论文部分内容阅读
【摘要】歌唱是一种艺术，在歌唱中艺术地处理和表现歌曲，要求歌唱者要有丰富的音乐知识和文化修养，精确读谱的同时要注意演唱的整体布局。
【关键词】歌唱 艺术表现 艺术处理
声乐是一种听觉的艺术，它的特点在于通过美好的声音，清晰的语言来表达真实的情感。世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超技巧，最主要的是他们的歌声准确生动的表达了歌曲的内容和真实的情感，引起了观众内心共鸣，给予了听众美的享受和情绪的感染。毫无疑问，正确的发声方法和歌唱技巧是一个成功歌唱者所必不可少条件，因为没有正确的发声方法和歌唱技巧也就没有了艺术表现的手段。就好像我们过河必须要有桥梁或渡船一样。但仅仅如此是远远不够的，德国著名的女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音的技巧的角度去说明，我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来，那么充其量只不过是一位技巧工匠人而已。”怎么才具备“感动观众的才能呢”？这就是对歌曲的艺术表现和艺术处理。
在声乐教学中可以发现，有的学习声乐的学生有着良好的声音条件，也掌握了科学的发声方法和一定的技巧，但唱起来却显得呆板苍白，缺乏动人的魅力，这是因为它没有深入理解歌曲的内涵，没有领会歌曲的意境和音乐美，即使有再好的嗓音条件，也难以做到动人的歌唱。
正如著名歌唱家苔尔巴迪所说：“他们想到的只是怎么唱得更响些，而根本没有考虑到歌唱的表现力和自己的理解。”清代声乐理论家杜大椿在《乐府传声》中说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜量。”他又说：“唱曲得其情，则正邪不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与词由相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”这些论述说明了歌唱中“声”与“情”的关系，强调了“情” （艺术表现）在歌唱中的重要地位和作用。那么我们应如何唱好“情”，也就是在歌唱中怎样艺术地处理和表现歌曲。
一、要有丰富的音乐知识和文化修养
歌唱是一种艺术，而且是一种声乐文化。仅仅学习发声的方法和技巧是不够的，还需要不断地学习和提高自己的文化修养。我们演唱任何一首歌曲，都有一个研究一一理解一一处理的过程，如对歌曲作者的时代背景、创作特点、风格流派，以至于有关的地区的风俗民情，有所了解，“如果对此一无所知，或知之甚微，这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的音字，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”这是我国著名声乐教育家喻宜宣教授所说的一段话。声乐家沈湘教授告诫我们：“不要把时间放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了人士，即使走弯路也不会太远。”我们应该懂得，生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才可能建立。任何动人的歌唱，无论是语言、音乐、感情的宣泄和意境的创造，都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融化后的产物。有了深厚的艺术积累，才能深入领会歌曲的内容和美的价值，从而产生对作品的兴趣和认识，引起感情的激动和表演创造的热情，在演唱中使歌曲得到生动感人的体现。
二、精确读谱，深入理解
歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解用优美的歌声传达出来。要准确深刻地表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。有的声乐学生一接到老师布置的歌曲，马上就开始大声演唱，而不习惯于一开始就认真精确地读谱和研究歌词，不愿做演唱前必不可少的案头工作。因而演唱起来对歌曲的节奏、速度、音符时值的长短、风格等都不能正确掌握，出现很多错误，甚至将歌曲唱得面目全非。歌唱艺术是一种再创造劳动的二度创作。歌唱者进行再创作所依据的材料就是作曲家写在谱纸上的音乐符号和表情符号。认真分析研究乐谱，歌词和表情记号所要表达的感情内容，是歌唱者进行再创造的首要任务。只有将歌曲读熟、背熟，弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵，分析理解歌曲的基本风格、情调以及作者的创作意图之后，才可能在此基础上对作品作进一步的艺术处理。
音乐是歌曲的确灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体语音乐的感情特征以及歌词的文学语言形象，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境。认真分析歌词语言的读写节奏、音回味、语气、语调、语势及语言色彩因素的规律和特点，将语言和声音巧妙地结合起来，融为一体。歌唱者就是要掌握歌曲风格基调，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术地表现出完整的音乐形象。
三、演唱的整体布局
歌唱者将一首歌曲唱得准确、熟练，从而对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入地分析和理解之后，就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段。要将个人对作品的感情体验溶进其内，在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象。根据作品内容的需要，选择最佳的演唱手段来加以表现。需要注意的是声乐技巧的使用也必须得当，切忘脱离歌曲内容无目的炫耀脉动声音技巧。另外我们应当注意掌握歌曲不同的风格。在声乐学习中，应在老师的指导下，有意识地去熟悉各种风格的歌曲，从中学习到处理歌曲，表现感情和掌握各种不同风格的本领。
对一首歌曲的演唱，即使已达到比较完善的阶段，仍要不断加以改进，使每次演唱都应有所进步，同时要多听一些优秀歌唱家的演唱。我们可以从中拓展自己的音乐视野，丰富自己的艺术表现手段。要根据自己本身的声音条件和程度，有目的、有选择地学习吸收，这样才能在歌唱的艺术表现上得到进一步的提高。
