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摘 要：演唱者肩负着将音乐传递给听众的重要使命。在声乐演唱中，演唱者的天赋和音乐技巧固然重要，但是如果对歌曲没有好的悟性和理解力。那么很难将歌曲本身的风格演绎好，演绎时也很难掌握好情绪。正如舒伯特所说：“我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的音乐将为世人带来快乐。”这也验证了，演唱者的理解对于音乐传递的重要性。那我们就以《断桥遗梦》为例，重点讨论一下情感与艺术处理对声乐表现的重要性。
关键词：声乐演唱；情感表达；作品分析；《断桥遗梦》
由韩静霆作词，赵季平作曲的《断桥遗梦》是今年来不可多得的优秀民族声乐作品，它也是一首艺术歌曲。在我个人看来，学习艺术歌曲向一个人学写记叙文一样，因为艺术歌曲一般产生的时间早，对歌者基础功要求十分严格，只有唱好了艺术歌曲，才可以更好的在声乐歌剧中发挥的淋漓尽致。而且艺术歌曲对歌手的修养要求极为严格，有些歌手即使咏叹调，歌剧选段唱的极好，但是艺术歌曲的表达能力也是欠缺的。总之，艺术歌曲就是声乐的基础，只有打好了基础才能将作品诠释的好，反之，在你基础十分好的情况下，用艺术歌曲提高个人艺术修养，也是十分可取的一种方法。
一、对歌曲《断桥遗梦》进行和声与曲式结构分析
1.《断桥遗梦》的写作背景
《断桥遗梦》这首歌曲讲述的白娘子和许仙之间悲天悯人、感天动地的爱情故事。故事发生在素有“人间天堂”美誉的西湖。大家也一定都听过这个神话故事，故事中因为白娘子和许仙人妖殊途，尽管相爱却不能够在一起。看的多少人都潸然泪下，作曲家将中国的戏曲元素巧妙地融入到这首作品中，这首歌曲就是将这段爱情故事作为故事背景和素材，赞美了许仙和白娘子感天动地的爱情，也从侧面赞美了这世间的真、善、美。在音乐创作的思想上，赵季平认为，越是民族的东西，越是世界的，民族与世界碰撞出了巨大的火花。
2.《断桥遗梦》和声及曲式分析
《断桥遗梦》整首歌曲的曲式结构是：引子+A+B+C。曲式结构和歌曲的内涵是相互顺应的，整首歌曲伴奏与它的词曲结合的非常好，并且具有很深的人文内涵；通过一开始的引子的演唱带入大家进入其中，然后哭诉，都是为后来歇斯底里的呐喊埋下了伏笔，让听者能够印象深刻，难以忘怀。让我们不但能够很直观地欣赏作品，还能从中感受到历经人间轮回、恍如隔世的意境。我通过解析折首作品，明白了解析作品的曲式结构对表演歌曲是非常关键的。
像第一个乐句中我们看到的，引子的第一句，最低音是小字一组的e，最高音是小字二组的a，跨度非常大，难免会让听众觉得有一丝的紧张和压抑，让人觉得惊慌。并且旋律最开始是很弱的而且越来越高，这些都和中国民间戏曲非常相似，歌曲第一句不是很规整，因为它有三个连续的对比乐句，演唱时心理起伏很大，抑扬顿挫，表现出了主人公复杂的思想感情。这一句虽然高音到了小字二组的a，但是歌唱时声音你不要太过放开，因为如果这一句唱的太过放开，那么后面的高潮就无法和前面的引子形成鲜明的对比。在演唱这一句时，声音虽然小但是要铿锵有力，吐字清晰，让听众一下子就能被你的歌声所吸引，迫切的想知道这首歌曲到底是在讲述一个怎样的故事。第二句的乐句和第一句相比具有叙事性而且口语化，是第一句的延续和发展，乐句的旋律与我们语言的气口结合的非常妥帖，节奏也给人以十分细腻的感觉。
第二句音区开始发生变化，由低到高，从事情的叙述迅速地过渡到感情的呼喊，这就可以带动歌者的情绪，使听众与歌唱者本身能够身临其境，感受歌曲中男女主人公之间刻骨铭心的爱情。
