 上海音乐学院音乐剧系的《我为歌狂》和广州歌舞团的《星》两部音乐剧是当代都市题材;广西歌舞剧院为班底的音乐剧《阳朔西街》可以算作旅游剧题材;而深圳宝安区文化艺术馆和深圳市唐人原创音乐剧公司联合制作的《卖火柴的小女孩》和惠州歌舞团制作的《丑小鸭》是国外童话题材。
这些不同题材的音乐戏剧形式多样,有偏于传统歌剧形式的哈尔滨版歌剧《八女投江》,传统芭蕾舞剧形式的《牡丹仙子》;也有多媒体北京版歌剧《八女投江》与舞蹈现代的《南京——1937》;音乐剧形式更为多样化,有儿童剧、童话剧形式的《卖火柴的小女孩》和《丑小鸭》,有成人剧、现代剧形式的《星》与《狂雪》,有歌舞并重的《阳朔西街》和《丑小鸭》,有偏重歌唱与表演的《冰山上的来客》；此外，歌剧与音乐剧的界限也在模糊,比如说民族歌剧《野火春风斗古城》多种唱法混合,音乐剧表演手法运用不少,说成是偏重于歌唱的音乐剧也未尝不可以。
这些音乐戏剧有私人投资出品的,如大型芭蕾舞剧《牡丹仙子》由李博成、李博良两兄弟出品兼编剧，音乐剧《周璇》由白永成个人投资;有公司投资的,如《阳朔西街》由广西漓江时代文化演艺传播有限公司出品, 《金沙》的出品单位是成都金沙太阳神鸟演艺文化有限公司;也有院团与政府投资的,如歌剧《野火春风斗古城》和《冰山上的来客》等等。音乐戏剧的制作投资已成多样化发展的趋势。
没有疑问的是，今年音乐舞台剧的成绩中小型制作的成绩，是艺术想象与创造力的成绩，是音乐戏剧艺术家创作实力的成绩，是投资眼光与投资管理的成绩；绝不是金钱堆积的成绩。像杜鸣心这样炉火纯青的舞剧作曲家，能用3年时间来磨一部作品，音乐质量岂有不好的道理! 佟睿睿与泊汀从张纯如、魏特玲的角度切入南京大屠杀，舞台岂有不耳目一新的道理！艺术家和出品人谁懂音乐舞台剧或者不懂，艺术的质量与成本或许最能说明问题。
傅显舟《音乐周报》主任编辑
三部大制作
北京的第一季度，音乐舞台总是相对的寂寞，2005年也不例外，直到国际戏剧节开始，舞台才开始生机勃勃起来。由成都金沙太阳神鸟文化有限公司出品的音乐剧《金沙》，和由华纳戏剧公司与中国对外文化集团公司联合出品的音乐舞台剧《卡萨布兰卡》，4月8日开始分别在北京人民大会堂与保利大厦首演。两部剧作投资上千万，宣传自然不甘落伍。演出前后，媒体好评铺天盖地而来。
音乐剧《金沙》由三宝作曲、关山编剧，刘天池任执行导演。故事讲的是年轻考古学家沙寻找过去发现“金沙遗址”的经历。《卡萨布兰卡》由约翰·克里弗德编舞并导演，克莱德·艾伦作曲，节目单上说成是音乐舞台剧。故事的展开基本遵循电影的路子，只是歌舞与哑剧表演取代了台词。
与同为本届国际戏剧艺术节的重头音乐戏剧《卡萨布兰卡》相比，《金沙》的戏剧贫乏显而易见,拼凑的故事产生拼凑的歌词。《金沙》的唱词以抒情为主偶尔叙事，词格自由，词句华丽，写得海阔天空，可以说是很好的通俗歌曲歌词。然而作为音乐戏剧的人物唱词，作为所谓音乐戏剧的剧诗却基本不够格。剧情的缺乏、人物性格的缺乏加上冲突的缺乏，戏剧人物的唱段在此降解为一首首抒情歌曲。舞台戏剧音乐在此转换为主题晚会的歌曲大联唱！作为投资上千万元的大制作，《卡萨布兰卡》也追求大场面，追求好看好听，但《卡萨布兰卡》的音乐、舞蹈、舞美与表演没有脱离戏剧，《卡萨布兰卡》戏剧故事感人，情节离奇，人物生动，音乐舞台剧保持了电影鲜明的主题，即宣扬爱、荣誉、宽容与牺牲的精神。
