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摘要：
李渔是我国著名的戏曲理论家，他所著的《闲情偶寄》可谓是我国古代戏曲理论的集大成者。李渔在《闲情偶寄》的《词曲部》《演习部》《声容部》中对剧本、导演、演员、观众等几方面做了系统、全面的论述，这在中国戏剧史上可谓是首屈一指的。《闲情偶寄》不仅具有戏剧学价值，更具有美学价值。从剧本创作及其原则这一个小点入手，来探索《闲情偶寄》中所蕴含的美学精神。
关键词：李渔；闲情偶寄；剧本创作；美学精神
一、李渔生平简介
李渔（1610-1680），字笠鸿、谪凡，号笠翁，别号湖上笠翁，浙江兰溪人。少年时家境相当富裕，无衣食之忧，生活得很是优越、舒适；到了青、中年时期，适逢战乱，在战火的摧残下，家道逐渐中落。养尊处优的生活一去不返，为了养家糊口，他搬家至杭州、南京，做起了“帮闲文人”，靠卖诗文、演戏来维持生活。
从现有的资料可以发现，李渔曾开设过“芥子园”书铺，自己编写小说、教科书、文集等出版赚钱；此外，他还组建家班，亲自编写剧本，亲自导演编排，并到达官贵人家里去表演，以此来赚取钱财。李渔的这些创作与演戏经历为他写《闲情偶寄》积累了大量的素材和经验，这是一笔不可多得的财富。可想而知，如果李渔没有如此广泛的演戏和创作经验，想要写《闲情偶寄》几乎是不可能的。
李渔为后世留下的《闲情偶寄》中蕴含着大量的戏剧美学思想，具有很大的研究意义和价值；要想对它进行全面、系统的探索还需要后学们长期的坚持和不断的努力。在本文中，笔者仅从剧本创作及其原则这一个小点入手，来管窥《闲情偶寄》中的美学思想和精神。
二、《闲情偶寄》剧本创作中的美学精神
李渔是我国明末清初的著名文学家、戏曲理论家，在总结前人经验的基础上，他结合自身的创作和演出经验，写出了享誉盛名的《闲情偶寄》。在《闲情偶寄》中，他又用大量的篇幅论述了剧本的创编原则和技巧等，足以看出李渔对剧本的重视。
《闲情偶寄》的开篇便是《词曲部》，而《词曲部》把戏曲结构排在第一位，即“结构第一”。这里的结构并不是名词，而是动词，意思是：组建结构，构思布局。他用造物赋形和工师建宅来比喻剧本结构的重要性：“当其精血初凝，胞胎未就，先为制定全形，使点血而具五官百骸之势。”“基址初平，间架未立，先筹何处建厅，何方开户，栋需何木，梁用何材；必俟成局了然，始可挥斤运斧。”如果不先布局谋篇，想起什么写什么，就会导致结构散乱，剧本的情节也会凌乱不堪，“不得被管弦、副优孟”。
那么具体怎样构思布局呢？李渔提出了七个必须遵守的原则：戒讽刺、立主脑、脱窠臼、密针线、减头绪、戒荒唐、审虚实。在这七个原则中，蕴含着丰富的美学精神。
（一）主旨鲜明、情节缜密的美学精神
在剧本创作中，李渔提出“立主脑”“密针线”的美学主张。他强调无论是作文还是写传奇，都必须要有立言的本意所在。一部戏当中必定会有主角和中心事件，例如《琵琶记》中蔡伯喈的“重婚牛府”；《西厢记》中的张君瑞“白马解围”。当然，在展开的同时还要注意“密针线”，“凑成之工，全在针线紧密；一节偶疏，全篇之破绽出矣。每编一折，必须前顾数折，后顾数折。顾前者欲其照映；顾后者，便于埋伏”“节节俱要想到，宁使想到而不用，勿使有用而忽之。”做到以上两点，就能在创作剧本时保证主旨鲜明、立意明确、情节缜密、环环相扣，就能保证所创之剧是成功的，能吸引观众的。
他指出在元杂剧中，情节设计最为疏忽、纰漏最多的要属《琵琶记》，无论大关节目还是小节都有许多不足之处，从而告诉世人不能事事效法古人，“圣人千虑，必有一失”。因此，剧本创作有剧本创作的原则和要求，无论是谁在原则面前都不能够打折扣。此外，笔者认为李渔带给我们的启示是，在戏曲研究乃至其他学术研究中，要想有突破和发展，就不能固步自封或唯前人的马首是瞻，必须要有怀疑精神和创新精神。
（二）求新求异、不落俗套的美学精神
