论文部分内容阅读
1911年，法国作家加斯顿·勒鲁创作小说《剧院魅影》。
据说巴黎歌剧院在建造的时候，设计师查尔斯·加尼尔手下有一百多名建筑师，其中一名叫埃里克的建筑师负责歌剧院的地下部分，并喜欢上了这里。歌剧院建成之际，埃里克请求加尼尔允许他隐居在此，于是人们开玩笑说：你看见歌剧院的幽灵了吗？这个故事给勒鲁带来灵感，促使他创造出今天我们所熟知的幽灵埃里克。
勒鲁在小说中深谙悬念手法的运用之道，以“我”对“幽灵事件”的追查为主线，通过各位当事人直接或间接的证词，使剧院幽灵的神秘形象逐渐从阴影中走出来，让读者欣赏到一个略带恐怖和浪漫色彩，同时又颇具历史沧桑感的惊险故事。然而这仅仅是一部好看的通俗小说，有爱情，有悬念，但算不上杰作。
如果电影明星朗·夏内没有在1925年将剧院幽灵的故事搬上银幕，这部小说可能早就被扔进了故纸堆，但由环球影业公司推出的黑白故事片《剧院魅影》却将埃里克这一角色塑造得神秘而邪恶，堪称电影史上的经典，随之魅影的形象风靡全世界。此后，根据原著改编的魅影电影层出不穷，魅影的话题令人津津乐道。
然而我们迷恋魅影并非因为他是历史上最经典的恐怖形象之一，而是因为作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯以音乐剧的方式把魅影的形象推向了传奇和悲情的巅峰。韦伯1948年出生于英国伦敦的一个音乐世家，很早便显露了出众的艺术才华，当代“四大音乐剧”——《猫》、《剧院魅影》、《悲惨世界》和《西贡小姐》中，韦伯的作品占据半壁江山——《猫》和《剧院魅影》。在《剧院魅影》这部作品，韦伯亲自创作了全部乐曲，融古典音乐与流行歌曲为一体，每段唱词都气势宏大，婉转动听，在莎拉·布莱曼与迈克尔·克劳福德的完美演绎中，华丽地诠释了魅影的魄力与克莉丝汀的娇柔。
但真正的问题在于，尽管歌剧的现场版吸引力强大，可以给人真实强烈的震撼，但毕竟能坐在剧院观看《剧院魅影》只是许多人的一个梦想，然而由韦伯监制，乔·舒马赫导演的2004年版的《剧院魅影》却给予了我们机会，这是一部精致的电影版韦伯音乐剧，以充满动感的画面和唯美的影像，呈现出一道华丽的视听盛宴。
影片故事发生在1870年的法国巴黎。徘徊在剧院里的魅影埃里克爱上了从小失去父亲的女孩克莉丝汀，而一直以克莉丝汀音乐天使的身份出现，作为她的老师和神秘朋友，一步步帮助她成为剧院最耀眼的明星，而剧院的资助人，年轻的拉乌尔最终和克莉丝汀彼此相爱。埃里克在经历一番挣扎和破坏之后，只是克莉丝汀的一个吻，就永远消失在他们的生活里，几十年后，在克莉丝汀的墓前，我们又看到埃里克的玫瑰和戒指。
影片采用倒叙的形式，从1919年巴黎歌剧院举办的拍卖会开始，那个猴子八音盒作为埃里克唯一的遗产，最终由年迈的拉乌尔拍下，放在克莉丝汀的墓前。整部影片，我们不记得克莉丝汀与拉乌尔的爱情有多少出众之处，但埃里克所表现出来的情感力量，却代表了一种永恒的形式，在他之前，在他之后的所有爱情故事，总有魅影这样的人物让爱情变得深沉和忧郁。
导演乔·舒马赫的影片经常能游走在商业与艺术之间，并保持着两者的和谐。这部影片同样如此，人物情感真挚，唱段优美动听，情节跌宕起伏，更让人赞叹的是巴黎人民歌剧院的宏伟壮丽和地下迷宫繁复诡异的情调。
