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【摘要】音乐的课堂教学是一门艺术，像这样的艺术课程教学就更需要讲求艺术性、音乐性。音乐元素的关注与教学是音乐课堂教学十分重要的一环，从小学低年级开始，就应该重视并采取各种教学手段从音乐元素入手开展教学，为学生打好一生的基础。要实现这样美好的愿望，我们的音乐课堂，特别是一线的音乐教师们如何在课堂中渗透，就显得尤为关键。如果教师能悉心寻求，深入鉆研，精心设计，使学生在课堂中感受音乐的美的同时牢牢掌握了各种音乐元素，并一直用这样的态度去浸润每一个音乐课堂，那么优化音乐课堂的教学，提高课堂的教学质量将是必然的结果。
【关键词】音乐元素；感受；模仿；探索；体会
【中图分类号】G623 【文献标识码】A
面对低年级的孩子，如果你问到他们“什么是音乐元素？”我想，一定不大会有哪个小朋友能给出正确的答案。因为对他们而言，“音乐元素”——压根儿没有什么概念。但我们的音乐课上，音乐元素的教学渗透却是一项非常重要，并且十分必要的任务。对于音乐元素的学习，低年级的孩子往往会觉得乏味、无趣，但是倘若咱们想办法让孩子们在实际上课中，通过各种各样的的有趣的教学环节，让他们用尽可能多的形式去“玩”，并在这些过程里慢慢使学生点点滴滴地认知与练习，日久天长，成效一定显著。怎么让孩子们在音乐课上不知不觉“玩”到音乐元素，“玩”好音乐元素，非常值得我们小学低段音乐教师好好思考并付诸于实践。
一、感受力度、速度和节奏——来自舞蹈律动
（一）力度与速度
好动是孩子的天性，又唱又跳是他们对于音乐课堂最直接的诠释，因此用歌曲表演的方式最为适宜。我们可以动一些脑筋，并且用易懂又不会出现理解偏差的律动呈现一番情景，当孩子们看到这些引导的时候势必“摩拳擦掌”跃跃欲试，而我们要做的，就是提醒孩子们在这样的尝试中去关注强弱的不同，并且培养其对此类表现的掌控能力。
比如一年级欣赏圣桑的《袋鼠》时，我引导他们重点表演袋鼠蹦起来和落下歇一歇的过程。全曲用统一行进模式的四句乐句表现袋鼠蹦起来到落地的速度和力度的变化。每一句的前半句是全曲力度最强的片段，我扮演袋鼠妈妈蹦在最前面，请学生扮演袋鼠宝宝跟在后面。我们随音乐节奏、速度和力度一句一句前进，充分感受到音乐对于袋鼠形象的完美诠释。我请“小袋鼠”们设计结尾处自己的去处，因为结尾正是全曲走向最弱的片段，我轻轻地说了句：“孩子们天黑了，睡吧！”大家立刻身临其境，孩子们都轻轻地围到了我的身边无声地蹲下，深深得感受到了结尾走向安静的情绪。
（二）节奏
说到节奏的教学，就不得不借助肢体动作的设计。在各种作品的欣赏与学唱中，它是最重要也是最不可或缺的部分。这一点是否很好，从孩子们在唱游活动中就能明显感受到。年龄小的学生很喜欢唱游和表演，每每在课上观察，这样时刻收效甚佳。
1.从模仿开始
用简单的节奏型，引领学生进入节奏，特别是用师生对话的方式，十分管用。
就像这样的节奏型，不管是用小动物叫声还是简单音节的“对话”、模仿，都能受到孩子们的喜欢。
2.各种节拍的认识
在引导学生认识二拍子时，就让他们聆听《进行曲》，因为它整齐有力；认识四拍子时，就用比较熟悉的《小燕子》和《小白兔乖乖》等歌曲，体会稳定与柔和；认识三拍子时，就让他们听各种圆舞曲，尽量选择最具有表现力的作品，像《小猫圆舞曲》。此外，“按照节奏念歌词”也是个很实用也很受欢迎的方法。这样特殊的有节奏地念歌词能给人一种愉快的感觉，学歌便会很简单，小朋友门更喜欢这种感觉，也在其中获得了很多奇妙的收获。
二、探索音色——来自寻找身边的“乐器”
很多时候，音乐的美感居然是来自我们身边最平凡的东西。
对低年级孩子而言，他们会经常发现在我们周围有很多拥有奇妙音色的“打击乐器”，就这样去敲击最接近自然、最原本的“乐器”，甚至是身体的某一个“部件”， 的确相当地开心。就像是寻找身体和身边各种能发出音响的东西，这样的探索孩子们会更容易放开胆子去寻找和探究。
