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提起丁武，人们就会想到曾经显赫一时的唐朝乐队，想起《梦回唐朝》那高亢的旋律。现在，丁武已不再是摇滚乐手，而是“不务正业”地拿起了画笔。
2012年5月6日，在北京798艺术区东京画廊，丁武个人绘画展《出事儿了》落下了帷幕。其实，早在成为唐朝乐队的主唱之前，他就是一个美术教师。如今，他不过是重新恢复了绘画创作。但他的这批画显然不关音乐及当代生活什么事儿，而是一个关乎过去时代的成长。
音乐美术。扭在一起搞
丁武，无疑中国摇滚史上的一个符号型人物，如今他又走进了画家的行列，音乐与美术如何在一个具有符号性的人身上台二为一，是一件值得琢磨的事。或许，在丁武身上，这两种艺术形式原本就不是单列的，因而也根本没有所谓的“跨界”一说，随性之中有必然。
60、70后的搖滚中青年大多对丁武的信息了如指掌，基本都知道他是从美术教师改行玩摇滚，最后“玩大了”的故事。如今这个故事又有了续集一“老炮”丁武开始画画，“搞”了画展，成了画家。摇滚是个大框架，但框不住一个具体的人，更框不住丁武。
本次展出的是丁武所作的童年系列，多是关于儿时的回忆，与之前的童年系列灰蓝调子不同的是，丁武在创作这批画时刚刚接触音乐，色调更加明快。
老自行车、老录音机、旧茶缸……这些“革命”元素在普通青年和文艺青年眼中是一种怀旧情怀，但在丁武眼中，却只是—个故事。他说：“画童年只是我绘画的一个起点，我的画只是讲述一些故事，是一种记录人生变化过程的形式而已。加上怀旧这个标签，其实是曲解了我本来的意图，我不接受这种定性。”
童年的记忆虽然多有苦涩，但是随着岁月的冲刷和过滤，那种苦涩却能够成为甜蜜而透亮的一笔。丁武的很多创作都源自于他的童年记忆，“我经常怕自己忘记那段过去，不过一旦拿起画笔，记忆就关不住了，它们冲动地跳脱出来，挣月喊的身体，它们警示着我要把那些再也找不回来的年代记录下来。”
凝重也是一种浪漫
有评论家称：丁武作品中的浪漫并不是当今都市时尚文化中的那种梦幻的唯美主义，而是倒回30年，那个纯真年代的人特有的一种浪漫气质，一种凝重的浪漫主义的色调。比如穿着军装的父亲和戴着眼睛、衣着朴素的母亲，带着孩子坐在去往西北的火车上，他们神色凝重地望着车窗外……
在丁武眼中和作品中，这是一种浪漫，一种他非常熟悉的浪漫。这种气氛在丁武的家里并不陌生：在这个三口之家分割开来的两间卧室里，挂着不同的偶像，父母的毛泽东和丁武的约翰·列侬。
近十几年，“文革”符号被当代绘画作为一种空洞的符号使用，而丁武的画面具有更深层的内涵——他将“样板戏”作为这一代人的教育根源，并进行了一种精神分析式的表现。真实的和电影中的人物出现在同一空间，如同一个精神梦境。这也预示了上世纪80年代青年狂热于摇滚乐的因由——“样板戏”年代的结束，也是“反样板”的理想主义年代的开始。
“文革”元素同样出现在丁武的画面中，只是被施以一种后现代的表现手法，比如《沙家浜》、《红色娘子军》、《红灯记》、《智取威虎山》中的人物出现在学校的跑道上、课堂上，或者出现在课桌上，睡着的男孩的梦境和遐想中。而下一个年代青年的经典物品，如各种型制的磁带录音机，也屡屡出现在丁武的画中。最具代表性的画面是一个吉他少年坐在当年毛泽东、朱德欢迎周恩来归来的海报下，他的军人父亲则站在—边看报纸。
很多70后、80后艺术家都认为上一代人的精神负担太重，其潜台词就是那种凝重的人生活得太累，不够幸福。丁武也总是梦回过去，从唐朝到上世纪80年代。但是他的奇特在于，那种犹在梦中的凝重时光，是一种具有质感的浪漫风格，一种被现代商业文化“淹没”的幸福。
误打误撞。梦回“唐朝”
除了业内人和铁杆粉丝，几乎很少人知道丁武是画画的出身，因为他摇滚的盛名早已掩盖了他的画名，亦如他打趣地说：“我是误打误撞地来到这个世界的，父亲本想要的是一个可心的女儿，哪知生出来却是一个愣小子。”
