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摘要：提高学生的想象力和创新能力对于提升其综合美术水平有着重要的意义。无论绘画还是雕塑，无论设计还是艺术创作都离不开想象力和创新能力。这两个能力即是基础又是创作的源泉。因此初中美术教师在教学中应当不断探究和总结，从而探索出更多的方法来增强学生的想象力和创新能力。本文以美术教师的视角，结合教学实践具体论述培养初中学生想象力和创新能力的策略和方法。
关键词：初中美术；想象力；创新能力；吸收素材；理论基础；积极鼓励
艺术创作离不开想象力，假如没有想象力，画家的绘画作品就成了照片；假如没有想象力，雕塑家的作品就成了简单的复制。而假如没有创新能力，美术学科的发展就不会有思想、理论、技法上的革新。因此想象力和创新能力是美术教学中不能忽视的。那么美术教师在初中美术教学中应当如何培养学生的想象力和创新能力呢？下面笔者从四个方面进行论述。
一、吸收丰富的素材
人的想象力和创新能力不是凭空产生的，而是需要从客观世界大量地吸收丰富的素材。如果没有大量的客观世界的素材，就如同没有源泉的河流早晚会干涸一样。因此，学生需要广泛地吸收客观世界的素材。首先，教师要让学生养成善于观察身边物品的习惯。比如，笔者在讲“熟悉的物品”这节课时，让学生留心观察身边的物品，并讲出它是由直线组成的，还是由曲线组成的；是深色的还是浅色的；是冷色调的还是暖色调的；它的质感是坚硬的还是柔软的。在这样的练习中，学生们学会了如何观察身边的物品，从而在今后的生活中能够更高质量地吸收客观世界的素材。其次，做好美术欣赏课的练习，欣赏美术作品也是一种吸收素材的过程，在这个过程中，学生不仅要体会其美感，还要学会运用美术专业知识来分析作者的表现手法。第三，教师要保证学生能够牢固掌握美术知识和技法并能够熟练运用。只有充分掌握美术的基本知识和技法，才能有发挥创新能力的基础。总之，教师在训练学生吸收素材的过程中既能吸收客观世界的物品和美术作品，又要让他们熟练掌握美术专业知识，从而为想象力和创新能力的提升打下坚实的基础。
二、打好理论基础
除了吸收素材，学生还要学习美术学科中想象力和创新能力的理论。仅仅有丰富的素材是不够的，那些都是最原始的积累，只有系统的理论指导才能从本质上提升想象能力和创新能力。因此，美术教师在教学过程中要注重这方面的理论教学。比如，在“图案之美”这节课中，笔者具体从理论方面讲解了金沙遗址出土的著名文物——太阳神鸟金箔。其最突出的设计手法就是“律动。”即利用金箔中央锯齿的同向倾斜弯曲，来制造出旋转的律动效果，从而展示了四只神鸟围绕太阳旋转的动态情景。同时中间的一圈锯齿形状也是一种“重复”的设计手法，表达了周而复始、生生不息的宇宙之道。在笔者详细的理论讲解中，学生们无不赞叹3000年前古蜀人的非凡设计能力，并在想象力和创新能力方面有了更加清晰的思路，于是在理论的指导下设计出了许多富有创意的作品。可见，理论知识对于指导学生想象和创新起到了非常关键的作用，教师在初中美术教学中应当格外重视学生对理论知识的学习。
三、外界刺激
根据设计心理学的理论，人的想象力和创新能力只有在外界的强力刺激下才能迸发出巨大的能量，才能有质的飞跃。比如，艺术大师毕加索在1937年德国空军轰炸西班牙小城格尔尼卡之后，以悲愤的心情创作了《格尔尼卡》这幅伟大的作品；又如，画家梵高在艰难困苦的生活中体力和精神都受到了严重的刺激，从而创作出了《向日葵》、《星夜》、《有乌鸦的麦田》等经典作品。然而，在今天既没有战争，人民生活水平也大幅提高了，伟大艺术家的那种激发想象力和创新能力的背景没有了。不过我们可以不定期地组织高强度的练习，使学生短时间内陷入头脑风暴之中，从而在兴奋和疲劳中激发他们的创作灵感。比如，在“张贴的画”这节课中，让学生在短短的一节课的时间里创作出10个招贴作品。于是，在高强度的思维运转的刺激下，许多学生都创作出了非常优秀的作品。总之，只有外界事物对人的情感产生强烈刺激才能迸发出超出寻常的想象力和创新能力，作为美术教师需要合理运用这一理论，使学生在外界事物的刺激下不断挑战自己想象力和创新能力的极限。
