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陶刻艺术是紫砂壶最主要的装饰手法之一，是融中国文学、书画、金石艺术于一体的艺术形式，且具有记事、寓意、言志、寄情、简练、含蓄、变形等浓厚的“文人”特点。“文人壶”是紫砂界的一种特殊称谓，“文人壶”追求诗、书、画、印的结合，通过在紫砂壶表面镌刻诗文书画作为装饰，满足自赏的需求，经过这些文人之手的紫砂壶散发出浓郁的人文气息，成为一种具有高雅气质的艺术佳品。
在时大彬那个年代，紫砂艺人为了把自己的作品和其他人的区别开来，就在作品上面作了一些刻划作为记号。这种技法渐渐地被作为和紫砂壶密切结合的工艺保留下来，直到清代乾隆、嘉庆年间，茶事兴盛，紫砂茗壶以简洁大方之形、淳朴典雅之色和安逸恬静之态吸引了社会上精于品赏的书画金石家及文人墨客，他们纷纷在紫砂壶出样定制的同时挥毫饰壶。随着文人的参与合作，逐渐将雕刻的部位移到壶腹，镌刻简单的铭文与诗句，之后更发展到刻画或书画同时铭刻。文人的参与给这种艺术形式注入了活力，增添了文化的内涵，在这个过程中，陶刻是一个重要的标志，鲜明地反映了这种文人化的进程，提升了紫砂壶的文化地位，使其进入高雅艺术的殿堂。
“文人壶”的构成有着自身的形成法则，更有其深厚的文化内涵，其冠以“文人”这个字眼，不仅仅是由于文人的参与，更重要的是表达其淡泊名利、超然物外的文化特性，表达穿越世俗制约，以达闲雅之心境。自“文人壶”问世以来，深得众人之喜爱，人们不光把玩欣赏，还投入其中，原来妙在其中。文人紫砂壶带来的是一种心灵上的寄托，更是一种情感与文化的体现，以情融壶，更能引起文人的共鸣。其中，陈曼生开辟了新的紫砂壶款——“曼生十八式”，成为中国紫砂历史上续时大彬、陈鸣远之后的第三个艺术高峰，也使紫砂壶成为受人推崇的最具艺术感染力的文化载体。
“曼生十八式”是由身为“西泠八家”之一的清代书画家、篆刻家陈鸿寿设计，紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹亲手制作的十八种经典紫砂壶款式，因陈鸿寿字曼生，故名“曼生十八式”或“曼生壶”。陈曼生生平雅好摩崖碑版，又工诗文，善花卉，擅长书法，尤精隶书，结字简古奇崛，用笔恣肆爽健，独具面貌。他把金石、书画、诗词与制壶工艺融为一体、相得益彰，开创了文学、书画、篆刻与壶艺完美结合的先河，创造了独特的壶艺风格，“曼生壶”也因此在紫砂壶史上留下“壶随字贵，字依壶传”的经典名言。
但不是有了诗书画印的点缀即可称之为“文人壶”，而是要在这些装饰的背后尽情透露出文人的精神状态，陈曼生将诗词的意境、书法的飘逸、绘画的空灵、金石的质朴巧妙而生动地融入紫砂壶中。这种全方位的文人化包装，在陈曼生之前是没有的，尤其曼生壶铭的撰写是“曼生壶”体现文人趣味的亮点。这些壶铭不仅书法精微、布排巧妙，而且切壶切茶，内蕴悠长。这些铭文并非只为装饰壶体，使之显现文雅而存在的，而陈曼生精神追求的烙印，是陈曼生生活趣味、个人品性的凝聚，它几乎融汇了儒、释、道三家的精华：有儒家君子之道的标榜，如“内清明，外直方，吾与尔偕臧”；有道家养生延年的格调，如“不求其全，乃能延年，饮之甘泉，青萝清玩”；有佛家拈花一笑的通透，如“笠荫暍，茶去渴，是二是一，我佛无说”。实际上，壶已经通过铭文与曼生相通相契，这些壶铭不再是外在的装饰，而是“曼生壶”的精神核心，也是中国传统文人的精神核心。
“曼生壶”是文学与紫砂艺术、文人与艺人珠联璧合成功创作的一代典范，以文人特有的审美取向，有机而生动地融入紫砂壶，“曼生壶”简洁明快的造型、深刻隽永的题铭乃至书法篆刻，以及在壶体上的布局章法使紫砂壶艺术达到炉火纯青的境界，也使得文人紫砂壶升华为融合多种文化元素的绝佳载体，令后人叹为观止，从此便以纯粹文人化的身份跻身于艺术佳品之列，被紫砂界奉为珍品，值得细细品味。