《卡萨布兰卡》与《金沙》的音乐创作属于一个路子，即古典加流行的混合音乐写作方式，两者的音乐制作都很精良，但《卡萨布兰卡》音乐的写作更贴戏，更有节制，更为成熟。《卡萨布兰卡》以舞蹈与表演来展演故事，演员不唱歌，也没有台词，是音乐舞剧与哑剧的综艺表演形式，男女主人公的情感戏主要靠几段双人舞来表达，演员用形体表演与音乐共同来制造激情，建立戏剧高潮，有根有据，自然贴切。
《金沙》的豪华是音乐的豪华，是舞美的豪华，是歌词乃至整个表演的豪华；《金沙》的贫穷是人物的苍白，情节的混乱，内容的肤浅乃至整个戏剧的贫穷,是音乐剧作为综艺表演舞台艺术“戏剧退化”的结果。唱变得没有根据，音乐变得没有根据。缺乏戏剧矛盾与冲突的支撑，缺乏戏剧高潮的支撑，音乐的激情成为没有根据的激情。观众无戏可看，只能闭上眼睛听音乐，睁开眼看美景了事。然而闭上眼睛不知演员为何激动，睁开眼睛不知美景何来，这种看戏的体验未必愉悦。这是一种令人焦躁不安的审美方式。 舞台上形式的“亢奋”与内容的“弱智”交织，视听的豪华与故事的混乱交织，恰如金玉其外，败絮其中的美人。
本年度北京最后一部原创音乐剧也是多媒体制作，投资二千万元人民币，创全年国产音乐剧之最。这部称之为《电影之歌》的多媒体音乐剧由罗启瑞编剧、李宗盛作曲、张婉婷导演，讲述了几位年轻人为了心中的电影梦想执著奋斗的故事，也是中国电影发展的百年历史。多媒体电影手段终于在舞台上找到了一个电影主题。这出多媒体音乐剧在保利剧院热演一轮，问题同样是戏剧的松散，个性的缺乏; 网上骂声颇多，媒体好话不多。看来，今年国产大制作的音乐戏剧，基本没有好结果。《卡萨布兰卡》或许例外，这部以外资为主，用国外团体、走国外市场的音乐舞台剧，可以不列为国内创作剧目。目前的剧组不是一个能唱歌的音乐剧班底。这台音乐舞台剧终究属于音乐剧的一个异类。虽然艾伦的作曲、克里弗德的编舞都很精良，百老汇与西方音乐剧市场能否接受它，还是一个疑问。创作成功与市场运作成功毕竟不是一回事。
两部歌剧《八女投江》
6月底，北京版多媒体大型民族歌剧《八女投江》在天桥剧场开演，由中国歌舞剧院演出，孔远编剧作词、金湘作曲、李稻川导演。
走进剧场，台上正在放电影，是二战一些电影纪录片的剪接：有欧洲战场有中国战场，有日军、天皇、德军、希特勒，算是演出前的“预热”。三声钟响，铜管长鸣，飘出一段无伴奏合唱，舞台上仍然在放电影：那是火红的映山红，幽深的白桦林，清澈的江水。白发苍苍抗联老战士肖伟明出场，回忆的歌声引出了
八女投江的故事。
这个故事如何演歌剧有很多问题。缺乏文本缺乏情节，缺乏悬念缺乏冲突，往昔岁月模糊，八个抗联战士生活与战斗的细节已经不清楚。寻找一个侧面，制造一个场景，抒发一段感情来描写与塑造一个人物；不讲究戏剧故事的完整，人物的完整与情节的完整，追求场面与歌声的动人，是这部多媒体歌剧创作的一个特点；也是这部歌剧的一个问题。这台多媒体歌剧的另一个特点是取消了乐队，改用前期录音的伴奏带。照一些人看来，这也是个问题。唱歌剧怎么能用伴奏带呢？
哈尔滨版《八女投江》由费守疆编剧、朱彬作曲，陈威导演，题材一样，故事编得有些不同。相比北京版《八女投江》，戏剧依托评剧《半江清水半江红》的路子，更写实，故事更完整，音乐更传统。哈尔滨版《八女投江》是真演真唱、真乐队，名副其实的一台歌剧。
