很多人学写《圣教序》很多年，写的字看似跟字帖上面的一模一样。是不是像就好呢？这个要打一个很大的问号，因为《圣教序》是集字刻帖，不能算王羲之的作品。我们也就是把它当作字典来学，你不能当成一个作品来学。他的用笔，因为刻的原因，用笔上很多的信息都衰减了，也就能学学他的字的结构。想进一步学他的墨法，没有；再进一步学字与字的关系，没有；还有行与行之间的行气，没有。所以我们说《圣教序》本身是有缺陷的，你要学它的什么、不能学它的什么。你要是不清楚，将好多年的精力用在这里，好的东西没有学到，把不好的东西都学来了。写《圣教序》一定要和写墨迹的方法结合起来，《圣教序》只是给你提供一个结构，而不是全部。
　　学生功、读书功的问题，很值得我们大家一起深入探讨。朱熹当年行走全国各个书院讲学，有一位长者常年伴在他身边，这个长者是他的一个学生，走到哪儿都给他扛行李，伴随他很多年。有人就问他：随夫子书院穿梭，白发劳顿，学到了什么呀？老者说：读书方法耳。读书方法是非常重要的，方法如果学不会，你仅仅使用蛮力，学出来的东西可能都不叫成功。所以有人形象地说“学习书法是带着镣铐跳舞”，也有人说学习书法是用思想来写字，而不是用毛笔来写字，这些讲得都很深刻。 　　二、个人修养的全面性问题
　　个人修养的全面性对于书法家来讲，无非就是各种书体都得写。听起来好像很简单，可人的精力是有限的，一辈子能把一件事情做好就已经很不简单了，想做到五体都写，而且都写得很好，有一定高度，绝不是那么简单。中国书协有很多综合性展览，通常挑选评委的时候，就要选择那些各种书体都能写，而且都很有高度的人。有的人只会写楷书，有的人只会写草书，有的人写篆隶，其他书体不会，那就有缺陷。有缺陷的书法家做综合展的评审，有的东西好赖也看不出来，乱评一气，评出来的东西就不是理想的。这就是修养全面，修养全面才有可能被选过去做评委。综合修養全怎么才能全面？字体与字体之间是有关联的，把这个脉络理清楚了，也就不难。最早的文字是甲骨文、金文，金文后面是小篆，小篆再往后就开始往隶书转变。最早的转变是有草书、有章草、有简帛，最后是规范的隶书、章草。当时文字的发展分好几条线，还有一条线是往楷书方向发展的。到了王羲之所处的东晋，才开始有了今草，才开始有了小楷。它们本身都是相互关联的，你把这些东西按照书法史的脉络理清楚了，然后做一点点功课，即便是不擅长，那个标准也是知道的，好坏还是能看出来的。所以我们讲在一定的阶段，这种修炼还是需要的，综合修养很重要。
　　字内功、字外功，实际上就是综合修养。五体兼修是字内功，这里面最最关键的是要抓住各种书体之间的关联。关于字内功的研究和探讨我推荐两本书，一本是《历代书法论文选》，另一本是《历代书法论文选续编》。历代关于书法的讨论文字都在这里，大家如果有志于做一点书法理论研究，还有一套书叫《中国历代书画全书》。如果要做书法史研究，做书法理论研究，掌握一点书法理论知识，应该讲这套书是最基础的读物。
　　写篆书的文字功要求更高。古时候凡是写篆书的人，无一例外都是在文字学方面有一定建树的，或者说多多少少要有一些建树。特别是写大篆，有时候写着写着发现这个字没有，那怎么办呢？按照一般规则是拿小篆代替。是不是所有的都能代替呢？也不见得。有的字根本就没有，比如“瀅”，查篆书没有三点水旁的，因为那个年代没有这个字。你要写大篆怎么写呢？就拿不带三点水的小篆代替，代替也不准确，本身是有三点水的，有时候不得不绕道、借力。所以，文字功这个关要是过不了，写篆书就很容易出错。我到北京当兵以后，接触了很多做研究的专家。第一次接触华人德先生时，他问我《说文解字》你看了吗？我说我在看，他说他已经翻烂好几本了。《说文解字》就是解决字法和文字功夫的一个重要的法器，你研究古文字，那《说文解字》必须翻烂几本才行，里面讲造字基本规律，你把造字规律弄清楚，才能够解决文字功的问题。