呈示段开始之后的风格与前面相比出现了明显的不同，旋律主要以重复为主，而且节奏、歌词也都在重复。但是这种重复并没有让人觉得繁琐，也没有让听众觉得语言啰嗦，因为只有这样才能体现出这首歌曲所表达的情感，这也是它的独特之处。
二、对艺术家演唱《断桥遗梦》的演唱风格和情感表达进行比较
王庆爽演唱《断桥遗梦》的处理
（1）简介歌者王庆爽
王庆爽是中国人民解放军总政歌舞团最年轻的独唱演员，在她十五岁的时候就参军进入了部队，成为了空军的一名文艺战士，十八岁她考入了中国人民解放军艺术学院，师从马秋华教授，2002年王庆爽以优异的成绩考入了总政歌舞团。在第十三届青歌赛上，她演唱了歌曲《断桥遗梦》，获得了96分的好成绩，最终获得了民族组铜奖。
（2）王庆爽对歌曲的理解
《断桥遗梦》这首歌曲与其说它是一首歌，倒不如说它是一个爱情故事，它的故事性很强，从最开始的相遇相知，到后来的相爱却始终不能在一起。歌曲的情绪上也有很强的变化，从最开始的低吟浅唱到中间的婉转叙述到最后彻底的情绪释放，使歌曲在一种较为悲痛而又坚定自己对爱的决心中结束。在整个这首歌曲的表演中，我们感受到演唱者对这首歌曲的情怀，展示这首歌曲不仅要声音完整音色甜美，更加的需要肢体的辅助，最重要的是演唱者一定要把情感与歌曲完美的融合，而不是简单的把歌曲的旋律、节奏和歌词唱出来就可以了。在观看整个表演时，使我影响最深刻的就是演唱者王庆爽，哪怕是在间奏当中，她用她的肢体动作、面部表情、丰富的情感，将前后的情绪完美的衔接在一起，给我们一种视觉冲击。这样完美的表现，给这首《断桥遗梦》的表演增加了许多色彩。演唱作为情感表现的一种方式，就不能简单地只具备声音要求，而是更应该有激情并且融入情感。如果一个歌者能做到以上说的这些，能将声音和情感完全的融合到一起，那么也一定能将这首作品完美的演绎出来。
三、总结个人对歌曲《断桥遗梦》的理解
对于我来说演唱《断桥遗梦》这首作品最难的地方就是“爱你、想你、找你、喊你；怨你、恨你、怪你、骂你”这八个词语，因为白娘子的整个心里历程和她的爱恨情仇都在这八个词语中体现出来。在唱歌曲第一段时，歌曲的恨意还不是很强烈，所以我在演唱第一段时更着重于内心的一种呐喊，在演唱“爱你”这一句的时候我的声音做了一些小小的改变，我用听起来稍微清脆明亮的声音来演绎，让听众能够感受到许仙和白娘子甜蜜的爱情，到了“想你”，我将声音稍微收回来一点，用轻一点的音量，因为我要更加注重此时内心的情感表达，最重要的是要和前面的“爱你”形成鲜明的对比，在我的理解中看来，虽然“爱你”的音高没有“想你”高，但是音量却更低，这也就使听众听出了一种强烈的反差，更加能体现出一种纠结的情感。唱到“找你”时，我又将声音的音量放大，气息加深，在我对这句话的理解中来看，“找你”是为后面的“喊你”做铺垫的，所以在唱“喊你”得时候我几乎是用“喊”的方式来表达的，这也能够将白娘子的内心的“呐喊”表现的淋漓尽致，将歌曲推进了一个小高潮。
参考文献：
[1]李宴君.试论断桥遗梦表演“投情”[J].黄河之声.2011.11.23.
[2]赖沙颖.从断桥遗梦看中国民族声乐时代特征[J].芒种.2013.11.15.
[3]羅晓梅.从《断桥遗梦》谈参赛歌手如何选歌[J].北京：音乐周报.2007.01.31.
[4]郑璐.略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系[J].南昌：南昌大学学报.2011.07.30.
[5]丁铃.和声写作与和声分析的教学平衡[J].全国和声复调教学研讨会论文汇编.2010.04.09.