朱彬音乐的传统不只是使用了东北民歌、朝鲜民歌，更是尊重了传统歌剧创作的规律与技法。哈尔滨版《八女投江》的主题歌词与曲写得漂亮，写得概括简洁,朴实上口;作曲家小心使用主题，贯穿全剧，获得好的效果。北京版《八女投江》剧本与歌词相对单薄，史料乃至生活的缺乏，给戏剧创作带来困难。完整戏剧故事与丰满人物的缺乏，给这部作品带来些音乐诗剧的色彩。然而，歌词写作较差，又不能达到诗剧水平。严格地讲，北京版《八女投江》纪念意义与多媒体歌剧的探索意义，大于歌剧本身的价值。
两部舞剧的成功
9月7—8日，中国歌舞剧院创作舞剧《南京——1937》在保利剧院首演，由佟睿睿与泊汀编剧，王雨昆、何滔、刘丽历编舞，邹航作曲。
钟声敲响，号角吹起，大幕拉开，云雾缭绕，几根巨大的石柱耸立台上，少女张纯如在遥远的天堂梦见了美国女教师魏特玲，开始了她寻找“南京——1937”时光之路。全剧分三幕加序曲与尾声，用一幕多场次的情节舞来抒情叙事。从南京的过去写到今天的世界，时空辽阔，想象丰富；故事虚实相间，舞蹈传统加现代，舞美虚实相间，音乐是管弦加电声，写法传统。
11月24日至12月3日，大型芭蕾舞剧《牡丹仙子》亮相北京世纪剧院，由辽宁芭蕾舞团演出，李博成、李博良编剧，诺曼沃克编舞，杜鸣心作曲。讲述了人与植物，及勤劳聪明的养花人与美丽善良牡丹姑娘的爱情故事。剧情完全虚构，全剧分四幕加序幕。《牡丹仙子》的舞蹈语汇是芭蕾，舞美写实为主，音乐是传统舞剧的管弦乐队的传统写法。
《牡丹仙子》的舞蹈优劣或许有不同说法，音乐的成功是没有疑义的。舞剧《南京——1937》的评价,专家、群众和有关领导三者比较一致，从观念到实践，从内容到形式，人们从不同角度与侧面肯定了它的创作与表演的成功，其音乐立即在全国舞蹈大赛中获奖，舆论与专业奖励的全面与及时在当今舞台非常罕见。
舞剧《南京——1937》音乐的成功，是音乐服从舞蹈表演，升华舞蹈意境的成功，是艺术形式服从内容的成功，是管弦乐写法与流行音乐写法融会的成功；《牡丹仙子》没有使用电声与流行音乐技术，虽然还未拿奖，但它拥有《南京——1937》音乐同样的成功，它以旋律的优美与动人支撑整部舞剧，成为其半壁江山！《牡丹仙子》观念新颖，宣扬善与爱,人与自然的和谐，主题崇高。用作曲家自己的话来讲，这是他继《鱼美人》以来创作最满意的舞剧音乐。值得注意的是，这部舞剧投资仅一百万左右，是今年花钱最少的一部音乐舞台剧。
多媒体戏剧的问题
今年的音乐戏剧舞台，采用多媒体手段已成为一种时尚。这些所谓的多媒体歌剧，主要是在舞台上使用了大纱幕兼做银幕，可放电影可打景片，用许多电影画面来补充连接整部歌剧，比如北京版《八女投江》，日本鬼子与我方战士打仗的画面，主要靠电影片段的剪辑来完成。舞台主景是一片白桦林，纱幕拉开，演员出来，表演照常进行。依此类推，今年舞台上采用多媒体手段的音乐戏剧有一大批，新疆歌舞剧院的音乐剧《冰山上的来客》，总政歌剧团民族歌剧《野火春风斗古城》，舞剧《南京——1937》，哈尔滨歌剧院民族歌剧《八女投江》，等等。
既然是新生事物，使用起来难免不出问题。《冰山上的来客》左中右三块纱幕同时打景片放电影，眼睛有点看不过来，而且左右挂得倾斜，视觉效果不大美观；两版《八女投江》的电影画面都有用得啰嗦，用得多余的地方。导演与舞美对多媒体手段的功能和用处并不完全清楚，常常弄巧反拙。《冰山上的来客》引用电影画面有时太长，舞台视听效果的衔接上欠考虑。看了半天电影又回来看戏，视听环境不相同，总感觉有些别扭。当然，也有用得好的地方，比如开幕的蓝天白云、雪峰耸立，战士牺牲时漫天雪花的晶莹剔透，天幕上象征爱情的鲜花。多媒体的运用真是有得有失。相对而言，哈尔滨版《八女投江》、歌剧《野火春风斗古城》、舞剧《南京——1937》用得简洁，用得恰到好处。
