李兵
　　一级美术师，诗词作家。现任中国美术家协会理事，中国文艺志愿者协会理事，四川省文学艺术界联合会副主席、党组副书记，四川省政协书画院副院长，四川省国际文化交流中心副理事长，四川师范大学外聘硕士生导师，四川省美协中国画艺委会名誉主任、山水画会名誉会长，四川音乐学院美术学院客座教授，成都大学中国一东盟艺术学院艺委会委员，清华大学中国书画高研班导师。
　　李兵独立探索提炼出了中国画新皴法一“块斧劈皴”（也有人称之为“李兵冰雪皴”）和独特的“挤白”“衬白”染雪法等，填补了中国水墨高原雪山画法的空白，开创了冰雪山水画的新境界，成为中国水墨雪山画体系的创立者和领军人物。
　　李兵极具个人风格的国画作品曾被毛主席纪念堂、中华人民共和国驻外使领馆、泰王国钦赐淡浮院、坦桑尼亚总理平达先生、澳门原特首何厚铧先生以及海内外藏家和文博机构等收藏。曾于2008年被文化部艺术人才中心推举为“影响中国的100位艺术大家”，2009年被中国行业发展研究中心评选为“中国艺术风云人物”，2010年被中国书画收藏家协会评选为“当代最具收藏投资价值的山水画家”，2016年被中国艺术报道等单位评选为“当代最具学术价值与市场潜力国画家”，2017年入选“全球500强”水墨画家，2018年入选“中国著名画家大英博物馆学术交流展”，2019年获，上海合作组织比什凯克峰会国际和平艺术家美术作品展“国际和平藝术家奖”，2020年1月荣登2019中国“星锐榜”并获得“艺术传承贡献奖”，2020年2月荣获“2019中国书画年度人物”。
　　一
　　李兵先生的绘画多是刻画川藏高原那些巍巍雪山的。看到这些绘画，些词汇就陆续在脑际回荡：神异而圣洁，雄奇而庄重，伟岸而旷寂，壮美而灵动……
　　这是我从未体验过的艺术欣赏之旅。如果说，我能进人“四王”“四僧”等众多传统而经典的一些绘画，可以面晤、触摸或交流，那么面对李兵先生笔下的雪山，我便是在神游、感悟和体味。我长时间凝视着这些冰雪的坚丽和纯净，多想化作一缕缕气流，一遍遍盘桓、萦绕在莽林、碧湖、高深的山谷和峻拔的山峰。
　　无论你是否去过“世界第三极”川藏雪域高原，是否知道珠穆朗玛“神女峰”和冈波仁齐“湿婆的天堂”;也不论你是否到过南迦巴瓦“众神聚会和煨桑的场所”，是否清楚仙乃日“观音菩萨的化身”……李兵先生笔下的一座座千姿百态、气象万千的金山银山，都会让你透过各种显相、虚相、实相、幻相、有相、无相而身临其间，让你时时沐浴在烟波浩渺、色相俱妙的仙境，让你一次次感受经久的洗涤，体会彻骨的清凉，并渐渐滋生出如铸的信仰。
　　佛经有言：“虚室生白，吉祥止止”。因而欣赏李兵先生的水墨高原雪山画，感觉其危乎高哉，正如须弥一般拥有着无限的宽博和辽远;感觉其清且凌矣，恰如佛陀背光似的散逸着神秘的庄严和观照;感觉其稳且坚矣，犹如长者的手掌能抚慰出足够的踏实和慈祥。
　　二
　　李兵先生的水墨高原雪山画，是逼真的，更是传神的。
　　中国绘画艺术的真，通常有两种表现方式。一种是现实主义的具象写实的方式，画家通过工笔或近似工笔，营造纤毫毕肖的“真实”境相，叫人如入其中，真切感受。一种是浪漫主义的抽象写意的方式，逸笔草草，不求形似，但求神似，更大限度地发挥观者“我入”或“人我”的想象空间。
　　西方美术也注重真，风景画本来就是对西方山水画的称呼。美学史家邓福星先生在《论美术》中的《中西美术观念比较》一文认为，西方美术的“真”，关注于再现自然世界的物质性，更多表现人与自然的对立，以痛感为生理基础。在他们看来，“作为一个整体的自然是扰人不安、深远浩瀚和令人生畏的，它会唤起人们心中许多可怕的念头”。但中国山水画的“真”不是这样，国画山水讲究“天人合一”，主客体相融，“画家往往有意或无意地把山水自然当作有生命的对象去体味，去对话，去表现”，画自然即画真我。
　　李兵先生的水墨高原雪山画骨子里就是纯正的中国山水绘画，但其并未排斥西方绘画中很多有益元素的吸收。比如他融汇、借鉴了西方绘画艺术中的光影、色度、立体、分割、构成和秩序等，自觉把对客观物象的真实理解，转述为他对创作主体的情感、观念、思想的表达，大胆破解了现代语境下雪山绘画题材所需要的“词汇”和“句子”以及内蕴，创造性地用侧锋“块斧劈皴法”表现坚硬、峻伟、嶙峋的山体，并用墨用色通过“挤”“衬”“托”“比”等渲染的方法，有机地呈现出了雪山之雪，展示出了雪山之骨，表达出了雪山之云，形神兼备地画出了雪山的高峻、壮伟和神奇。李兵先生全新的绘画技法，不仅成为丰富、充实国画审美格调的独特语言，也赋予了国画别样的性情、品格和气质。
