论文部分内容阅读
摘要：为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱，产业发展瓶颈等问题，通过调研相关产业，分析最新的前沿研究成果，并结合长期实践，得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。
关键词：新媒体；艺术；数字技术
中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2018）15-0000-00
1 数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒體艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：（1）首先都要满足功能性的最基本的要求。（2）美学的审美理论基础是相同的。（3）设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。
2 目前数字艺术设计发展中存在的问题
数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。
以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：
首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：（1）计算机辅助艺术设计；（2）数码新媒体艺术设计（包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面）；（3）非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。
其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。
最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。
3 根据新媒体艺术的特征来完善人才培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：（1）在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。（2）开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。（3）与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。（4）同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。（5）加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。
4 新媒体艺术设计的未来和发展前景
在人类文明的各个历史阶段，科学技术与艺术的关系一直都是相互促进，协助发展，但是很少有象当前数字技术与网络传播技术这样引发的空前演变。可以说，在现代生活中新媒体艺术已经实质性地改造了艺术的思维模式、设计模式、传播模式以及欣赏模式，新媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分，人们可以借助这一平台丰富的形式表达内心的艺术创作情怀，满足生活需求。新媒体艺术设计是当代数字科技发展和艺术相结合的新兴学科，是社会发展的产物。随着社会和科技发展，数字信息的传播更加深入和全面。数字艺术人才的培养和教育间将面临巨大的发展空间，我们应该顺应时代的发展，抓住机遇，为新媒体艺术开辟一片灿烂的天地。 5 新媒体艺术设计的理念
进入21世纪以来，数字技术与网络科技的紧密结合已经应用到人们生产生活的各个方面，我们亦通过各式各样的方法获取、处理与传递信息，信息时代深刻地改变了我们的生活，而新媒体这一全新概念也逐渐走进了我们的世界。通常所说的新媒体艺术设计，是指新技术支撑体系下的传统媒体艺术设计的新形态，其中的“新”主要体现在技术层面，如网络技术、通信媒介、云计算等。同时，新媒体艺术设计表现形式上亦与传统媒体有着天壤之别，如手机系统终端、数字代码语言、多媒体光碟、虚拟云等新媒介。当然也有一些是从传统媒体的基础上衍生而来，它们更多地是结合传统媒体与新兴技术后所形成的媒体方式，如电子杂志、数字电视、电子报、数字广播等。
6 新媒体艺术设计的基本特征
新媒体艺术设计可以通过数字技术解决传统媒体之间的交流障碍，帮助媒体信息的发送者与接受者更好地交流和沟通。新媒体艺术设计的主要载体是互联网、通讯终端等无线技术，借助高新手段在传播速度和范围发挥拥有传统媒体无法比拟的优势。如传统媒体如需发布一条新闻消息，往往要通过记者采集、综合发布、信息转发等多项环节。而新媒体在传播程序上较为简单，只需简单的下载、上传，就能实现信息的实时传播和共享，传播形式除文字外，还有图片、音乐、视频等，多样化优势明显。
传统媒体在制作、传播等环节往往花费较高，人们获取信息也承担一定的经济费用。而新媒体则较大程度上减少了以上環节的费用，一般都是免费传递信息给人们。
传统媒体在信息交流时，受限于时间或空间的阻碍，互动性较弱。而新媒体则在互动交流与双向沟通上拥有较大的优势，可满足人们对于信息选择的主动性需求，并依靠新技术实现人与人、人与机器、机器与机器间的多项交流。
由于新媒体艺术设计是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，包含艺术设计学、现代媒体学、多媒体网络、计算机等多方面内容，故对其在研究上具有一定的时代性、复杂性、融合性等特点。而现阶段国内在新媒体艺术设计的研究上缺乏深刻的思考与吸纳，传统艺术设计理念犹存，对新媒体艺术设计上的认识程度不够，未能与时俱进追随新媒体的发展潮流。这在一定程度上无法满足当前巨大的市场需求，制约了新媒体艺术设计学科的发展。
新媒体艺术设计作为现代数字科技发展与艺术设计相结合的产物，是时代进步的产物，也是社会发展的结果。当前，新媒体艺术设计的传播更加全面和深入，成为艺术生活中不可或缺的一员。当然，新媒体艺术设计也存在诸多机遇和挑战。我们只有不断加强对新媒体艺术设计的研究，完善专业体系架构，培养优秀专业人才，打造成熟市场，才能促进新媒体艺术设计的发展，进而为我国的现代媒体产业与艺术产业贡献出巨大的力量。