四、积极鼓励
青少年的想象力是十分丰富的，有时能创作出个性鲜明的美术作品或产生新颖的思路，而有时却又会产生荒诞甚至荒唐的创意。笔者认为，不管哪种情况教师都要予以鼓励，提高他们的积极性。谁都难免犯错，如果学生在想象和创新过程中稍有错误就遭受教师的冷遇和批评，那么在这种状况下其想象力和创新能力必然会受到压制，从而导致学生对想象和创新的畏惧。这样是不利于學生成长的。因此当学生有极具创造力的作品和思路时，教师对其要大嘉赞赏，并将其树立为全班的榜样，提高其创作热情；而当学生的作品和思路比较荒唐和离谱时，教师则首先要对其创新精神予以肯定，树立其信心，并且耐心地对其作品和思路进行分析和总结，从而使其自己能认识到不足之处。美术既是视觉的艺术，又是思想创新的艺术，因此教师在美术教学中应当积极鼓励学生发挥想象力并提升创新能力。
综上所述，对于美术教学中的想象力和创新能力，我们要采取科学的态度，从科学的角度去培养学生的想象力和创新能力。本文的前三点——“吸收丰富的素材”、“打好理论基础”和“外界刺激”都是依据设计心理学和设计形态学的理论阐述培养学生想象力和创新能力的具体方法，第四点则是鼓励想象和创新精神方面的具体方法。这些都是笔者在教学实践中总结并运用的方法，并取得了比较明显的效果，希望能够为大家的教学起到一定参考作用。
参考文献：
[1]谭婷薇.浅谈中小学美术教育中创新能力培养的重要性[D].沈阳师范大学，2014.
[2]胡晓.论现代美术作品赏析对中小学生思维创新能力的培养[D].华中师范大学，2005.
（作者单位：辽宁省葫芦岛辽宁工程技术大学附属中学125100）
关键词：初中美术；想象力；创新能力；吸收素材；理论基础；积极鼓励
艺术创作离不开想象力，假如没有想象力，画家的绘画作品就成了照片；假如没有想象力，雕塑家的作品就成了简单的复制。而假如没有创新能力，美术学科的发展就不会有思想、理论、技法上的革新。因此想象力和创新能力是美术教学中不能忽视的。那么美术教师在初中美术教学中应当如何培养学生的想象力和创新能力呢？下面笔者从四个方面进行论述。
一、吸收丰富的素材
人的想象力和创新能力不是凭空产生的，而是需要从客观世界大量地吸收丰富的素材。如果没有大量的客观世界的素材，就如同没有源泉的河流早晚会干涸一样。因此，学生需要广泛地吸收客观世界的素材。首先，教师要让学生养成善于观察身边物品的习惯。比如，笔者在讲“熟悉的物品”这节课时，让学生留心观察身边的物品，并讲出它是由直线组成的，还是由曲线组成的；是深色的还是浅色的；是冷色调的还是暖色调的；它的质感是坚硬的还是柔软的。在这样的练习中，学生们学会了如何观察身边的物品，从而在今后的生活中能够更高质量地吸收客观世界的素材。其次，做好美术欣赏课的练习，欣赏美术作品也是一种吸收素材的过程，在这个过程中，学生不仅要体会其美感，还要学会运用美术专业知识来分析作者的表现手法。第三，教师要保证学生能够牢固掌握美术知识和技法并能够熟练运用。只有充分掌握美术的基本知识和技法，才能有发挥创新能力的基础。总之，教师在训练学生吸收素材的过程中既能吸收客观世界的物品和美术作品，又要让他们熟练掌握美术专业知识，从而为想象力和创新能力的提升打下坚实的基础。
