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摘要 中国山水画发展于魏晋、南北朝时期，隋唐时期形成独立画种达到高峰，在中国美术史上具有不可替代的重要地位。中国画历史悠久，不同时期的绘画作品都体现了其历史时期特有的哲学观念和审美观。历史上诸多优秀的山水画家，其绘画作品都深深地烙上了时代的烙印，风格各异。随着时代的发展，人们的审美需求也随之改变，呈现出多元化的现象。在新的社会环境和审美需求引导下，当代中国山水画如何发展、创新，需要我们深入的研究和思考。
关键词：中国山水画 传承 创新
中国画是中华民族文化中十分重要的组成部分，是东方文化的体现，山水画自魏晋南北朝时期以独立形态登上了中国画坛，到唐宋以后，成为中国画的主流，在中国美术史上具有别的画种不可比拟的重要地位。纵观山水画的发展历程，不同的时代都涌现出了诸多优秀的山水画家，他们多数传承了前人作品的精髓，又完美结合了自身特有的风格而独创一家。
进入到新世纪之后，国内外的交流日渐频繁，外来绘画艺术充斥了人们的视野，越来越多的绘画形式丰富了人们的审美需求，而随着时代的发展，传统山水画中赖以生存的环境不再存在，与社会发展不相适应，由此引出了中国山水画的创新问题，这也一直是近代中国美术史上争论的焦点，创新是发展的动力，因此创新势在必行，但是如何实现中国山水画的创新及创新的程度如何，这些问题更值得探讨。
一 中国山水画发展中的传统与创新
1 传统山水画的历史发展
中国山水画发展的历史源远流长，比西方风景画的出现要早约一千年。魏晋南北朝时期兴起的山水画，山水形象由背景变为主体，以独立的画种姿态登上了中国画坛。顾恺之则是这一时期中国山水画最初的开拓者和先驱。刘宋时期，宗炳、王微开创了山水画作为中国传统绘画主流的先河。刘宋之后，山水画的发展略有停滞，但是仍未间断。隋唐初期山水画在南北朝萌芽兴起的基础上有了较大的发展，尤以展子虔的《游春图》最为出名，是现存卷轴山水画中最古老的一幅。盛唐及中晚唐时期，山水画经历了最为繁盛的发展阶段之一，出现了青绿山水画及水墨山水画等，绘画技法不断提高，其创作中的写实感增强，也因此形成了多种流派及风格，主要代表由吴道子、李思训和李昭道父子、王维、王洽、张璪等。五代及两宋时期，山水画发展成熟，遂占据中国画的主流位置。这一时期的画家继承了传统山水画的特点，并在作品中融入了萧条寂寞却不颓废，安宁平静而不死灭的诸如世外桃源的境界。五代山水画坛中出现的几位绘画大家诸如：荆浩、关同、董源等，他们开创了南北山水画风格。画家荆浩撰写出了山水画论《笔法记》，建立了中国水墨山水画的完整理论体系，他提出了山水画要做到“真”，达到画作与自然界最真实的内在联系。到了北宋时期，中原画派融入了江南画派，形成了院体山水画，后南北画家合流，形成了南宋院体山水画。“元四家”黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的出现，将文人画推向成熟，尤其是在山水画创作中，表现技法更加丰富，意境更为开阔，更富于浪漫精神。他们的画作或空灵挥洒，或浑厚苍茫，或沉郁内敛，或简约疏离，四人作品各具特色，交相辉映。明代中期画坛中崛起了一股势力“吴门画派”，“吴门四家”沈周、文征明、唐寅、仇英他们深受南宋院体山水画的影响，追求气韵神采的笔墨效果，诗书画相结合，不断完善文人画的艺术形式。清初的绘画创作出现了新的变化，到了清朝中期，由于当时政治环境和相应的经济文化政策，复古主义和禁欲主义盛极一时，“四王”一派主张“日夕临摹”，摹古是当时创作的一大倾向，这种“正统派”的创作得到了清政府的支持。