从陶刻艺术的发展历史中，我们可以清晰地看到，一种历史文化现象的形成，必须产生于优秀的文化土壤之中，必须倚借文人墨客的参与，紫砂壶陶刻艺术的形成同样如此。自古以来，文人学士都属于人数较少的特别阶层，他们拥有丰富的思想文化知识，喜欢通过书画、诗词、文章等艺术形式充分抒发自己的思想感情，其作品具有很强的思想性和很高的艺术层次。徐秀棠大师曾说过：“我在饰壶时，要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识以外，还得考虑入壶、入铭、入格的画面安排。”当一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，享用者品茗赏壶余甘留舌之时，定能细细体味铭文刻画的意境，以及陶刻艺术带来的精神享受。
作为新时代的陶刻艺术工作者，应该从陶刻艺术的发展历史中汲取智慧和营养，除了需要注重形式、内容及手法技巧外，更需要艺人有深厚的文化底蕴、文学素养、书画技能以及人格气质相辅相成，根据紫砂壶造型及表面肌理协调，将陶刻内容和画面、布局、书法、刀法等密切融合，通过对意境的追求，体现陶刻技艺存在的价值，即讲究形、神、韵的一致，不断提高自身的创作能力和鉴赏水平。
鉴赏是指人们运用自己的视觉感知、生活经验和文化知识，对艺术作品进行感受、体验、联想、分析和判断的过程，从而获得审美享受，并理解其内在涵义。陶刻艺术正是一种融中国文学艺术和书画金石艺术于一体的特有的艺术形式，人们在鉴赏的时候可同时欣赏到不同艺术融合带来的美感。陶刻艺术工作者在创作一件作品时，要结合作品的造型进行整体构思，使之与造型融为一体，去表达一个主题或抒发一种思想情感，表现一种艺术感受。鉴赏者不仅可以从所刻书法绘画中得到直观的美感享受，还可从中揣度、感受陶刻艺术工作者在创作时的思想情感，得到深刻的思想启迪，这种欣赏的乐趣不言而喻。
陶刻艺术历史渊源悠久，历经数代艺人努力探索和创新，积累至今才形成了“百家争鸣、百花齐放”的局面。新时代的陶刻艺人必须在学习和继承前人的基础上，具备创作的激情和创新的精神，加强自身的文化、艺术、道德修养，与时俱进，为彰显这个时代的精神努力，创作出更多、更具艺术创造力、感染力的作品，把这一门古老而又富有生命力的艺术传承下去。
在时大彬那个年代，紫砂艺人为了把自己的作品和其他人的区别开来，就在作品上面作了一些刻划作为记号。这种技法渐渐地被作为和紫砂壶密切结合的工艺保留下来，直到清代乾隆、嘉庆年间，茶事兴盛，紫砂茗壶以简洁大方之形、淳朴典雅之色和安逸恬静之态吸引了社会上精于品赏的书画金石家及文人墨客，他们纷纷在紫砂壶出样定制的同时挥毫饰壶。随着文人的参与合作，逐渐将雕刻的部位移到壶腹，镌刻简单的铭文与诗句，之后更发展到刻画或书画同时铭刻。文人的参与给这种艺术形式注入了活力，增添了文化的内涵，在这个过程中，陶刻是一个重要的标志，鲜明地反映了这种文人化的进程，提升了紫砂壶的文化地位，使其进入高雅艺术的殿堂。
“文人壶”的构成有着自身的形成法则，更有其深厚的文化内涵，其冠以“文人”这个字眼，不仅仅是由于文人的参与，更重要的是表达其淡泊名利、超然物外的文化特性，表达穿越世俗制约，以达闲雅之心境。自“文人壶”问世以来，深得众人之喜爱，人们不光把玩欣赏，还投入其中，原来妙在其中。文人紫砂壶带来的是一种心灵上的寄托，更是一种情感与文化的体现，以情融壶，更能引起文人的共鸣。其中，陈曼生开辟了新的紫砂壶款——“曼生十八式”，成为中国紫砂历史上续时大彬、陈鸣远之后的第三个艺术高峰，也使紫砂壶成为受人推崇的最具艺术感染力的文化载体。
“曼生十八式”是由身为“西泠八家”之一的清代书画家、篆刻家陈鸿寿设计，紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹亲手制作的十八种经典紫砂壶款式，因陈鸿寿字曼生，故名“曼生十八式”或“曼生壶”。陈曼生生平雅好摩崖碑版，又工诗文，善花卉，擅长书法，尤精隶书，结字简古奇崛，用笔恣肆爽健，独具面貌。他把金石、书画、诗词与制壶工艺融为一体、相得益彰，开创了文学、书画、篆刻与壶艺完美结合的先河，创造了独特的壶艺风格，“曼生壶”也因此在紫砂壶史上留下“壶随字贵，字依壶传”的经典名言。