　　写草书也一样。写草书存在草法的问题，草法规范不规范，对还是不对，写草书的人写错字的大有人在，比比皆是。我觉得更重要的不在于规范，而在于草法我们大家要清楚。写草书的人第一步就要识草，现在做这个功课相对容易，草书字典拿来抄，用筛沙子的方法一遍遍地抄，抄到所剩无几，再把筛子上头的各个击破，再学它的笔法、学它的风格，这才是学草书的方法。现在很多人学草书拿来字帖就练，里面的草法根本一无所知，这种训练方法和过去的方法不太对应，古人的训练方法应该是科学的。
　　《苦瓜和尚画语录》这本书非常重要，我从小就读，读得不是特别懂，但是这里面有很多智慧。比如里面讲到的“一生二、二生三、三生万物”，这是从哪里来的？《道德经》里面开篇就是这个。这是什么呢？就是《苦瓜和尚画语录》的生发，这里面生发和世间万物生长密切关联，“一画论”就是这样来的。还有“搜尽奇峰打草稿”，就是我们今天讲的深入生活，扎根人民，这都是讲艺术家要有生活，就是要到生活当中去体察真山真水，经过酝酿思索，经过自己的艺术思考形成自己笔下的作品。对于我们来讲，读懂这本书就认识了问题。别看这本书薄薄的，用不了两个小时就读完了，但是里面所包含的深刻内涵，假如真的理解透了的话，能够写出几十万字、上百万字的一本书。
　　三、文学与历史问题
　　艺术脱离文学，艺术就没有品格了，所有的艺术都跟文学相关联，所以有人形象地说“文学是艺术之母”，这是有道理的。历史上重要的书法家、经典的书法作品，有些是很好的文学作品，比如《兰亭序》《张好好诗》《前后赤壁赋》等都是历史上很有影响的作品。对于书法家来讲，文学常识的积累也是非常重要的。苏东坡的《前后赤壁赋》，苏东坡自己也写过，留下来一幅，另一幅没了。文学对于我们的书法的滋养作用巨大，不可小视。《古文观止》大家都读过，古文经典尽见于此，观看（阅读）到此为止矣，这本书值得我们大家好好看看。先秦的文，汉魏六朝的赋，唐诗、宋词、元曲，到民国时期以周作人为代表的文人回归明清传统，写的文章也颇有小品文的调调，“五四”运动之后更多的是白话小说，然后有了散文。这些经典都要挑着看，可能不会直接发挥多大作用，但是间接的，只要坚持，一定会发挥作用。比如我这个人不够浪漫，读一些很浪漫的诗文，对于我来讲就有帮助。比如我这个人脑子不那么灵活，读一点很睿智的文章，会有帮助，要反向選择。为什么反向选择？缺什么就要找什么来弥补，所以这是一种借鉴的方式，一种方法，这样不断汲取，你的浪漫情怀，艺术家所必需的综合修养，就会一点点地积累起来。
　　历史很重要，对于书法家来讲，整个一部书法史要刻在脑子里，进而按照书法史的线索把历史上经典人物、代表作品联系起来。等到你把这些功课做得很清楚的时候，你对书法的认识就改变了。篆书是怎么回事儿，小篆怎么才能写好，必须要通大篆；要把隶书写好，必须要通篆书；要把行书写活必须要通草书。进一步讲，若要写好静态书体，一定要懂得动态书体，所以动态书体要当静态写，静态书体要当动态写，这是辩证的，动态的书体你一定秉持动态理念去写，写出来的字就没边儿了。如果用静态思维来写动态书体，就有一些限制，多了一些理性，不会没有边界；反过来，写静态书体用动态理念去写，写出来的字不会死板，写得会很深入，把字写活了。
