文入画是古代留下来的一个文化名词，它大约在北宋时期形成，并由元代的赵孟频正式提出。从宋代至今，优秀的文入画一直深受大众喜爱，究其原因：一是有文学特征、有书卷气、有内涵、有感想，能让人产生共鸣;二是有个性、有才情、有独特的不羁，能使观者产生联想，找到情感的契合点。故愚以为，文入画创作当力求文趣、小趣的统一。
　　所谓“文趣”，就是文入画必须体现文气，是文学与绘画相结合的一门艺术，需要文学与绘画的双重技能。翻阅中国画史，哪个文入画大家不是既能诗又能文的？他们穷其一生都在进行功力积累，都在锤炼自己的诗书画文，像倪瓒、沈周、唐伯虎、董其昌等，举不胜举。中国文人几乎都遵循这样一个发展规律——从娱己到娱人。绝大多数文入画家并不靠卖画为生，工作闲暇之时，握笔铺纸，画上几笔，抒之以情，寄之以理，真是自乐至极。画多了，画精了，再加上文入画本质上是以文学立意画面，含着智慧与诗意，自然喜欢的人越来越多。
　　对于智者和有志者，娱己的过程其实是坚持学习，坚持探索，不断丰富自己的精神世界，不断提高自己的学识素养，不断寻求突破创新的过程。愚以为，决定艺术者，首当才情与性情，以后天的性情挥洒先天的才情，技术远在其次。多少人孜孜矻矻于技术的磨炼，终于工匠的精微，却无神性的灵光，难称大家。而神性则来自文学性、哲学性、趣味性。
　　水墨对宣纸的细微浸染，不正是文入画家心绪一点一滴的渗透吗？这其间始终包含着妙趣妙境，清正清雅，具备遣怀述志，托物寄情。这也像写一篇散文，或填一阕诗词，需要创作者长年累月的知识积累，所谓“功夫在诗外”就是这个意思吧。文入画的精髓就是文化，就是一点一滴融进自己血脉之中的中国文化的传承。
　　所谓“小趣”，就是从形象到笔墨都非常简练而意趣神情鲜明的即兴之作，一般称为小件小品，是相对于大幅的、主题性强的作品而言。小品画尺幅小，一般在一尺或者数尺之内;内容简，要求简练、概括、單纯，小中见大;趣味浓，给人以优美、自然、舒畅、轻快、动情、纯朴、恬静的审美享受。在中国画艺术中，小品画展现出独特的艺术特征。
　　回眸历史，先人留下的艺术精品大量的是小尺幅佳作，如王维的《雪溪图》、李唐的《牧牛图》、赵孟频的《秋色图》、倪瓒的《秋风图》、董其昌的《秋兴八景图》等。所以，艺术不计尺幅大小，可谓“咫尺之图，写干百里之景”。此外，小品画创作不需要花太多时间，茶余饭后一挥而就，十分方便。但是小品画型制可以小，器局绝不能小，“纳须弥于芥子，容千里以咫尺”。尽管小品画多为即兴创作，但也是画家对社会、自然一切事物深刻体察之后，再经过缜密的思考，有所感悟才一挥而就的，其表达着一种凝练的感情。小品画也最能体现一个画家的笔墨成就。中国画的笔墨，本质上是审美的，追求艺术表现的力度美、情感美、书法美，而小品画的笔墨恰恰更是如此。
　　可以说，中国画能进入寻常百姓家的主要是小品画，所以小品画是群众喜闻乐见的形式。几片兰草、数枝竹叶、一幅小景，画面形象不多，笔墨简括，却发深思，赏心悦目，趣味盎然，给人以美的享受。
　　（选自2020年6月29日《中国艺术报》，原题为《墨趣、意趣、文趣、小趣——文人画之趣》，本刊有删改）
　　鉴赏空间
　　文章从探究文人画一直深受大众喜爱的原因谈起，论述了文人画的创作必须追求文趣、小趣相统一的观点。在具体的论述中，作者遵循了“是什么——为什么——怎么样”的论证思路，先界定“文趣”与“小趣”的基本概念，再逐层论述为什么要追求“文趣”与“小趣”，以及如何追求“文趣”与“小趣”，既有理论探讨，又有实例分析，论证思路清晰严谨，符合人们的认知。
　　读有所思
　　1.阅读全文，说说优秀的文人画一直深受大众喜爱的原因。
　　2.《山水画的意境》一文作者李可染认为，山水画最重要的是意境。本文作者认为，优秀的文人画要追求“文趣”与“小趣”。两者的观点是否有相通之处？