同时故事里也弥漫着许多处令人感动的闪光点，我把它归为：三处激越的心绪、两点缱绻的柔情和一桩永恒的爱意。整部影片有三处让情感走向高潮，一是拍卖会上，在“幽灵事件”中被损坏的大吊灯被修复后拉起，主题音乐激昂的序曲开始奏响，随着管风琴那洞穿人心的力量，岁月的烟尘被记忆的光环湮灭，在耀眼灯光的照射下，姿态优美的雕塑，红色的丝绒座椅，摇晃明灭的烛火，还有泛着浓厚艺术气息的舞台都从沉睡中醒来，开始翩翩舒展。随之，盛装的贵妇、温文的绅士、调皮的舞蹈演员以及气势凌人的卡洛塔相继复活，同时也令观众骤然沉浸到繁华的梦中，进入一段传奇的故事。第二处则来自克莉丝汀被魅影诱惑的段落，清纯娇柔的克莉丝汀在魅影神秘的召唤中，走向不可知的世界，主题音乐《Phantom of the Opera》由迷幻的镜子拉开序幕，在想象里金碧辉煌的暗道中飘荡。马匹、船只、扭曲变形的雕塑，在水雾缭绕的湖面上若隐若现，直至湖面巨大的灯座升起，两人的高音合唱攀至顶点，在剧院的地下世界攀援升腾，让整个段落充满魔幻和惊心动魄的情绪。第三处在影片结尾，埃里克劫持了克莉丝汀，并绑架了拉乌尔让克莉丝汀做出选择，这是情感最后的激烈碰撞，男女三重唱充满了对情感认知的碰撞，爱情观的不同最终导致命运的不同结局，将悲壮的情绪撩拨到令人心酸的程度。
但是整部影片又有魅影与克莉丝汀柔情缱绻的地方，第一次是魅影将克莉丝汀带到他的地下王国，克莉丝汀此时对这位“音乐天使”充满了敬仰与崇敬，埃里克用歌声《Music of the Night》表达了自己的爱意：闭上你的双眼，让音乐将你释放，唯有那样你才属于我；时而飘游，时而旋落，陶醉甜蜜中；抚摸我，相信我，享受每一种感觉。而另外一处，是歌剧《唐璜的胜利》演出现场，埃里克穿上仆人的衣服，戏里戏外的诱惑克莉丝汀，舞台上充斥着浓郁狂野的吉普赛风情，在燃烧的火焰上方，魅影又一次利用歌声《The Point of No Return》 向克莉丝汀表达爱意：我把你带来了，我们的激情会融化然后融合，你的思想早已屈服于我，放下所有防备，完全屈服于我。尽管魅影的语气充满了势在必得的气势，但却用那样温柔诱惑的歌声表达出来，我们甚至能感受到埃里克强势的外表下隐藏着小心翼翼的乞求。
最后一桩永恒的爱意，出现在克莉丝汀的墓前，几十年过去，岁月并没有抹杀埃里克对克莉丝汀的感情，他仍然把最长久最真挚的爱献给他的克莉丝汀，那曾经被遗弃的鲜艳的玫瑰，那曾经被拒绝的戒指，如今仍然被埃里克毫不后悔的放在她的墓前，所以埃里克的爱情只会比拉乌尔更永恒更炽烈，只是克莉丝汀选择了拉乌尔，而爱情中是没有对错的，我们的喜好，也就是一种倾向，克莉丝汀只不过是尊重了自己的选择。
由此想到卡西莫罗多，想到剪刀手爱德华，是否他们永远只能远离爱情，或者说爱情从来都不属于这些肢体残缺但灵魂高贵的人。魅影塑造克莉丝汀并爱上她，就像皮革马利翁塑造了伽拉特亚并爱上她一样，能拥有地下世界那一尊雕塑，但最终，也没有一个慈悲的神把雕塑变成只属于他的克莉丝汀。如果没有埃里克，克莉丝汀或许永远只是剧院舞台角落的小小演员，被忽视，被遗忘，被伤害。她不可能在适当的时机获得拉乌尔的爱，也不可能实现自己的音乐梦想，成为舞台上的公主，正是因为埃里克的帮助，克莉丝汀才有了爱情、朋友、生活和未来。埃里克的面具变成了爱情形式的隐喻，它或许是一张扭曲的脸，也可能是一种不相匹配的身份，或者就是不对等的爱情付出。所以当魅影把情感加压在克莉丝汀身上时，只能导致损坏、逃避或崩溃。
或许只有那台猴子八音盒，从遥远的波斯宫殿而来，承载了所有魅影的孤单和寂寞，同时又见证着埃里克对克莉丝汀无偿的爱，甚至最后让克莉丝汀念念不忘，至始至终，安静而又隐秘的旁观这段爱情。
面具与玫瑰，如果一起出现，是否就意味着永远不可能的圆满，当魅影埃里克因为残缺而被迫戴上面具，当克莉丝汀因为另有所爱而丢弃手中的玫瑰，我们所希望见到的圆满永远不会出现，拉乌尔拥有的爱情是埃里克努力一辈子都无法得到的，所以在世界的每一个角落，都会有失意的人，悲伤的人或者绝望的人。而魅影，选择隐退在黑暗里，始终爱着最初的克莉丝汀，只是他唯一的克莉丝汀。