丁武，1962年出生在一个军人干部家庭。6岁时，随同父母被“下放”到东北。那里天寒地冻，离中国古代最著名的流放地宁古塔并不远。住牛棚、看着父母喂猪、种田和被批斗、忍受出身优越的小伙伴的冷眼，都是那个时代难以摆脱的印记。
唐山大地震的那年，丁武在地震棚里第一次接触到吉他，这种来自西方的现代乐器极大地震动了这个年轻人。他爱上了吉他，并开始狂热地练琴。1978年，他考取了北京市工艺美术学校。毕业后，他在北京132中担任了美术老师。
1982年，在丁武位于北京132中的办公室里，突然闯进一个名叫刘义军的人。他劈头就问：“你是不是丁武？”丁武瞅了瞅他，说：“我是。”就这么简单，两个志同道合的年轻人走到了—起。刘义军是后来唐朝乐队的首任吉他手，1992年被《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”，他以出神入化的吉他solo技惊四座，成为唐朝传奇中不可或缺的一环。
从组建中国第一支摇滚乐队“不倒翁乐队”、再到黑豹和唐朝乐队，在辞去美术老师的工作之后，丁武组织了不下4支摇滚乐队，唐朝之前的那些都不稳定，基本上处于分久必合、合久必分的状态。但正是那段艰苦而又充满浪漫主义的经历，造就了后来的唐朝乐队。
1990年，“90现代音乐会”在北京首都体育馆举行。全盛时期的唐朝乐队—登场就引来尖叫连连，他们唱出了带有浓郁新疆气息的经典之作《太阳》：“太阳，你在哪里？”人们被震住了，在一声声的呐喊中，观众沸腾了。而观众席上的一位台湾资深音乐人在音乐会结束之后，把一纸合约送到了丁武的手上，这个人名叫张培仁。
有了《梦回唐朝》的顺利出版，加上1994年与“魔岩三杰”在香港红础体育馆的“摇滚中国乐势力”演唱会，唐朝乐队攀上了音乐事业的巅峰。然而时隔一年，1995年5月11日，唐朝乐队的成员张炬在离25岁生日还差6天的时候，离开了人世。痛苦突如其来，与张炬一同离去的，还有唐朝乐队曾经的摇滚盛世。盗版横行，唱片公司开始亏钱，张培仁和魔岩公司终于选择了退出中国内地市场。唐朝乐队自此沉寂了，但是那面曾经迎风招展的摇滚大旗依旧收藏在人们的心里。
张宁据《现代青年》河西/文整理
2012年5月6日，在北京798艺术区东京画廊，丁武个人绘画展《出事儿了》落下了帷幕。其实，早在成为唐朝乐队的主唱之前，他就是一个美术教师。如今，他不过是重新恢复了绘画创作。但他的这批画显然不关音乐及当代生活什么事儿，而是一个关乎过去时代的成长。
音乐美术。扭在一起搞
丁武，无疑中国摇滚史上的一个符号型人物，如今他又走进了画家的行列，音乐与美术如何在一个具有符号性的人身上台二为一，是一件值得琢磨的事。或许，在丁武身上，这两种艺术形式原本就不是单列的，因而也根本没有所谓的“跨界”一说，随性之中有必然。
60、70后的搖滚中青年大多对丁武的信息了如指掌，基本都知道他是从美术教师改行玩摇滚，最后“玩大了”的故事。如今这个故事又有了续集一“老炮”丁武开始画画，“搞”了画展，成了画家。摇滚是个大框架，但框不住一个具体的人，更框不住丁武。
本次展出的是丁武所作的童年系列，多是关于儿时的回忆，与之前的童年系列灰蓝调子不同的是，丁武在创作这批画时刚刚接触音乐，色调更加明快。
老自行车、老录音机、旧茶缸……这些“革命”元素在普通青年和文艺青年眼中是一种怀旧情怀，但在丁武眼中，却只是—个故事。他说：“画童年只是我绘画的一个起点，我的画只是讲述一些故事，是一种记录人生变化过程的形式而已。加上怀旧这个标签，其实是曲解了我本来的意图，我不接受这种定性。”
童年的记忆虽然多有苦涩，但是随着岁月的冲刷和过滤，那种苦涩却能够成为甜蜜而透亮的一笔。丁武的很多创作都源自于他的童年记忆，“我经常怕自己忘记那段过去，不过一旦拿起画笔，记忆就关不住了，它们冲动地跳脱出来，挣月喊的身体，它们警示着我要把那些再也找不回来的年代记录下来。”
凝重也是一种浪漫