这些画家以传统为依附，作品内容脱离实际生活，题材狭隘，在艺术上墨守成规，缺乏创新。进入20世纪之后，在新的环境背景下，西方绘画猛烈冲击中国画，中国山水画面临了传统和创新的辩论阶段，此时最突出的画家非黄宾虹莫属，他推崇传统元的中国艺术文化，主张深入传统后创新，让人们重新审视宋元时期的画作，品味这些作品的精髓，而后整理归纳，创造出新的艺术特点，给传统笔墨赋予新的时代形式感。
2 中国山水画对传统的继承与创新
中国山水画有几千年的发展历史，随着时代的变迁，山水画经历了兴起、平稳发展、兴盛、发展速度减慢、新时代再度兴起的过程，无论在哪一个时期，山水画都很好地诠释了中华文化。通过对自然界中山水的描绘，抒发画家的情怀。在山水画漫长的发展历程中，除了对传统精神的继承，也在适应时代的变化，不断地创新。
历史也证明，中国画具有随着时代而发展的能力，问题在于如何在继承传统的前提下更好地贴近现实生活，如何从生活的源头拓展创新精神。山水画有其固有的民族特色、艺术风格及时代特点，必须在继承传统绘画的同时突破传统观念，在探索和创新中不断前进，传统的山水画给中华民族强烈的民族自豪感和归属感，但是对传统文化一成不变的照搬照抄并不是真正的继承，而是固步自封。所幸的是，现代山水画从20世纪80年代开始崭露头角，到21世纪时形成比较鲜明的艺术发展创新趋势；作为一种潮流，其突破传统的倾向是显而易见的，而在现阶段处于现代山水画前沿的画家们大多打破传统观念，打破旧的程式化的模式而勇于探索，注重吸收西方绘画技法，同时又保留传统中具有民族特色的精华，重新塑造出更符合现代审美情趣的新水墨韵律和意境，使古老的中国画焕发出新的青春。
二 传统中国山水画如何创新
中国山水画是由立意、笔墨等几个关键要素构成的。所谓立意，即要营造出创作的意境，这是山水画的灵魂；笔墨则是中国山水画创作中极为重要的方面。
1 立意方面
中国山水画在创作中注重意境的营造，在传统的作品中，多见气势恢宏的大山大水，这多数是画家在游历了祖国的山川河流或是有感于身边的秀美风光后，将自身的感受见诸画上，凝结着画者对祖国山河的情感。因此，我们看到的传统山水画或是豪气万丈，气吞山河，或是青山绿水，风格明快，这些都很值得我们学习。在现代山水画的创作中对意境的把握更是决定了创作的灵魂，意境不鲜明，就不能创作出引人入胜的作品， 意境的形成，不是一蹴而就，也不是一成不变，一部分在创作之前形成，另一部分在创作中不断完善。意境的创作跟画者的“情感”又密不可分，有情有景的创作才有生命力，在现代山水画的创作中，画家要不断更新自己的理念，登山则情满于山，观海则意溢于海，将自己对新时代、对祖国的情感融入到山水画创作中，创作出更多与时俱进的高水平作品。
2 笔墨方面
在传统观念中“笔墨”是中国山水画的精髓，以线、墨为主，墨分五色，是中国画中必不可少的基本色，极尽明暗浓淡的变化，又因运用方式不同呈现出丰富的特点。随着时代的发展，除了用墨更加精妙之外，人们对色彩的审美要求更强烈。充分发挥色彩的感染力，将色彩和墨法相结合，创作出含义更加丰富的作品，这也是传统中国山水画的创新。除了笔墨的运用，山水画创作中同样注重骨法用笔。黄宾虹曾将用笔概括为：“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股、如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山坠石。”由此可见，除了在画面上呈现出来的线和墨，画家在创作中一直将情感和用笔相结合，将自己内在形象的某种内涵及某种情感通过所画山水表达出来。