但不是有了诗书画印的点缀即可称之为“文人壶”，而是要在这些装饰的背后尽情透露出文人的精神状态，陈曼生将诗词的意境、书法的飘逸、绘画的空灵、金石的质朴巧妙而生动地融入紫砂壶中。这种全方位的文人化包装，在陈曼生之前是没有的，尤其曼生壶铭的撰写是“曼生壶”体现文人趣味的亮点。这些壶铭不仅书法精微、布排巧妙，而且切壶切茶，内蕴悠长。这些铭文并非只为装饰壶体，使之显现文雅而存在的，而陈曼生精神追求的烙印，是陈曼生生活趣味、个人品性的凝聚，它几乎融汇了儒、释、道三家的精华：有儒家君子之道的标榜，如“内清明，外直方，吾与尔偕臧”；有道家养生延年的格调，如“不求其全，乃能延年，饮之甘泉，青萝清玩”；有佛家拈花一笑的通透，如“笠荫暍，茶去渴，是二是一，我佛无说”。实际上，壶已经通过铭文与曼生相通相契，这些壶铭不再是外在的装饰，而是“曼生壶”的精神核心，也是中国传统文人的精神核心。
“曼生壶”是文学与紫砂艺术、文人与艺人珠联璧合成功创作的一代典范，以文人特有的审美取向，有机而生动地融入紫砂壶，“曼生壶”简洁明快的造型、深刻隽永的题铭乃至书法篆刻，以及在壶体上的布局章法使紫砂壶艺术达到炉火纯青的境界，也使得文人紫砂壶升华为融合多种文化元素的绝佳载体，令后人叹为观止，从此便以纯粹文人化的身份跻身于艺术佳品之列，被紫砂界奉为珍品，值得细细品味。
从陶刻艺术的发展历史中，我们可以清晰地看到，一种历史文化现象的形成，必须产生于优秀的文化土壤之中，必须倚借文人墨客的参与，紫砂壶陶刻艺术的形成同样如此。自古以来，文人学士都属于人数较少的特别阶层，他们拥有丰富的思想文化知识，喜欢通过书画、诗词、文章等艺术形式充分抒发自己的思想感情，其作品具有很强的思想性和很高的艺术层次。徐秀棠大师曾说过：“我在饰壶时，要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识以外，还得考虑入壶、入铭、入格的画面安排。”当一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，享用者品茗赏壶余甘留舌之时，定能细细体味铭文刻画的意境，以及陶刻艺术带来的精神享受。
作为新时代的陶刻艺术工作者，应该从陶刻艺术的发展历史中汲取智慧和营养，除了需要注重形式、内容及手法技巧外，更需要艺人有深厚的文化底蕴、文学素养、书画技能以及人格气质相辅相成，根据紫砂壶造型及表面肌理协调，将陶刻内容和画面、布局、书法、刀法等密切融合，通过对意境的追求，体现陶刻技艺存在的价值，即讲究形、神、韵的一致，不断提高自身的创作能力和鉴赏水平。
鉴赏是指人们运用自己的视觉感知、生活经验和文化知识，对艺术作品进行感受、体验、联想、分析和判断的过程，从而获得审美享受，并理解其内在涵义。陶刻艺术正是一种融中国文学艺术和书画金石艺术于一体的特有的艺术形式，人们在鉴赏的时候可同时欣赏到不同艺术融合带来的美感。陶刻艺术工作者在创作一件作品时，要结合作品的造型进行整体构思，使之与造型融为一体，去表达一个主题或抒发一种思想情感，表现一种艺术感受。鉴赏者不仅可以从所刻书法绘画中得到直观的美感享受，还可从中揣度、感受陶刻艺术工作者在创作时的思想情感，得到深刻的思想启迪，这种欣赏的乐趣不言而喻。
陶刻艺术历史渊源悠久，历经数代艺人努力探索和创新，积累至今才形成了“百家争鸣、百花齐放”的局面。新时代的陶刻艺人必须在学习和继承前人的基础上，具备创作的激情和创新的精神，加强自身的文化、艺术、道德修养，与时俱进，为彰显这个时代的精神努力，创作出更多、更具艺术创造力、感染力的作品，把这一门古老而又富有生命力的艺术传承下去。