二、打好理论基础
除了吸收素材，学生还要学习美术学科中想象力和创新能力的理论。仅仅有丰富的素材是不够的，那些都是最原始的积累，只有系统的理论指导才能从本质上提升想象能力和创新能力。因此，美术教师在教学过程中要注重这方面的理论教学。比如，在“图案之美”这节课中，笔者具体从理论方面讲解了金沙遗址出土的著名文物——太阳神鸟金箔。其最突出的设计手法就是“律动。”即利用金箔中央锯齿的同向倾斜弯曲，来制造出旋转的律动效果，从而展示了四只神鸟围绕太阳旋转的动态情景。同时中间的一圈锯齿形状也是一种“重复”的设计手法，表达了周而复始、生生不息的宇宙之道。在笔者详细的理论讲解中，学生们无不赞叹3000年前古蜀人的非凡设计能力，并在想象力和创新能力方面有了更加清晰的思路，于是在理论的指导下设计出了许多富有创意的作品。可见，理论知识对于指导学生想象和创新起到了非常关键的作用，教师在初中美术教学中应当格外重视学生对理论知识的学习。
三、外界刺激
根据设计心理学的理论，人的想象力和创新能力只有在外界的强力刺激下才能迸发出巨大的能量，才能有质的飞跃。比如，艺术大师毕加索在1937年德国空军轰炸西班牙小城格尔尼卡之后，以悲愤的心情创作了《格尔尼卡》这幅伟大的作品；又如，画家梵高在艰难困苦的生活中体力和精神都受到了严重的刺激，从而创作出了《向日葵》、《星夜》、《有乌鸦的麦田》等经典作品。然而，在今天既没有战争，人民生活水平也大幅提高了，伟大艺术家的那种激发想象力和创新能力的背景没有了。不过我们可以不定期地组织高强度的练习，使学生短时间内陷入头脑风暴之中，从而在兴奋和疲劳中激发他们的创作灵感。比如，在“张贴的画”这节课中，让学生在短短的一节课的时间里创作出10个招贴作品。于是，在高强度的思维运转的刺激下，许多学生都创作出了非常优秀的作品。总之，只有外界事物对人的情感产生强烈刺激才能迸发出超出寻常的想象力和创新能力，作为美术教师需要合理运用这一理论，使学生在外界事物的刺激下不断挑战自己想象力和创新能力的极限。
四、积极鼓励
青少年的想象力是十分丰富的，有时能创作出个性鲜明的美术作品或产生新颖的思路，而有时却又会产生荒诞甚至荒唐的创意。笔者认为，不管哪种情况教师都要予以鼓励，提高他们的积极性。谁都难免犯错，如果学生在想象和创新过程中稍有错误就遭受教师的冷遇和批评，那么在这种状况下其想象力和创新能力必然会受到压制，从而导致学生对想象和创新的畏惧。这样是不利于學生成长的。因此当学生有极具创造力的作品和思路时，教师对其要大嘉赞赏，并将其树立为全班的榜样，提高其创作热情；而当学生的作品和思路比较荒唐和离谱时，教师则首先要对其创新精神予以肯定，树立其信心，并且耐心地对其作品和思路进行分析和总结，从而使其自己能认识到不足之处。美术既是视觉的艺术，又是思想创新的艺术，因此教师在美术教学中应当积极鼓励学生发挥想象力并提升创新能力。
综上所述，对于美术教学中的想象力和创新能力，我们要采取科学的态度，从科学的角度去培养学生的想象力和创新能力。本文的前三点——“吸收丰富的素材”、“打好理论基础”和“外界刺激”都是依据设计心理学和设计形态学的理论阐述培养学生想象力和创新能力的具体方法，第四点则是鼓励想象和创新精神方面的具体方法。这些都是笔者在教学实践中总结并运用的方法，并取得了比较明显的效果，希望能够为大家的教学起到一定参考作用。
参考文献：
[1]谭婷薇.浅谈中小学美术教育中创新能力培养的重要性[D].沈阳师范大学，2014.
[2]胡晓.论现代美术作品赏析对中小学生思维创新能力的培养[D].华中师范大学，2005.
（作者单位：辽宁省葫芦岛辽宁工程技术大学附属中学125100）