有评论家称：丁武作品中的浪漫并不是当今都市时尚文化中的那种梦幻的唯美主义，而是倒回30年，那个纯真年代的人特有的一种浪漫气质，一种凝重的浪漫主义的色调。比如穿着军装的父亲和戴着眼睛、衣着朴素的母亲，带着孩子坐在去往西北的火车上，他们神色凝重地望着车窗外……
在丁武眼中和作品中，这是一种浪漫，一种他非常熟悉的浪漫。这种气氛在丁武的家里并不陌生：在这个三口之家分割开来的两间卧室里，挂着不同的偶像，父母的毛泽东和丁武的约翰·列侬。
近十几年，“文革”符号被当代绘画作为一种空洞的符号使用，而丁武的画面具有更深层的内涵——他将“样板戏”作为这一代人的教育根源，并进行了一种精神分析式的表现。真实的和电影中的人物出现在同一空间，如同一个精神梦境。这也预示了上世纪80年代青年狂热于摇滚乐的因由——“样板戏”年代的结束，也是“反样板”的理想主义年代的开始。
“文革”元素同样出现在丁武的画面中，只是被施以一种后现代的表现手法，比如《沙家浜》、《红色娘子军》、《红灯记》、《智取威虎山》中的人物出现在学校的跑道上、课堂上，或者出现在课桌上，睡着的男孩的梦境和遐想中。而下一个年代青年的经典物品，如各种型制的磁带录音机，也屡屡出现在丁武的画中。最具代表性的画面是一个吉他少年坐在当年毛泽东、朱德欢迎周恩来归来的海报下，他的军人父亲则站在—边看报纸。
很多70后、80后艺术家都认为上一代人的精神负担太重，其潜台词就是那种凝重的人生活得太累，不够幸福。丁武也总是梦回过去，从唐朝到上世纪80年代。但是他的奇特在于，那种犹在梦中的凝重时光，是一种具有质感的浪漫风格，一种被现代商业文化“淹没”的幸福。
误打误撞。梦回“唐朝”
除了业内人和铁杆粉丝，几乎很少人知道丁武是画画的出身，因为他摇滚的盛名早已掩盖了他的画名，亦如他打趣地说：“我是误打误撞地来到这个世界的，父亲本想要的是一个可心的女儿，哪知生出来却是一个愣小子。”
丁武，1962年出生在一个军人干部家庭。6岁时，随同父母被“下放”到东北。那里天寒地冻，离中国古代最著名的流放地宁古塔并不远。住牛棚、看着父母喂猪、种田和被批斗、忍受出身优越的小伙伴的冷眼，都是那个时代难以摆脱的印记。
唐山大地震的那年，丁武在地震棚里第一次接触到吉他，这种来自西方的现代乐器极大地震动了这个年轻人。他爱上了吉他，并开始狂热地练琴。1978年，他考取了北京市工艺美术学校。毕业后，他在北京132中担任了美术老师。
1982年，在丁武位于北京132中的办公室里，突然闯进一个名叫刘义军的人。他劈头就问：“你是不是丁武？”丁武瞅了瞅他，说：“我是。”就这么简单，两个志同道合的年轻人走到了—起。刘义军是后来唐朝乐队的首任吉他手，1992年被《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”，他以出神入化的吉他solo技惊四座，成为唐朝传奇中不可或缺的一环。
从组建中国第一支摇滚乐队“不倒翁乐队”、再到黑豹和唐朝乐队，在辞去美术老师的工作之后，丁武组织了不下4支摇滚乐队，唐朝之前的那些都不稳定，基本上处于分久必合、合久必分的状态。但正是那段艰苦而又充满浪漫主义的经历，造就了后来的唐朝乐队。
1990年，“90现代音乐会”在北京首都体育馆举行。全盛时期的唐朝乐队—登场就引来尖叫连连，他们唱出了带有浓郁新疆气息的经典之作《太阳》：“太阳，你在哪里？”人们被震住了，在一声声的呐喊中，观众沸腾了。而观众席上的一位台湾资深音乐人在音乐会结束之后，把一纸合约送到了丁武的手上，这个人名叫张培仁。
有了《梦回唐朝》的顺利出版，加上1994年与“魔岩三杰”在香港红础体育馆的“摇滚中国乐势力”演唱会，唐朝乐队攀上了音乐事业的巅峰。然而时隔一年，1995年5月11日，唐朝乐队的成员张炬在离25岁生日还差6天的时候，离开了人世。痛苦突如其来，与张炬一同离去的，还有唐朝乐队曾经的摇滚盛世。盗版横行，唱片公司开始亏钱，张培仁和魔岩公司终于选择了退出中国内地市场。唐朝乐队自此沉寂了，但是那面曾经迎风招展的摇滚大旗依旧收藏在人们的心里。
张宁据《现代青年》河西/文整理