　　在这个基础上，读一点中国通史或者是断代史，研究某一个书家，由一个书家的某一个点切入，进而了解那个时代，辐射到整个上下五千年的历史，那就更好了。对于写好字，特别是对于理解五千年的书法发展或者某一种书体的高度如何建立，认识都会大大增强。所以历史的作用不能小视，历史里面有经验、有方法。
　　举凡研究历史的人、学历史的人往往是有大成的。比如黄宾虹，他的画为什么有那样的高度，那就是学问滋养的结果，他对于书法史、美术史的研究达到了相当的高度。正是因为他对中国美术史有了非常清晰、准确的把握，里面那些经验都能够提炼出来，最后用在他自己身上，所以他变成了一个大人物。大家都知道潘天寿先生是著名画家，他把中国美术史上关于花鸟画的成功经验都提取了出来，用在他自己身上，开创性地结合了现代审美理论，现在大家看到斗方那样一种样式，就是潘天寿创造的。潘天寿对构图十分有研究，可以讲他多一笔这个画就多了一笔，他少一笔就感觉缺了点什么，他把构图研究到这种程度上，所以说潘天寿的画多一笔嫌多，少一笔嫌不够，他的智慧都从美术史上来的。所以文学和历史我们大家不能不当回事儿，要逐步地把它做好，作为我们潜修的方向，这个不能分开，要同时并举。你说你先把字写好了，到时候再研究这个，也不太可能。很多人都说等我有空了吧，显然是个托词，往往把自己托得没有时间了。
　　四、诗、书、画、印兼修的问题
　　黄宾虹、潘天寿、齐白石、徐悲鸿的诗、书、画、印做得非常好，林散之先生年轻的时候也是诗、书、画、印兼修。林散之先生致力于做一个诗人，他逝世以后，他的墓碑上只刻了“诗人林散之之墓”，要说他肯定是书法最厉害，而他恰恰要的是诗人的名号。林散之说“我诗一、画二、字老三”，齐白石说“我的诗比书法好，我的书法比印好，我的印比我的画好”，显然是倒着说的。但是在他心目当中，他是这样去追求的，这些人因为综合素养全面，所以受到那样的好评。所以我们说诗、书、画、印兼修，并不是说每一个人都要成为诗人。我偶尔也会写一两首打油诗，我只是觉得需要，对于一个书法家来讲需要；我有的时候也画两笔画，也不是要当个什么画家，只觉得是一个综合修养。那搞篆刻就是要当篆刻家吗？也不是，也是需要。你连诗词格律都不知道，选择诗词作为书写内容的时候自然就会出问题，你选的对联肯定搞不清写的是不是对联，你上联下联弄反了很正常。只有你懂了才有可能不犯这个错误，所以我说我写诗不是为了当诗人，我只是掌握里面的知识为我所用。在当下这个环境下，要想出现一个诗、书、画、印四绝的人不可能，为什么？当下，做到“四绝”不可能，我想做到“四会”还是非常可能的，就看你做不做了。这四个方面互相融通，使得作品能够互相影响、互相生发、互相鼓励。 　　会写诗的人，你的创作、你选择的内容一定能够在内容与形式完美统一上讨巧，一定能。如果你不懂得诗词，你挑出来的诗词可能和你所采用的书体不在一条线上，为什么这么讲？比如我们写篆书的人，写静态书体的人，如果你选择的内容很浪漫，你写写试一试，你把作品挂在那儿会让人看着别扭。古人追求的是形式与内容的完美统一，这是非常高的境界，让人欣赏内容的同时，随着你的艺术形式，跟着你的艺术思考，把精神连在一起，根据你的精神方向一直往前走，你的感情就会传递给读者。