此外，我和孩子们发现，锅碗瓢盆、玻璃器皿等等也是上等的“打击乐器”。 就这样，面对着那么多新鲜的“玩意儿”，孩子们会劲头十足。给他们带来的音乐艺术上的启迪不言而喻，会很关注和敏感地去体验。
三、感受音高——来自课堂游戏
低年级的孩子很喜欢做游戏，我也认为在“玩”中学才是他们面前真正的学习模式。所以我觉得在音乐课堂中精妙地设计各种音乐游戏，也是值得老师们关注的一个问题。
例：怎么让一年级的孩子们感受不同高低的音感呢？完全可以用三种肢体语言，比如手放头顶、小手卡腰和轻拍膝盖。学生看了立马明白老师的意图，不但能快速照做，还能牢牢地把知识记在脑中，而且训练了他们反应能力，可谓是一举两得。另一边，孩子们一面听我讲述，还顺利地弄明白了原来乐音也有不同的音高区域。他们马上理解了，高飞的小燕子就像是处在音高的区域，它的音色比较清澈、明亮；低音区往往会是笨猪、黑熊那样的笨笨样子，让孩子很清晰地体会到音在低处区域的厚重感觉。另一点，在高中低各个区域来弹奏歌曲，则有不同的感受。歌曲《其多列》在中区弹奏时，学生们扮成一个个活泼可爱的哈尼族小朋友又唱又跳；当我在高音区弹奏时，他们快乐地就像哈尼族山林里高飞的小鸟；而我在低音区用非常慢的速度弹奏时，有些孩子甚至表演地就像个白胡子老爷爷！孩子们就在这种游戏状态下，轻松愉快地认识了什么是音高，更学会了用肢体语言表现什么是音高，用最直接的方式理解了它。
音乐元素是渗透每一节课堂的，在孩子们身上的体现也不是一朝一夕就能够达成的，它需要老师长期地、系统地落实在自己的教学活动中，想方设法地在激发学生的潜能的同时，也要激发出我们低年级音乐教师的教学创造力和想象力，用最赋音乐性的方式去帮助孩子们完成音乐元素的感知与运用，从而达到提高学生审美素养的最终目的。
参考文献
[1]杨立梅.著柯达伊音乐教育思想和匈牙利音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2004.
[2]赵宋光主.音乐教育心理学概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[3]曹理主.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，2001.
[4]中华人民共和国教育部制定.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[M].上海：北京师范大学出版社，2002.
【关键词】音乐元素；感受；模仿；探索；体会
【中图分类号】G623 【文献标识码】A
面对低年级的孩子，如果你问到他们“什么是音乐元素？”我想，一定不大会有哪个小朋友能给出正确的答案。因为对他们而言，“音乐元素”——压根儿没有什么概念。但我们的音乐课上，音乐元素的教学渗透却是一项非常重要，并且十分必要的任务。对于音乐元素的学习，低年级的孩子往往会觉得乏味、无趣，但是倘若咱们想办法让孩子们在实际上课中，通过各种各样的的有趣的教学环节，让他们用尽可能多的形式去“玩”，并在这些过程里慢慢使学生点点滴滴地认知与练习，日久天长，成效一定显著。怎么让孩子们在音乐课上不知不觉“玩”到音乐元素，“玩”好音乐元素，非常值得我们小学低段音乐教师好好思考并付诸于实践。
一、感受力度、速度和节奏——来自舞蹈律动
（一）力度与速度
好动是孩子的天性，又唱又跳是他们对于音乐课堂最直接的诠释，因此用歌曲表演的方式最为适宜。我们可以动一些脑筋，并且用易懂又不会出现理解偏差的律动呈现一番情景，当孩子们看到这些引导的时候势必“摩拳擦掌”跃跃欲试，而我们要做的，就是提醒孩子们在这样的尝试中去关注强弱的不同，并且培养其对此类表现的掌控能力。
比如一年级欣赏圣桑的《袋鼠》时，我引导他们重点表演袋鼠蹦起来和落下歇一歇的过程。全曲用统一行进模式的四句乐句表现袋鼠蹦起来到落地的速度和力度的变化。每一句的前半句是全曲力度最强的片段，我扮演袋鼠妈妈蹦在最前面，请学生扮演袋鼠宝宝跟在后面。我们随音乐节奏、速度和力度一句一句前进，充分感受到音乐对于袋鼠形象的完美诠释。我请“小袋鼠”们设计结尾处自己的去处，因为结尾正是全曲走向最弱的片段，我轻轻地说了句：“孩子们天黑了，睡吧！”大家立刻身临其境，孩子们都轻轻地围到了我的身边无声地蹲下，深深得感受到了结尾走向安静的情绪。
