摘要：音乐中每个结构都有自己的节律，绘画亦是如此。音乐就像一幅画，但这幅画的主题不能通过文字或概念来描述。画家张冬峰对音乐特别感兴趣，他曾经说过：“绘画是物化了的音乐。”因此，音乐对张冬峰绘画的影响值得探寻。
　　关键词：音乐 油画 张冬峰
　　音乐的表现靠声音，绘画则靠色彩。两者都是人类情感的产物，两者都是传达情感的媒介。音乐直接刺激听者的听觉神经，绘画用实际的画面刺激观者的视觉神经。早有心理学家发现，特定的音乐能引起人们对相对应颜色的联想，绘画的视觉冲击会给人带来某类音乐的感受。康定斯基认为，音乐的声音可以直接影响灵魂，而绘画的形状和颜色也可以直接影响情感。
　　音乐的原始元素是和谐的声音，其本质是节奏。油画是对形与色节奏的把控，通过调配二者关系造就“乱花渐欲迷人眼”的各种绘画风格。节奏在画中起着至关重要的作用。颜色和形状在画布上相当于乐谱上的音符。生活中经常或间歇出现的声音称为“节奏”。不同的人声或不同的声音可以轻松直观地区分为颜色，称为“音调”。这些词都是音乐术语，但它们与绘画有着千丝万缕的联系。
　　张冬峰画油画时喜欢听肖邦的音乐，肖邦的音乐风格非常优雅、细腻。从张冬峰的绘画中我们也可以感受到这样一种风格。他曾表示：“音乐作为一种旋律，现在有录音、录像可以录下来。但是绘画就是拿颜色、材料，拿物质的东西像音乐一样记录下来。音乐与绘画是相通的，所以我在画画的时候播放肖邦的音乐已经成为习惯了。在我们人的活动里面，无非就是精神跟物质两方面的交替。白天进行的绘画活动，是精神活动。音乐是精神活动中一个重要的门类，它与我们的风景绘画相通。诗歌和歌曲，绘画创作和风景素描都是相关的，比如我们的‘写意精神’油画素描和创作。这‘写意’是什么？说白了，也是跟诗、音乐等一样，都是抒怀的一种。当然音乐也存在品位的问题，好的音乐与你的绘画节奏相连通。”音乐、美术都是一种精神形态和情感形态的表达方式，这两种表达方式如此贴切地体现在张老师的绘画中。
　　康定斯基强调音乐在绘画当中存在的价值，有人说他在画音乐。康定斯基践行着音乐跟绘画的融合，这给了我们提醒，从事视觉艺术创作的人要寻求相关形态的支撑。张冬峰选择用古典音乐进入画面，或者是通过通感的方式进入艺术创作，这本身就是对艺术创作的一种支撑，我们不能忽视这种支撑。
　　叔本华曾经有过一个非常经典的陈述，即对音乐的描述。“假如这个世界都不存在了，音乐照样存在。”他认为音乐是人类灵性最具表现力的手段。音乐存在于声像当中，人长了嘴就可以发出声音。从绘画的角度看，绘画在一定程度上跟音乐有一种姻亲关系，在张老师的绘画里有一种流动的旋律，有一种流淌性，如一首流畅、婉转、饱含诗意的歌。“没有情感的绘画是一幅空洞的山水画，情感对于山水画来说太重要了。”张冬峰老师近期在太行山创作《太行山的初春》（图1）中边播放《我和我的祖國》边创作，到忘情时曾哼唱。绘画时他的画笔随着音乐节奏摆动，画中的树仿佛都在跳舞（图2），画里的每一笔，每一色块均有节奏感。


　　艺术是灵魂的问题，因此，任何科学艺术研究都属于心理学范畴。它可能涉及其他领域，但它永远属于心理学范畴。任何身体感官的发展始于感觉，即触觉。只有当身体本身发育良好时，才会出现更微妙的听觉和视觉感受。普辛曾说：“在绘画中，色彩一直是，并且它仍然是引起人们注意的诱惑，正如诗歌中的美妙节奏是取悦耳朵的诱惑。”亚里士多德也曾表示：“节奏和曲调的本质是写出愤怒和温柔，勇气和节制，以及其性格的其余性质……我们由其他感官感知到的东西就不是这种摹写。”①
　　绘画是一桩通过色彩来“实现”对象的事情，张冬峰画作的精妙在于脑在眼前，眼在手前，他作画前的预见性促使画面层次感丰富且精妙。他的油画饱含诗意，有效传承传统人文画寄情山水的习性。他将画面中的形与色彩节奏化处理，如同指挥家调配着所有绘画元素，他将对油画充满热爱，对祖国的山河充满热爱，并将其体现在他的画作中，让每幅画都奏响成为一篇篇和谐、美妙、动人的乐章。
　　注释：
　　①亚里士多德：《政治学》，商务印书馆，1965年版。
　　参考文献：
　　[1]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].孟沛欣，译.长沙：湖南美术出版社，2008.
　　[2]E.H.贡布里希.艺术与错觉[M].范景中，译.南宁：广西美术出版社，2015.
　　[3]张冬峰.张冬峰油画作品集[M].南宁：广西美术出版社，2014.
　　[4]马克斯·J.弗里德伦德尔.论艺术与鉴赏[M].北京：商务印书馆，2016.
　　（作者简介：王程媛，女，广西艺术学院美术学院2017级研究生在读，研究方向：油画）
　　（责任编辑 刘月娇）