三 传统山水画创新时应注意的问题
1 以承为变，借古开今
纵观中国山水画不同时期的发展，本身就是对前一个时代的传承及在自己时期的创新，这种创新就是从固本中得来的。大师黄宾虹曾说过：今人作画，不能食古而不化，要出人头地，还要别开生面。通过临摹学习古人的笔墨方式和表现技法，继承传统的艺术规律，才能创造出新的笔墨表现方式。古今中外各个朝代的画家在成为大家的历程中，都是集百家所长，融会贯通，为我所用。只有反复学习临摹先人的作品，才能从中悟出传统艺术的规律，打下扎实的基本功，然后在自己的写生和创作中，很好地应用这种规律，使作品在艺术风格和表现形式上更具有自己的特色，实现从固本入手，以承为变，借古开今。
2 融会贯通，博采众长
现代社会是一个多元化的社会，在对待西方绘画思潮涌入时应该采取一种什么态度呢？是诋毁抵制？还是取其之长，丰富自己的创作呢？毋庸置疑，中西方美术各有自身的优势，中国山水画也会无需疑虑地向国外美术借鉴，两者相互补充，既不会同化也不会消失，而是促进彼此良性发展，只有这样才会在不断的尝试碰撞中为中国山水画寻求新的灵感。当然在这里所说的西方绘画与中国画的融合指的是在创作中正确地处理好传统与现代、继承与创新、古典的中国画技法与现代国际流行风格之间的关系，并不是指单纯的照搬照抄，或者是片面地嫁接西方的艺术思想。创新中国画是可以借鉴外来优秀文化的，但要有选择性；否则就会丢失中国画的传统内涵和特有的民族元素，中国画也就丧失了其艺术价值。刘海粟、李可染等大师就是吸取了西方绘画在构图、光影、色彩等方面的处理方式，将之运用到中国山水画的创作中，使得作品中不仅保留了传统绘画笔墨的精髓，也让作品更富有时代感。
3 立足生活，与时俱进
中国山水画要创新却不能盲目，生活是创作的源泉，创新也要立足于现实，在新时代全球经济文化大融合的背景下，中国的山水画一方面要根植于传统的中华文化土壤，另一方面要迎接新时代新的审美要求。清代画家石涛曾经说过，“笔墨当随时代”，这就要求在思想上必须紧跟时代的步伐，在创作中用现代意识，走进并融入现实生活，走向大自然，用心感悟，打破陈旧观念，从而寻求新的灵感，实现对传统山水画作品的创新，增强时代感。
历史的车轮不断前进，每个时代都有新的特点和要求，中国山水画的创作正在经历转型期，传统与创新就是中国山水画发展的两个方面，这两个面并不是对立的，而是相辅相成的，传统是创新的基础和根源，创新是在继承传统的前提下得以发展，因此，创新在新时代的要求下势在必行，但是创新必须根植于实际生活，努力探索开辟出山水画创作的新领域，丰富山水画的表现内容，同时画家要不断提升自身的文化素养和独特个性，将新的理念融入到自己的作品中，正确处理传统和创新的关系，才能更好地推动山水画不断发展，让中国山水画这一传统文化在新的时代焕发出新的光彩。随着时代的进步，不同文化涌入中国，也在无形中影响着中国人的生活方式及绘画创作形式，这对中国山水画的发展是冲击也是契机。艺术间相互学习与交流已成为现当代艺术发展的必然趋势，中国传统艺术固然要保有最精粹的本质，但是以开放的理念借鉴西方艺术的优质东西，才能更好地将民族文化推向世界。
注：本文系河北师范大学2012年度人文社会科学科研基金项目、青年项目，项目编号：S2012Q15。
参考文献：
[1] 黄宗贤：《中国美术史纲要》，西南师范大学出版社，1993年版。
[2] 王晨：《传承与创新——从黄宾虹山水写生谈起》，郑州大学硕士论文，2011年。