作者简介：信灵玉（1996—），女，汉族，辽宁大连人，本科，研究方向：视觉传达设计。
关键词：新媒体；艺术；数字技术
中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2018）15-0000-00
1 数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒體艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：（1）首先都要满足功能性的最基本的要求。（2）美学的审美理论基础是相同的。（3）设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。
2 目前数字艺术设计发展中存在的问题
数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。
以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：
首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：（1）计算机辅助艺术设计；（2）数码新媒体艺术设计（包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面）；（3）非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。
其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。
最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。
3 根据新媒体艺术的特征来完善人才培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：（1）在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。（2）开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。（3）与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。（4）同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。（5）加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。
4 新媒体艺术设计的未来和发展前景
在人类文明的各个历史阶段，科学技术与艺术的关系一直都是相互促进，协助发展，但是很少有象当前数字技术与网络传播技术这样引发的空前演变。可以说，在现代生活中新媒体艺术已经实质性地改造了艺术的思维模式、设计模式、传播模式以及欣赏模式，新媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分，人们可以借助这一平台丰富的形式表达内心的艺术创作情怀，满足生活需求。新媒体艺术设计是当代数字科技发展和艺术相结合的新兴学科，是社会发展的产物。随着社会和科技发展，数字信息的传播更加深入和全面。数字艺术人才的培养和教育间将面临巨大的发展空间，我们应该顺应时代的发展，抓住机遇，为新媒体艺术开辟一片灿烂的天地。 5 新媒体艺术设计的理念
进入21世纪以来，数字技术与网络科技的紧密结合已经应用到人们生产生活的各个方面，我们亦通过各式各样的方法获取、处理与传递信息，信息时代深刻地改变了我们的生活，而新媒体这一全新概念也逐渐走进了我们的世界。通常所说的新媒体艺术设计，是指新技术支撑体系下的传统媒体艺术设计的新形态，其中的“新”主要体现在技术层面，如网络技术、通信媒介、云计算等。同时，新媒体艺术设计表现形式上亦与传统媒体有着天壤之别，如手机系统终端、数字代码语言、多媒体光碟、虚拟云等新媒介。当然也有一些是从传统媒体的基础上衍生而来，它们更多地是结合传统媒体与新兴技术后所形成的媒体方式，如电子杂志、数字电视、电子报、数字广播等。
6 新媒体艺术设计的基本特征
新媒体艺术设计可以通过数字技术解决传统媒体之间的交流障碍，帮助媒体信息的发送者与接受者更好地交流和沟通。新媒体艺术设计的主要载体是互联网、通讯终端等无线技术，借助高新手段在传播速度和范围发挥拥有传统媒体无法比拟的优势。如传统媒体如需发布一条新闻消息，往往要通过记者采集、综合发布、信息转发等多项环节。而新媒体在传播程序上较为简单，只需简单的下载、上传，就能实现信息的实时传播和共享，传播形式除文字外，还有图片、音乐、视频等，多样化优势明显。
传统媒体在制作、传播等环节往往花费较高，人们获取信息也承担一定的经济费用。而新媒体则较大程度上减少了以上環节的费用，一般都是免费传递信息给人们。
传统媒体在信息交流时，受限于时间或空间的阻碍，互动性较弱。而新媒体则在互动交流与双向沟通上拥有较大的优势，可满足人们对于信息选择的主动性需求，并依靠新技术实现人与人、人与机器、机器与机器间的多项交流。
由于新媒体艺术设计是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，包含艺术设计学、现代媒体学、多媒体网络、计算机等多方面内容，故对其在研究上具有一定的时代性、复杂性、融合性等特点。而现阶段国内在新媒体艺术设计的研究上缺乏深刻的思考与吸纳，传统艺术设计理念犹存，对新媒体艺术设计上的认识程度不够，未能与时俱进追随新媒体的发展潮流。这在一定程度上无法满足当前巨大的市场需求，制约了新媒体艺术设计学科的发展。
新媒体艺术设计作为现代数字科技发展与艺术设计相结合的产物，是时代进步的产物，也是社会发展的结果。当前，新媒体艺术设计的传播更加全面和深入，成为艺术生活中不可或缺的一员。当然，新媒体艺术设计也存在诸多机遇和挑战。我们只有不断加强对新媒体艺术设计的研究，完善专业体系架构，培养优秀专业人才，打造成熟市场，才能促进新媒体艺术设计的发展，进而为我国的现代媒体产业与艺术产业贡献出巨大的力量。
作者简介：信灵玉（1996—），女，汉族，辽宁大连人，本科，研究方向：视觉传达设计。