（二）节奏
说到节奏的教学，就不得不借助肢体动作的设计。在各种作品的欣赏与学唱中，它是最重要也是最不可或缺的部分。这一点是否很好，从孩子们在唱游活动中就能明显感受到。年龄小的学生很喜欢唱游和表演，每每在课上观察，这样时刻收效甚佳。
1.从模仿开始
用简单的节奏型，引领学生进入节奏，特别是用师生对话的方式，十分管用。
就像这样的节奏型，不管是用小动物叫声还是简单音节的“对话”、模仿，都能受到孩子们的喜欢。
2.各种节拍的认识
在引导学生认识二拍子时，就让他们聆听《进行曲》，因为它整齐有力；认识四拍子时，就用比较熟悉的《小燕子》和《小白兔乖乖》等歌曲，体会稳定与柔和；认识三拍子时，就让他们听各种圆舞曲，尽量选择最具有表现力的作品，像《小猫圆舞曲》。此外，“按照节奏念歌词”也是个很实用也很受欢迎的方法。这样特殊的有节奏地念歌词能给人一种愉快的感觉，学歌便会很简单，小朋友门更喜欢这种感觉，也在其中获得了很多奇妙的收获。
二、探索音色——来自寻找身边的“乐器”
很多时候，音乐的美感居然是来自我们身边最平凡的东西。
对低年级孩子而言，他们会经常发现在我们周围有很多拥有奇妙音色的“打击乐器”，就这样去敲击最接近自然、最原本的“乐器”，甚至是身体的某一个“部件”， 的确相当地开心。就像是寻找身体和身边各种能发出音响的东西，这样的探索孩子们会更容易放开胆子去寻找和探究。
此外，我和孩子们发现，锅碗瓢盆、玻璃器皿等等也是上等的“打击乐器”。 就这样，面对着那么多新鲜的“玩意儿”，孩子们会劲头十足。给他们带来的音乐艺术上的启迪不言而喻，会很关注和敏感地去体验。
三、感受音高——来自课堂游戏
低年级的孩子很喜欢做游戏，我也认为在“玩”中学才是他们面前真正的学习模式。所以我觉得在音乐课堂中精妙地设计各种音乐游戏，也是值得老师们关注的一个问题。
例：怎么让一年级的孩子们感受不同高低的音感呢？完全可以用三种肢体语言，比如手放头顶、小手卡腰和轻拍膝盖。学生看了立马明白老师的意图，不但能快速照做，还能牢牢地把知识记在脑中，而且训练了他们反应能力，可谓是一举两得。另一边，孩子们一面听我讲述，还顺利地弄明白了原来乐音也有不同的音高区域。他们马上理解了，高飞的小燕子就像是处在音高的区域，它的音色比较清澈、明亮；低音区往往会是笨猪、黑熊那样的笨笨样子，让孩子很清晰地体会到音在低处区域的厚重感觉。另一点，在高中低各个区域来弹奏歌曲，则有不同的感受。歌曲《其多列》在中区弹奏时，学生们扮成一个个活泼可爱的哈尼族小朋友又唱又跳；当我在高音区弹奏时，他们快乐地就像哈尼族山林里高飞的小鸟；而我在低音区用非常慢的速度弹奏时，有些孩子甚至表演地就像个白胡子老爷爷！孩子们就在这种游戏状态下，轻松愉快地认识了什么是音高，更学会了用肢体语言表现什么是音高，用最直接的方式理解了它。
音乐元素是渗透每一节课堂的，在孩子们身上的体现也不是一朝一夕就能够达成的，它需要老师长期地、系统地落实在自己的教学活动中，想方设法地在激发学生的潜能的同时，也要激发出我们低年级音乐教师的教学创造力和想象力，用最赋音乐性的方式去帮助孩子们完成音乐元素的感知与运用，从而达到提高学生审美素养的最终目的。
参考文献
[1]杨立梅.著柯达伊音乐教育思想和匈牙利音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2004.
[2]赵宋光主.音乐教育心理学概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[3]曹理主.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，2001.
[4]中华人民共和国教育部制定.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[M].上海：北京师范大学出版社，2002.