[3] 秦立新、唐连全：《浅谈中国画传统与创新》，《美术大观》，2010年第7期。
[4] 蔡文利：《浅谈中国山水画对传统的继承与创新》，《大众文艺》，2011年第20期。
（赵蕾，河北师范大学讲师；杨艳玲，河北师范大学讲师）
关键词：中国山水画 传承 创新
中国画是中华民族文化中十分重要的组成部分，是东方文化的体现，山水画自魏晋南北朝时期以独立形态登上了中国画坛，到唐宋以后，成为中国画的主流，在中国美术史上具有别的画种不可比拟的重要地位。纵观山水画的发展历程，不同的时代都涌现出了诸多优秀的山水画家，他们多数传承了前人作品的精髓，又完美结合了自身特有的风格而独创一家。
进入到新世纪之后，国内外的交流日渐频繁，外来绘画艺术充斥了人们的视野，越来越多的绘画形式丰富了人们的审美需求，而随着时代的发展，传统山水画中赖以生存的环境不再存在，与社会发展不相适应，由此引出了中国山水画的创新问题，这也一直是近代中国美术史上争论的焦点，创新是发展的动力，因此创新势在必行，但是如何实现中国山水画的创新及创新的程度如何，这些问题更值得探讨。
一 中国山水画发展中的传统与创新
1 传统山水画的历史发展
中国山水画发展的历史源远流长，比西方风景画的出现要早约一千年。魏晋南北朝时期兴起的山水画，山水形象由背景变为主体，以独立的画种姿态登上了中国画坛。顾恺之则是这一时期中国山水画最初的开拓者和先驱。刘宋时期，宗炳、王微开创了山水画作为中国传统绘画主流的先河。刘宋之后，山水画的发展略有停滞，但是仍未间断。隋唐初期山水画在南北朝萌芽兴起的基础上有了较大的发展，尤以展子虔的《游春图》最为出名，是现存卷轴山水画中最古老的一幅。盛唐及中晚唐时期，山水画经历了最为繁盛的发展阶段之一，出现了青绿山水画及水墨山水画等，绘画技法不断提高，其创作中的写实感增强，也因此形成了多种流派及风格，主要代表由吴道子、李思训和李昭道父子、王维、王洽、张璪等。五代及两宋时期，山水画发展成熟，遂占据中国画的主流位置。这一时期的画家继承了传统山水画的特点，并在作品中融入了萧条寂寞却不颓废，安宁平静而不死灭的诸如世外桃源的境界。五代山水画坛中出现的几位绘画大家诸如：荆浩、关同、董源等，他们开创了南北山水画风格。画家荆浩撰写出了山水画论《笔法记》，建立了中国水墨山水画的完整理论体系，他提出了山水画要做到“真”，达到画作与自然界最真实的内在联系。到了北宋时期，中原画派融入了江南画派，形成了院体山水画，后南北画家合流，形成了南宋院体山水画。“元四家”黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的出现，将文人画推向成熟，尤其是在山水画创作中，表现技法更加丰富，意境更为开阔，更富于浪漫精神。他们的画作或空灵挥洒，或浑厚苍茫，或沉郁内敛，或简约疏离，四人作品各具特色，交相辉映。明代中期画坛中崛起了一股势力“吴门画派”，“吴门四家”沈周、文征明、唐寅、仇英他们深受南宋院体山水画的影响，追求气韵神采的笔墨效果，诗书画相结合，不断完善文人画的艺术形式。清初的绘画创作出现了新的变化，到了清朝中期，由于当时政治环境和相应的经济文化政策，复古主义和禁欲主义盛极一时，“四王”一派主张“日夕临摹”，摹古是当时创作的一大倾向，这种“正统派”的创作得到了清政府的支持。这些画家以传统为依附，作品内容脱离实际生活，题材狭隘，在艺术上墨守成规，缺乏创新。进入20世纪之后，在新的环境背景下，西方绘画猛烈冲击中国画，中国山水画面临了传统和创新的辩论阶段，此时最突出的画家非黄宾虹莫属，他推崇传统元的中国艺术文化，主张深入传统后创新，让人们重新审视宋元时期的画作，品味这些作品的精髓，而后整理归纳，创造出新的艺术特点，给传统笔墨赋予新的时代形式感。