　　因此，李兵先生水墨高原雪山画的真，看似物象之真，其实是艺术之真，是艺术表达自然内核洋溢于物像之形，将人们视觉观之所及与心灵思之所至高度统一的表现，更是“天人合一”卓卓精神的耸立。
　　三
　　川藏高原是一方瑰丽而神奇的艺术天地。很多现当代艺术家从中“师法自然”，汲取了新鲜、丰富、独特的艺术宝藏，从而在传统绘画的基础上不断萃取、内化，推陈出新，赋予了中国山水画以更多的内涵，更多的趣味和更多的神韵。据说，张大千就是受到峨眉胜景启发而开始泼彩抒怀的。傅抱石八年蜀地时光，打造了散锋笔法加“雨淋墙头”渲染法的个人风格。黄宾虹“入蜀方知画意浓”，从此奠定了“黑密厚重”主基调。
　　川藏雪域是养育华夏各民族的人间圣地。长江、黄河、澜沧江就是被高原雪水所成就，所以有人说，“是雪山滋养了大地，是雪山滋养了文明。”
　　李兵先生长达十年生活、工作在川藏高原，并数十年如一日的到雪山下采风写生，这片雪域圣地壮丽而神奇的景象和庄严、高贵、圣洁的美学特征，无疑契合了他内心对大美山水的崇尚和追求，激发了他艺术创作的极大欲望。因此，对传统笔墨精神的思考、对西方绘画艺术的研读，尤其是亲近雪山时受到神奇造化的不断点悟，李兵先生在新时代情境中始终不懈地探求最适合当代审美表达的绘画语言，求诸物象本体在不同时节和空间的生动和活力，着力体现雪山气韵的自足和充沛，使其水墨雪山绘画达到了精神与主旨的洒脱和强化。 　　美学家李泽厚在《美学四讲》中认为，艺术家通过对“自然规律性和秩序性的掌握、熟悉和运用，在创立美的活动的同时，也使得人的感官和情感与外物产生了同构对应。”“在生活中去做非功利的审视，在经验中去进行情感的净化，从而使经验具有新鲜性、客观性、开拓性，使生活本身变为审美意味的领悟和创作，使感知、理解、想象、情欲处在不断变化的组合中，于是艺术作品不再只是供观赏的少数人物的产品，而日益成为每个个体存在的自我完成的天才意识。”
　　也正是由于李兵先生对川藏高原如此独到的审美领悟和创作的“天才意识”，从而使独具“李兵符号”特色的水墨雪山绘画拓展和丰富了国画的内涵和外延，成为一种令人瞩目的全新艺术表达，为国画艺术创作开辟了一条新径。
　　四
　　清代画家石涛有句名言：“笔墨当随时代。”
　　真正的艺术是主观的，是个性化的，但也必定是客观的，是普罗大众的。绘画艺术从远古诞生，就一直在随着时代的变迁和发展而被艺术家不断注人新鲜的笔墨语汇。这些语汇不仅丰富和充实着绘画的各种元素及要素，也直接或间接、或多或少地抒发着时代的逸气，阐释着时代的精神。
　　如果说在古代，社会生活相对平稳，变化不大，个人的际遇对艺术家的影响较大较深，那么在科技发展一日千里、越来越国际融合的今天，个人心性的张扬反而变得相对不易。变动不居、日新月异的时代发展必然会对艺术家产生极大的心理冲击，必然会影响艺术家的创作志趣，绘画艺术也才因此由“小我”向“大我”不断趋拢。李兵先生在国画艺术的价值取向上，正是注重了传统写意精神对时代审美的观照。
　　“五星出东方利中国”。随着我國国力的强盛和国际地位的逐步提高，随着百姓美好生活需求的品味增长和文化精气神的提升，具有中国风格、中国气势、中国精神、中国气派的艺术作品必然会越来越受青睐，越来越成为艺术欣赏及艺术收藏的必需和主流。李兵先生的水墨高原雪山画既有主观宏大心志的执着追求，又有对雪域圣境正大气象的客观刻画，还很好地契合了我国新时代改革创新、与时俱进、自强不息的民族精神旨归。因此，李兵先生水墨高原雪山画的出现，既是画家个人对国画艺术的创新性贡献，也是新时代我国绘画艺术发展的一种必然呈现。
　　圣洁雪山，天佑中华！
　　作者简介：
　　曾强，字守静，号山汉，网名西伯郎。山西大同人。现为中国文艺评论家协会会员，中国佛教艺术家协会学术理事，山西省作协会员，大同市民间文艺家协会副主席，云冈书画院副院长，《小品文选刊》副主编。先后为冯骥才、贾平凹、邓福星、刘步蟾、邵梦龙、魏广君、张旭光、张根虎、裴伦、殷宪、杨宝林、薛从伦、邢秀、徐家康、王祥夫、葛水平等70多位全国书画艺术家撰写了书画评论文章，2017和2018连续两年获得中国文艺评论“年度达人”奖。