【关键词】歌唱 艺术表现 艺术处理
声乐是一种听觉的艺术，它的特点在于通过美好的声音，清晰的语言来表达真实的情感。世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超技巧，最主要的是他们的歌声准确生动的表达了歌曲的内容和真实的情感，引起了观众内心共鸣，给予了听众美的享受和情绪的感染。毫无疑问，正确的发声方法和歌唱技巧是一个成功歌唱者所必不可少条件，因为没有正确的发声方法和歌唱技巧也就没有了艺术表现的手段。就好像我们过河必须要有桥梁或渡船一样。但仅仅如此是远远不够的，德国著名的女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音的技巧的角度去说明，我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来，那么充其量只不过是一位技巧工匠人而已。”怎么才具备“感动观众的才能呢”？这就是对歌曲的艺术表现和艺术处理。
在声乐教学中可以发现，有的学习声乐的学生有着良好的声音条件，也掌握了科学的发声方法和一定的技巧，但唱起来却显得呆板苍白，缺乏动人的魅力，这是因为它没有深入理解歌曲的内涵，没有领会歌曲的意境和音乐美，即使有再好的嗓音条件，也难以做到动人的歌唱。
正如著名歌唱家苔尔巴迪所说：“他们想到的只是怎么唱得更响些，而根本没有考虑到歌唱的表现力和自己的理解。”清代声乐理论家杜大椿在《乐府传声》中说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜量。”他又说：“唱曲得其情，则正邪不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与词由相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”这些论述说明了歌唱中“声”与“情”的关系，强调了“情” （艺术表现）在歌唱中的重要地位和作用。那么我们应如何唱好“情”，也就是在歌唱中怎样艺术地处理和表现歌曲。
一、要有丰富的音乐知识和文化修养
歌唱是一种艺术，而且是一种声乐文化。仅仅学习发声的方法和技巧是不够的，还需要不断地学习和提高自己的文化修养。我们演唱任何一首歌曲，都有一个研究一一理解一一处理的过程，如对歌曲作者的时代背景、创作特点、风格流派，以至于有关的地区的风俗民情，有所了解，“如果对此一无所知，或知之甚微，这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的音字，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”这是我国著名声乐教育家喻宜宣教授所说的一段话。声乐家沈湘教授告诫我们：“不要把时间放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了人士，即使走弯路也不会太远。”我们应该懂得，生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才可能建立。任何动人的歌唱，无论是语言、音乐、感情的宣泄和意境的创造，都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融化后的产物。有了深厚的艺术积累，才能深入领会歌曲的内容和美的价值，从而产生对作品的兴趣和认识，引起感情的激动和表演创造的热情，在演唱中使歌曲得到生动感人的体现。
二、精确读谱，深入理解
歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解用优美的歌声传达出来。要准确深刻地表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。有的声乐学生一接到老师布置的歌曲，马上就开始大声演唱，而不习惯于一开始就认真精确地读谱和研究歌词，不愿做演唱前必不可少的案头工作。因而演唱起来对歌曲的节奏、速度、音符时值的长短、风格等都不能正确掌握，出现很多错误，甚至将歌曲唱得面目全非。歌唱艺术是一种再创造劳动的二度创作。歌唱者进行再创作所依据的材料就是作曲家写在谱纸上的音乐符号和表情符号。认真分析研究乐谱，歌词和表情记号所要表达的感情内容，是歌唱者进行再创造的首要任务。只有将歌曲读熟、背熟，弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵，分析理解歌曲的基本风格、情调以及作者的创作意图之后，才可能在此基础上对作品作进一步的艺术处理。
音乐是歌曲的确灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体语音乐的感情特征以及歌词的文学语言形象，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境。认真分析歌词语言的读写节奏、音回味、语气、语调、语势及语言色彩因素的规律和特点，将语言和声音巧妙地结合起来，融为一体。歌唱者就是要掌握歌曲风格基调，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术地表现出完整的音乐形象。
三、演唱的整体布局
歌唱者将一首歌曲唱得准确、熟练，从而对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入地分析和理解之后，就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段。要将个人对作品的感情体验溶进其内，在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象。根据作品内容的需要，选择最佳的演唱手段来加以表现。需要注意的是声乐技巧的使用也必须得当，切忘脱离歌曲内容无目的炫耀脉动声音技巧。另外我们应当注意掌握歌曲不同的风格。在声乐学习中，应在老师的指导下，有意识地去熟悉各种风格的歌曲，从中学习到处理歌曲，表现感情和掌握各种不同风格的本领。
对一首歌曲的演唱，即使已达到比较完善的阶段，仍要不断加以改进，使每次演唱都应有所进步，同时要多听一些优秀歌唱家的演唱。我们可以从中拓展自己的音乐视野，丰富自己的艺术表现手段。要根据自己本身的声音条件和程度，有目的、有选择地学习吸收，这样才能在歌唱的艺术表现上得到进一步的提高。