2 中国山水画对传统的继承与创新
中国山水画有几千年的发展历史，随着时代的变迁，山水画经历了兴起、平稳发展、兴盛、发展速度减慢、新时代再度兴起的过程，无论在哪一个时期，山水画都很好地诠释了中华文化。通过对自然界中山水的描绘，抒发画家的情怀。在山水画漫长的发展历程中，除了对传统精神的继承，也在适应时代的变化，不断地创新。
历史也证明，中国画具有随着时代而发展的能力，问题在于如何在继承传统的前提下更好地贴近现实生活，如何从生活的源头拓展创新精神。山水画有其固有的民族特色、艺术风格及时代特点，必须在继承传统绘画的同时突破传统观念，在探索和创新中不断前进，传统的山水画给中华民族强烈的民族自豪感和归属感，但是对传统文化一成不变的照搬照抄并不是真正的继承，而是固步自封。所幸的是，现代山水画从20世纪80年代开始崭露头角，到21世纪时形成比较鲜明的艺术发展创新趋势；作为一种潮流，其突破传统的倾向是显而易见的，而在现阶段处于现代山水画前沿的画家们大多打破传统观念，打破旧的程式化的模式而勇于探索，注重吸收西方绘画技法，同时又保留传统中具有民族特色的精华，重新塑造出更符合现代审美情趣的新水墨韵律和意境，使古老的中国画焕发出新的青春。
二 传统中国山水画如何创新
中国山水画是由立意、笔墨等几个关键要素构成的。所谓立意，即要营造出创作的意境，这是山水画的灵魂；笔墨则是中国山水画创作中极为重要的方面。
1 立意方面
中国山水画在创作中注重意境的营造，在传统的作品中，多见气势恢宏的大山大水，这多数是画家在游历了祖国的山川河流或是有感于身边的秀美风光后，将自身的感受见诸画上，凝结着画者对祖国山河的情感。因此，我们看到的传统山水画或是豪气万丈，气吞山河，或是青山绿水，风格明快，这些都很值得我们学习。在现代山水画的创作中对意境的把握更是决定了创作的灵魂，意境不鲜明，就不能创作出引人入胜的作品， 意境的形成，不是一蹴而就，也不是一成不变，一部分在创作之前形成，另一部分在创作中不断完善。意境的创作跟画者的“情感”又密不可分，有情有景的创作才有生命力，在现代山水画的创作中，画家要不断更新自己的理念，登山则情满于山，观海则意溢于海，将自己对新时代、对祖国的情感融入到山水画创作中，创作出更多与时俱进的高水平作品。
2 笔墨方面
在传统观念中“笔墨”是中国山水画的精髓，以线、墨为主，墨分五色，是中国画中必不可少的基本色，极尽明暗浓淡的变化，又因运用方式不同呈现出丰富的特点。随着时代的发展，除了用墨更加精妙之外，人们对色彩的审美要求更强烈。充分发挥色彩的感染力，将色彩和墨法相结合，创作出含义更加丰富的作品，这也是传统中国山水画的创新。除了笔墨的运用，山水画创作中同样注重骨法用笔。黄宾虹曾将用笔概括为：“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股、如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山坠石。”由此可见，除了在画面上呈现出来的线和墨，画家在创作中一直将情感和用笔相结合，将自己内在形象的某种内涵及某种情感通过所画山水表达出来。
三 传统山水画创新时应注意的问题
1 以承为变，借古开今