在“脱窠臼”一篇中，李渔痛斥了当时传奇创作的弊端，很多所谓的新剧只是更了名换了姓，利用已有的剧目拼接而成的，看样子像新的，其实却是换汤不换药、新瓶灌陈酒，犹如“老僧碎补之衲衣，医士合成之汤药”。为此，他呼吁在创作剧本时，一定要脱窠臼，一定要在情节设计上求新求异。刚接触时，还觉新鲜、奇特，可是等相仿的节目充满荧屏时，就显得俗套了，再没有观看的兴致了。
与此同时，剧本创作中也不能为了“脱窠臼”而大量的设计各种情节，造成堆砌之嫌，让人一头雾水，分不清头緒。李渔说：“头绪繁多，传奇之大病也”。观戏最厌恶的就是看不明白，让人雾里看花、水中捞月。而《荆》《刘》《拜》《杀》之所以能受到大众的喜爱，是因为它们的情节线索鲜明，并无太多旁逸斜出的无关情节，“三尺童子观演此剧，皆能了了于心，便便于口”。因此，作者在创作剧本时，一定要时时刻刻注意“减头绪”，围绕中心人物和中心事件设计最符合事理发展的情节，做到文情专一。
（三）合乎人情物理、追求艺术真实的美学精神
艺术源于生活，也高于生活。显然李渔也认识到了这一点，故而提出“戒讽刺”“戒荒唐”“审虚实”的美学主张。在“戒荒唐”中，他指出剧本创作要符合人情物理和生活实际，“王道本乎人情，凡作传奇，只当求于耳目之前，不当索诸闻见之外。无论曲词，古今文字皆然。凡说人情物理者，千古相传；凡涉荒唐怪异者，当日即朽。”客观生活是创作剧本的重要来源，脱离生活实际的荒谬无理之事不能够进入剧本之中。笔者认为，现代的戏剧创作可以不必墨守这一陈规，在条件许可以及符合主题的情况下，可以通过夸张的手法，来达到讽刺或者警醒世人的目的。在人物的塑造、情节的设计等都能够符合剧本所宣扬的主题思想即可。
总之，剧本剧本乃是一剧之本。笔者认为，剧本的文学性是根是本，没有优秀的剧本是难以编演出最好的舞台效果的。李渔《闲情偶寄》中的剧本美学精神是值得我们学习和借鉴的。
【参考文献】
[1][2][3][4][5][6][7][8]李渔，李笠翁曲话[M].陈多，长沙：湖南人民出版社，1981
李渔是我国著名的戏曲理论家，他所著的《闲情偶寄》可谓是我国古代戏曲理论的集大成者。李渔在《闲情偶寄》的《词曲部》《演习部》《声容部》中对剧本、导演、演员、观众等几方面做了系统、全面的论述，这在中国戏剧史上可谓是首屈一指的。《闲情偶寄》不仅具有戏剧学价值，更具有美学价值。从剧本创作及其原则这一个小点入手，来探索《闲情偶寄》中所蕴含的美学精神。
关键词：李渔；闲情偶寄；剧本创作；美学精神
一、李渔生平简介
李渔（1610-1680），字笠鸿、谪凡，号笠翁，别号湖上笠翁，浙江兰溪人。少年时家境相当富裕，无衣食之忧，生活得很是优越、舒适；到了青、中年时期，适逢战乱，在战火的摧残下，家道逐渐中落。养尊处优的生活一去不返，为了养家糊口，他搬家至杭州、南京，做起了“帮闲文人”，靠卖诗文、演戏来维持生活。
从现有的资料可以发现，李渔曾开设过“芥子园”书铺，自己编写小说、教科书、文集等出版赚钱；此外，他还组建家班，亲自编写剧本，亲自导演编排，并到达官贵人家里去表演，以此来赚取钱财。李渔的这些创作与演戏经历为他写《闲情偶寄》积累了大量的素材和经验，这是一笔不可多得的财富。可想而知，如果李渔没有如此广泛的演戏和创作经验，想要写《闲情偶寄》几乎是不可能的。
李渔为后世留下的《闲情偶寄》中蕴含着大量的戏剧美学思想，具有很大的研究意义和价值；要想对它进行全面、系统的探索还需要后学们长期的坚持和不断的努力。在本文中，笔者仅从剧本创作及其原则这一个小点入手，来管窥《闲情偶寄》中的美学思想和精神。
二、《闲情偶寄》剧本创作中的美学精神
李渔是我国明末清初的著名文学家、戏曲理论家，在总结前人经验的基础上，他结合自身的创作和演出经验，写出了享誉盛名的《闲情偶寄》。在《闲情偶寄》中，他又用大量的篇幅论述了剧本的创编原则和技巧等，足以看出李渔对剧本的重视。