[6]李向京.和声在民族风格歌曲伴奏中的运用[J].福建：福建师范大学学报（哲学社会科学版）.2006.01.28.
[7]王晡.和声分析—音乐分析的基础[J].广东：星海音乐学院学报.2010.06.15.
关键词：声乐演唱；情感表达；作品分析；《断桥遗梦》
由韩静霆作词，赵季平作曲的《断桥遗梦》是今年来不可多得的优秀民族声乐作品，它也是一首艺术歌曲。在我个人看来，学习艺术歌曲向一个人学写记叙文一样，因为艺术歌曲一般产生的时间早，对歌者基础功要求十分严格，只有唱好了艺术歌曲，才可以更好的在声乐歌剧中发挥的淋漓尽致。而且艺术歌曲对歌手的修养要求极为严格，有些歌手即使咏叹调，歌剧选段唱的极好，但是艺术歌曲的表达能力也是欠缺的。总之，艺术歌曲就是声乐的基础，只有打好了基础才能将作品诠释的好，反之，在你基础十分好的情况下，用艺术歌曲提高个人艺术修养，也是十分可取的一种方法。
一、对歌曲《断桥遗梦》进行和声与曲式结构分析
1.《断桥遗梦》的写作背景
《断桥遗梦》这首歌曲讲述的白娘子和许仙之间悲天悯人、感天动地的爱情故事。故事发生在素有“人间天堂”美誉的西湖。大家也一定都听过这个神话故事，故事中因为白娘子和许仙人妖殊途，尽管相爱却不能够在一起。看的多少人都潸然泪下，作曲家将中国的戏曲元素巧妙地融入到这首作品中，这首歌曲就是将这段爱情故事作为故事背景和素材，赞美了许仙和白娘子感天动地的爱情，也从侧面赞美了这世间的真、善、美。在音乐创作的思想上，赵季平认为，越是民族的东西，越是世界的，民族与世界碰撞出了巨大的火花。
2.《断桥遗梦》和声及曲式分析
《断桥遗梦》整首歌曲的曲式结构是：引子+A+B+C。曲式结构和歌曲的内涵是相互顺应的，整首歌曲伴奏与它的词曲结合的非常好，并且具有很深的人文内涵；通过一开始的引子的演唱带入大家进入其中，然后哭诉，都是为后来歇斯底里的呐喊埋下了伏笔，让听者能够印象深刻，难以忘怀。让我们不但能够很直观地欣赏作品，还能从中感受到历经人间轮回、恍如隔世的意境。我通过解析折首作品，明白了解析作品的曲式结构对表演歌曲是非常关键的。
像第一个乐句中我们看到的，引子的第一句，最低音是小字一组的e，最高音是小字二组的a，跨度非常大，难免会让听众觉得有一丝的紧张和压抑，让人觉得惊慌。并且旋律最开始是很弱的而且越来越高，这些都和中国民间戏曲非常相似，歌曲第一句不是很规整，因为它有三个连续的对比乐句，演唱时心理起伏很大，抑扬顿挫，表现出了主人公复杂的思想感情。这一句虽然高音到了小字二组的a，但是歌唱时声音你不要太过放开，因为如果这一句唱的太过放开，那么后面的高潮就无法和前面的引子形成鲜明的对比。在演唱这一句时，声音虽然小但是要铿锵有力，吐字清晰，让听众一下子就能被你的歌声所吸引，迫切的想知道这首歌曲到底是在讲述一个怎样的故事。第二句的乐句和第一句相比具有叙事性而且口语化，是第一句的延续和发展，乐句的旋律与我们语言的气口结合的非常妥帖，节奏也给人以十分细腻的感觉。
第二句音区开始发生变化，由低到高，从事情的叙述迅速地过渡到感情的呼喊，这就可以带动歌者的情绪，使听众与歌唱者本身能够身临其境，感受歌曲中男女主人公之间刻骨铭心的爱情。
呈示段开始之后的风格与前面相比出现了明显的不同，旋律主要以重复为主，而且节奏、歌词也都在重复。但是这种重复并没有让人觉得繁琐，也没有让听众觉得语言啰嗦，因为只有这样才能体现出这首歌曲所表达的情感，这也是它的独特之处。
二、对艺术家演唱《断桥遗梦》的演唱风格和情感表达进行比较