多媒体音乐戏剧最大的问题是改变了舞台叙事的结构与方式，由此带来的负面影响可能是破坏故事的完整，戏剧的逻辑和音乐的统一。看来，问题不在于多媒体手段本身，而在于使用的地方是否恰当，使用水平高低如何。
严格说来，《冰山上的来客》算是去年底出台的戏，夏天在天桥剧场演出的民族音乐剧《五姑娘》，也不是今年创作的剧目，但在北京确实是首次亮相。《五姑娘》与《野火春风斗古城》戏剧与音乐创作整体水准不错，在音乐风格民族化方面的探索卓有成绩。北京版《八女投江》说是三种唱法混合，《野火春风斗古城》却是四种唱法混合。除开民族、通俗、美声，还多了一种自然唱法。
题材、形式与制作的多样化
2005年音乐戏剧涉及抗战题材除开两部歌剧《八女投江》《野火春风斗古城》、舞剧《南京——1937》,还有音乐剧《狂雪》。于11月9—10日在上海东方艺术中心演出, 编剧何冀平、导演李铭森、制片人王小娥来自香港, 作曲刘彤来自北京,故事以抗日英雄赵一曼为原型发展而成,主角由来自北京总政歌舞团的演员谭晶扮演; 由伊能静主演的音乐剧《周璇》5月中旬在保利剧院登场,算是过去时的都市题材; 上海音乐学院音乐剧系的《我为歌狂》和广州歌舞团的《星》两部音乐剧是当代都市题材;广西歌舞剧院为班底的音乐剧《阳朔西街》可以算作旅游剧题材;而深圳宝安区文化艺术馆和深圳市唐人原创音乐剧公司联合制作的《卖火柴的小女孩》和惠州歌舞团制作的《丑小鸭》是国外童话题材。
这些不同题材的音乐戏剧形式多样,有偏于传统歌剧形式的哈尔滨版歌剧《八女投江》,传统芭蕾舞剧形式的《牡丹仙子》;也有多媒体北京版歌剧《八女投江》与舞蹈现代的《南京——1937》;音乐剧形式更为多样化,有儿童剧、童话剧形式的《卖火柴的小女孩》和《丑小鸭》,有成人剧、现代剧形式的《星》与《狂雪》,有歌舞并重的《阳朔西街》和《丑小鸭》,有偏重歌唱与表演的《冰山上的来客》；此外，歌剧与音乐剧的界限也在模糊,比如说民族歌剧《野火春风斗古城》多种唱法混合,音乐剧表演手法运用不少,说成是偏重于歌唱的音乐剧也未尝不可以。
这些音乐戏剧有私人投资出品的,如大型芭蕾舞剧《牡丹仙子》由李博成、李博良两兄弟出品兼编剧，音乐剧《周璇》由白永成个人投资;有公司投资的,如《阳朔西街》由广西漓江时代文化演艺传播有限公司出品, 《金沙》的出品单位是成都金沙太阳神鸟演艺文化有限公司;也有院团与政府投资的,如歌剧《野火春风斗古城》和《冰山上的来客》等等。音乐戏剧的制作投资已成多样化发展的趋势。
没有疑问的是，今年音乐舞台剧的成绩中小型制作的成绩，是艺术想象与创造力的成绩，是音乐戏剧艺术家创作实力的成绩，是投资眼光与投资管理的成绩；绝不是金钱堆积的成绩。像杜鸣心这样炉火纯青的舞剧作曲家，能用3年时间来磨一部作品，音乐质量岂有不好的道理! 佟睿睿与泊汀从张纯如、魏特玲的角度切入南京大屠杀，舞台岂有不耳目一新的道理！艺术家和出品人谁懂音乐舞台剧或者不懂，艺术的质量与成本或许最能说明问题。
傅显舟《音乐周报》主任编辑