《闲情偶寄》的开篇便是《词曲部》，而《词曲部》把戏曲结构排在第一位，即“结构第一”。这里的结构并不是名词，而是动词，意思是：组建结构，构思布局。他用造物赋形和工师建宅来比喻剧本结构的重要性：“当其精血初凝，胞胎未就，先为制定全形，使点血而具五官百骸之势。”“基址初平，间架未立，先筹何处建厅，何方开户，栋需何木，梁用何材；必俟成局了然，始可挥斤运斧。”如果不先布局谋篇，想起什么写什么，就会导致结构散乱，剧本的情节也会凌乱不堪，“不得被管弦、副优孟”。
那么具体怎样构思布局呢？李渔提出了七个必须遵守的原则：戒讽刺、立主脑、脱窠臼、密针线、减头绪、戒荒唐、审虚实。在这七个原则中，蕴含着丰富的美学精神。
（一）主旨鲜明、情节缜密的美学精神
在剧本创作中，李渔提出“立主脑”“密针线”的美学主张。他强调无论是作文还是写传奇，都必须要有立言的本意所在。一部戏当中必定会有主角和中心事件，例如《琵琶记》中蔡伯喈的“重婚牛府”；《西厢记》中的张君瑞“白马解围”。当然，在展开的同时还要注意“密针线”，“凑成之工，全在针线紧密；一节偶疏，全篇之破绽出矣。每编一折，必须前顾数折，后顾数折。顾前者欲其照映；顾后者，便于埋伏”“节节俱要想到，宁使想到而不用，勿使有用而忽之。”做到以上两点，就能在创作剧本时保证主旨鲜明、立意明确、情节缜密、环环相扣，就能保证所创之剧是成功的，能吸引观众的。
他指出在元杂剧中，情节设计最为疏忽、纰漏最多的要属《琵琶记》，无论大关节目还是小节都有许多不足之处，从而告诉世人不能事事效法古人，“圣人千虑，必有一失”。因此，剧本创作有剧本创作的原则和要求，无论是谁在原则面前都不能够打折扣。此外，笔者认为李渔带给我们的启示是，在戏曲研究乃至其他学术研究中，要想有突破和发展，就不能固步自封或唯前人的马首是瞻，必须要有怀疑精神和创新精神。
（二）求新求异、不落俗套的美学精神
在“脱窠臼”一篇中，李渔痛斥了当时传奇创作的弊端，很多所谓的新剧只是更了名换了姓，利用已有的剧目拼接而成的，看样子像新的，其实却是换汤不换药、新瓶灌陈酒，犹如“老僧碎补之衲衣，医士合成之汤药”。为此，他呼吁在创作剧本时，一定要脱窠臼，一定要在情节设计上求新求异。刚接触时，还觉新鲜、奇特，可是等相仿的节目充满荧屏时，就显得俗套了，再没有观看的兴致了。
与此同时，剧本创作中也不能为了“脱窠臼”而大量的设计各种情节，造成堆砌之嫌，让人一头雾水，分不清头緒。李渔说：“头绪繁多，传奇之大病也”。观戏最厌恶的就是看不明白，让人雾里看花、水中捞月。而《荆》《刘》《拜》《杀》之所以能受到大众的喜爱，是因为它们的情节线索鲜明，并无太多旁逸斜出的无关情节，“三尺童子观演此剧，皆能了了于心，便便于口”。因此，作者在创作剧本时，一定要时时刻刻注意“减头绪”，围绕中心人物和中心事件设计最符合事理发展的情节，做到文情专一。
（三）合乎人情物理、追求艺术真实的美学精神
艺术源于生活，也高于生活。显然李渔也认识到了这一点，故而提出“戒讽刺”“戒荒唐”“审虚实”的美学主张。在“戒荒唐”中，他指出剧本创作要符合人情物理和生活实际，“王道本乎人情，凡作传奇，只当求于耳目之前，不当索诸闻见之外。无论曲词，古今文字皆然。凡说人情物理者，千古相传；凡涉荒唐怪异者，当日即朽。”客观生活是创作剧本的重要来源，脱离生活实际的荒谬无理之事不能够进入剧本之中。笔者认为，现代的戏剧创作可以不必墨守这一陈规，在条件许可以及符合主题的情况下，可以通过夸张的手法，来达到讽刺或者警醒世人的目的。在人物的塑造、情节的设计等都能够符合剧本所宣扬的主题思想即可。
总之，剧本剧本乃是一剧之本。笔者认为，剧本的文学性是根是本，没有优秀的剧本是难以编演出最好的舞台效果的。李渔《闲情偶寄》中的剧本美学精神是值得我们学习和借鉴的。
【参考文献】
[1][2][3][4][5][6][7][8]李渔，李笠翁曲话[M].陈多，长沙：湖南人民出版社，1981