据说巴黎歌剧院在建造的时候，设计师查尔斯·加尼尔手下有一百多名建筑师，其中一名叫埃里克的建筑师负责歌剧院的地下部分，并喜欢上了这里。歌剧院建成之际，埃里克请求加尼尔允许他隐居在此，于是人们开玩笑说：你看见歌剧院的幽灵了吗？这个故事给勒鲁带来灵感，促使他创造出今天我们所熟知的幽灵埃里克。
勒鲁在小说中深谙悬念手法的运用之道，以“我”对“幽灵事件”的追查为主线，通过各位当事人直接或间接的证词，使剧院幽灵的神秘形象逐渐从阴影中走出来，让读者欣赏到一个略带恐怖和浪漫色彩，同时又颇具历史沧桑感的惊险故事。然而这仅仅是一部好看的通俗小说，有爱情，有悬念，但算不上杰作。
如果电影明星朗·夏内没有在1925年将剧院幽灵的故事搬上银幕，这部小说可能早就被扔进了故纸堆，但由环球影业公司推出的黑白故事片《剧院魅影》却将埃里克这一角色塑造得神秘而邪恶，堪称电影史上的经典，随之魅影的形象风靡全世界。此后，根据原著改编的魅影电影层出不穷，魅影的话题令人津津乐道。
然而我们迷恋魅影并非因为他是历史上最经典的恐怖形象之一，而是因为作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯以音乐剧的方式把魅影的形象推向了传奇和悲情的巅峰。韦伯1948年出生于英国伦敦的一个音乐世家，很早便显露了出众的艺术才华，当代“四大音乐剧”——《猫》、《剧院魅影》、《悲惨世界》和《西贡小姐》中，韦伯的作品占据半壁江山——《猫》和《剧院魅影》。在《剧院魅影》这部作品，韦伯亲自创作了全部乐曲，融古典音乐与流行歌曲为一体，每段唱词都气势宏大，婉转动听，在莎拉·布莱曼与迈克尔·克劳福德的完美演绎中，华丽地诠释了魅影的魄力与克莉丝汀的娇柔。
但真正的问题在于，尽管歌剧的现场版吸引力强大，可以给人真实强烈的震撼，但毕竟能坐在剧院观看《剧院魅影》只是许多人的一个梦想，然而由韦伯监制，乔·舒马赫导演的2004年版的《剧院魅影》却给予了我们机会，这是一部精致的电影版韦伯音乐剧，以充满动感的画面和唯美的影像，呈现出一道华丽的视听盛宴。
影片故事发生在1870年的法国巴黎。徘徊在剧院里的魅影埃里克爱上了从小失去父亲的女孩克莉丝汀，而一直以克莉丝汀音乐天使的身份出现，作为她的老师和神秘朋友，一步步帮助她成为剧院最耀眼的明星，而剧院的资助人，年轻的拉乌尔最终和克莉丝汀彼此相爱。埃里克在经历一番挣扎和破坏之后，只是克莉丝汀的一个吻，就永远消失在他们的生活里，几十年后，在克莉丝汀的墓前，我们又看到埃里克的玫瑰和戒指。
影片采用倒叙的形式，从1919年巴黎歌剧院举办的拍卖会开始，那个猴子八音盒作为埃里克唯一的遗产，最终由年迈的拉乌尔拍下，放在克莉丝汀的墓前。整部影片，我们不记得克莉丝汀与拉乌尔的爱情有多少出众之处，但埃里克所表现出来的情感力量，却代表了一种永恒的形式，在他之前，在他之后的所有爱情故事，总有魅影这样的人物让爱情变得深沉和忧郁。
导演乔·舒马赫的影片经常能游走在商业与艺术之间，并保持着两者的和谐。这部影片同样如此，人物情感真挚，唱段优美动听，情节跌宕起伏，更让人赞叹的是巴黎人民歌剧院的宏伟壮丽和地下迷宫繁复诡异的情调。