纵观中国山水画不同时期的发展，本身就是对前一个时代的传承及在自己时期的创新，这种创新就是从固本中得来的。大师黄宾虹曾说过：今人作画，不能食古而不化，要出人头地，还要别开生面。通过临摹学习古人的笔墨方式和表现技法，继承传统的艺术规律，才能创造出新的笔墨表现方式。古今中外各个朝代的画家在成为大家的历程中，都是集百家所长，融会贯通，为我所用。只有反复学习临摹先人的作品，才能从中悟出传统艺术的规律，打下扎实的基本功，然后在自己的写生和创作中，很好地应用这种规律，使作品在艺术风格和表现形式上更具有自己的特色，实现从固本入手，以承为变，借古开今。
2 融会贯通，博采众长
现代社会是一个多元化的社会，在对待西方绘画思潮涌入时应该采取一种什么态度呢？是诋毁抵制？还是取其之长，丰富自己的创作呢？毋庸置疑，中西方美术各有自身的优势，中国山水画也会无需疑虑地向国外美术借鉴，两者相互补充，既不会同化也不会消失，而是促进彼此良性发展，只有这样才会在不断的尝试碰撞中为中国山水画寻求新的灵感。当然在这里所说的西方绘画与中国画的融合指的是在创作中正确地处理好传统与现代、继承与创新、古典的中国画技法与现代国际流行风格之间的关系，并不是指单纯的照搬照抄，或者是片面地嫁接西方的艺术思想。创新中国画是可以借鉴外来优秀文化的，但要有选择性；否则就会丢失中国画的传统内涵和特有的民族元素，中国画也就丧失了其艺术价值。刘海粟、李可染等大师就是吸取了西方绘画在构图、光影、色彩等方面的处理方式，将之运用到中国山水画的创作中，使得作品中不仅保留了传统绘画笔墨的精髓，也让作品更富有时代感。
3 立足生活，与时俱进
中国山水画要创新却不能盲目，生活是创作的源泉，创新也要立足于现实，在新时代全球经济文化大融合的背景下，中国的山水画一方面要根植于传统的中华文化土壤，另一方面要迎接新时代新的审美要求。清代画家石涛曾经说过，“笔墨当随时代”，这就要求在思想上必须紧跟时代的步伐，在创作中用现代意识，走进并融入现实生活，走向大自然，用心感悟，打破陈旧观念，从而寻求新的灵感，实现对传统山水画作品的创新，增强时代感。
历史的车轮不断前进，每个时代都有新的特点和要求，中国山水画的创作正在经历转型期，传统与创新就是中国山水画发展的两个方面，这两个面并不是对立的，而是相辅相成的，传统是创新的基础和根源，创新是在继承传统的前提下得以发展，因此，创新在新时代的要求下势在必行，但是创新必须根植于实际生活，努力探索开辟出山水画创作的新领域，丰富山水画的表现内容，同时画家要不断提升自身的文化素养和独特个性，将新的理念融入到自己的作品中，正确处理传统和创新的关系，才能更好地推动山水画不断发展，让中国山水画这一传统文化在新的时代焕发出新的光彩。随着时代的进步，不同文化涌入中国，也在无形中影响着中国人的生活方式及绘画创作形式，这对中国山水画的发展是冲击也是契机。艺术间相互学习与交流已成为现当代艺术发展的必然趋势，中国传统艺术固然要保有最精粹的本质，但是以开放的理念借鉴西方艺术的优质东西，才能更好地将民族文化推向世界。
注：本文系河北师范大学2012年度人文社会科学科研基金项目、青年项目，项目编号：S2012Q15。
参考文献：
[1] 黄宗贤：《中国美术史纲要》，西南师范大学出版社，1993年版。
[2] 王晨：《传承与创新——从黄宾虹山水写生谈起》，郑州大学硕士论文，2011年。
[3] 秦立新、唐连全：《浅谈中国画传统与创新》，《美术大观》，2010年第7期。
[4] 蔡文利：《浅谈中国山水画对传统的继承与创新》，《大众文艺》，2011年第20期。
（赵蕾，河北师范大学讲师；杨艳玲，河北师范大学讲师）