王庆爽演唱《断桥遗梦》的处理
（1）简介歌者王庆爽
王庆爽是中国人民解放军总政歌舞团最年轻的独唱演员，在她十五岁的时候就参军进入了部队，成为了空军的一名文艺战士，十八岁她考入了中国人民解放军艺术学院，师从马秋华教授，2002年王庆爽以优异的成绩考入了总政歌舞团。在第十三届青歌赛上，她演唱了歌曲《断桥遗梦》，获得了96分的好成绩，最终获得了民族组铜奖。
（2）王庆爽对歌曲的理解
《断桥遗梦》这首歌曲与其说它是一首歌，倒不如说它是一个爱情故事，它的故事性很强，从最开始的相遇相知，到后来的相爱却始终不能在一起。歌曲的情绪上也有很强的变化，从最开始的低吟浅唱到中间的婉转叙述到最后彻底的情绪释放，使歌曲在一种较为悲痛而又坚定自己对爱的决心中结束。在整个这首歌曲的表演中，我们感受到演唱者对这首歌曲的情怀，展示这首歌曲不仅要声音完整音色甜美，更加的需要肢体的辅助，最重要的是演唱者一定要把情感与歌曲完美的融合，而不是简单的把歌曲的旋律、节奏和歌词唱出来就可以了。在观看整个表演时，使我影响最深刻的就是演唱者王庆爽，哪怕是在间奏当中，她用她的肢体动作、面部表情、丰富的情感，将前后的情绪完美的衔接在一起，给我们一种视觉冲击。这样完美的表现，给这首《断桥遗梦》的表演增加了许多色彩。演唱作为情感表现的一种方式，就不能简单地只具备声音要求，而是更应该有激情并且融入情感。如果一个歌者能做到以上说的这些，能将声音和情感完全的融合到一起，那么也一定能将这首作品完美的演绎出来。
三、总结个人对歌曲《断桥遗梦》的理解
对于我来说演唱《断桥遗梦》这首作品最难的地方就是“爱你、想你、找你、喊你；怨你、恨你、怪你、骂你”这八个词语，因为白娘子的整个心里历程和她的爱恨情仇都在这八个词语中体现出来。在唱歌曲第一段时，歌曲的恨意还不是很强烈，所以我在演唱第一段时更着重于内心的一种呐喊，在演唱“爱你”这一句的时候我的声音做了一些小小的改变，我用听起来稍微清脆明亮的声音来演绎，让听众能够感受到许仙和白娘子甜蜜的爱情，到了“想你”，我将声音稍微收回来一点，用轻一点的音量，因为我要更加注重此时内心的情感表达，最重要的是要和前面的“爱你”形成鲜明的对比，在我的理解中看来，虽然“爱你”的音高没有“想你”高，但是音量却更低，这也就使听众听出了一种强烈的反差，更加能体现出一种纠结的情感。唱到“找你”时，我又将声音的音量放大，气息加深，在我对这句话的理解中来看，“找你”是为后面的“喊你”做铺垫的，所以在唱“喊你”得时候我几乎是用“喊”的方式来表达的，这也能够将白娘子的内心的“呐喊”表现的淋漓尽致，将歌曲推进了一个小高潮。
参考文献：
[1]李宴君.试论断桥遗梦表演“投情”[J].黄河之声.2011.11.23.
[2]赖沙颖.从断桥遗梦看中国民族声乐时代特征[J].芒种.2013.11.15.
[3]羅晓梅.从《断桥遗梦》谈参赛歌手如何选歌[J].北京：音乐周报.2007.01.31.
[4]郑璐.略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系[J].南昌：南昌大学学报.2011.07.30.
[5]丁铃.和声写作与和声分析的教学平衡[J].全国和声复调教学研讨会论文汇编.2010.04.09.
[6]李向京.和声在民族风格歌曲伴奏中的运用[J].福建：福建师范大学学报（哲学社会科学版）.2006.01.28.
[7]王晡.和声分析—音乐分析的基础[J].广东：星海音乐学院学报.2010.06.15.