同时故事里也弥漫着许多处令人感动的闪光点，我把它归为：三处激越的心绪、两点缱绻的柔情和一桩永恒的爱意。整部影片有三处让情感走向高潮，一是拍卖会上，在“幽灵事件”中被损坏的大吊灯被修复后拉起，主题音乐激昂的序曲开始奏响，随着管风琴那洞穿人心的力量，岁月的烟尘被记忆的光环湮灭，在耀眼灯光的照射下，姿态优美的雕塑，红色的丝绒座椅，摇晃明灭的烛火，还有泛着浓厚艺术气息的舞台都从沉睡中醒来，开始翩翩舒展。随之，盛装的贵妇、温文的绅士、调皮的舞蹈演员以及气势凌人的卡洛塔相继复活，同时也令观众骤然沉浸到繁华的梦中，进入一段传奇的故事。第二处则来自克莉丝汀被魅影诱惑的段落，清纯娇柔的克莉丝汀在魅影神秘的召唤中，走向不可知的世界，主题音乐《Phantom of the Opera》由迷幻的镜子拉开序幕，在想象里金碧辉煌的暗道中飘荡。马匹、船只、扭曲变形的雕塑，在水雾缭绕的湖面上若隐若现，直至湖面巨大的灯座升起，两人的高音合唱攀至顶点，在剧院的地下世界攀援升腾，让整个段落充满魔幻和惊心动魄的情绪。第三处在影片结尾，埃里克劫持了克莉丝汀，并绑架了拉乌尔让克莉丝汀做出选择，这是情感最后的激烈碰撞，男女三重唱充满了对情感认知的碰撞，爱情观的不同最终导致命运的不同结局，将悲壮的情绪撩拨到令人心酸的程度。
但是整部影片又有魅影与克莉丝汀柔情缱绻的地方，第一次是魅影将克莉丝汀带到他的地下王国，克莉丝汀此时对这位“音乐天使”充满了敬仰与崇敬，埃里克用歌声《Music of the Night》表达了自己的爱意：闭上你的双眼，让音乐将你释放，唯有那样你才属于我；时而飘游，时而旋落，陶醉甜蜜中；抚摸我，相信我，享受每一种感觉。而另外一处，是歌剧《唐璜的胜利》演出现场，埃里克穿上仆人的衣服，戏里戏外的诱惑克莉丝汀，舞台上充斥着浓郁狂野的吉普赛风情，在燃烧的火焰上方，魅影又一次利用歌声《The Point of No Return》 向克莉丝汀表达爱意：我把你带来了，我们的激情会融化然后融合，你的思想早已屈服于我，放下所有防备，完全屈服于我。尽管魅影的语气充满了势在必得的气势，但却用那样温柔诱惑的歌声表达出来，我们甚至能感受到埃里克强势的外表下隐藏着小心翼翼的乞求。
最后一桩永恒的爱意，出现在克莉丝汀的墓前，几十年过去，岁月并没有抹杀埃里克对克莉丝汀的感情，他仍然把最长久最真挚的爱献给他的克莉丝汀，那曾经被遗弃的鲜艳的玫瑰，那曾经被拒绝的戒指，如今仍然被埃里克毫不后悔的放在她的墓前，所以埃里克的爱情只会比拉乌尔更永恒更炽烈，只是克莉丝汀选择了拉乌尔，而爱情中是没有对错的，我们的喜好，也就是一种倾向，克莉丝汀只不过是尊重了自己的选择。
由此想到卡西莫罗多，想到剪刀手爱德华，是否他们永远只能远离爱情，或者说爱情从来都不属于这些肢体残缺但灵魂高贵的人。魅影塑造克莉丝汀并爱上她，就像皮革马利翁塑造了伽拉特亚并爱上她一样，能拥有地下世界那一尊雕塑，但最终，也没有一个慈悲的神把雕塑变成只属于他的克莉丝汀。如果没有埃里克，克莉丝汀或许永远只是剧院舞台角落的小小演员，被忽视，被遗忘，被伤害。她不可能在适当的时机获得拉乌尔的爱，也不可能实现自己的音乐梦想，成为舞台上的公主，正是因为埃里克的帮助，克莉丝汀才有了爱情、朋友、生活和未来。埃里克的面具变成了爱情形式的隐喻，它或许是一张扭曲的脸，也可能是一种不相匹配的身份，或者就是不对等的爱情付出。所以当魅影把情感加压在克莉丝汀身上时，只能导致损坏、逃避或崩溃。
或许只有那台猴子八音盒，从遥远的波斯宫殿而来，承载了所有魅影的孤单和寂寞，同时又见证着埃里克对克莉丝汀无偿的爱，甚至最后让克莉丝汀念念不忘，至始至终，安静而又隐秘的旁观这段爱情。
面具与玫瑰，如果一起出现，是否就意味着永远不可能的圆满，当魅影埃里克因为残缺而被迫戴上面具，当克莉丝汀因为另有所爱而丢弃手中的玫瑰，我们所希望见到的圆满永远不会出现，拉乌尔拥有的爱情是埃里克努力一辈子都无法得到的，所以在世界的每一个角落，都会有失意的人，悲伤的人或者绝望的人。而魅影，选择隐退在黑暗里，始终爱着最初的克莉丝汀，只是他唯一的克莉丝汀。