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音乐课程要求培养学生的创新和实践能力，积极引导学生参与音乐实践活动。我在长期的教学实践中，结合初中音乐课教学的优势，实施探究式教学模式，为学生构建了自主学习、探究问题的平台，为开启学生的创造性思维、拓展创新实践能力架桥铺路。
一、营造自由民主氛围，鼓励学生敢于发现
心理学研究表明，一个人的创造性的发挥和发展需要“心理安全”和“心理自由”两个条件。前者是指个体没有受到任何外界威胁和压力，始终处于和谐、宽松的氛围之中；后者是指个体没有受到限制，自由自在地参与，无拘无束地创造。自由安全是创造的前提，因此在课堂教学中，营造一种民主平等、自由宽松、相互信任的课堂氛围，创设师生共同参与、生生合作探究的情景，有利于学生学习和探究，使学生敢于发现问题，培养他们的问题意识。因为，学生只有在平等的师生关系中，体验到信任、理解、尊重和宽容，进而产生愉悦的情绪情感，才可能以极大的热情、无所畏惧的心态投入到创造性的活动中去，敢于说出疑惑、发表见解、提出问题，真正成为学习的主人。
七年级教材《音的高低》实践与创造一课的教学目的是要求学生能够感受和听辨音的高低变化。在教学实践中，我请学生分别敲击两个盛有不同水量的玻璃杯、两个大小不同的鼓、两个长短不同的音条……让他们通过“听”发现问题，并把听到的问题提出来：
·为什么发音体体积大小、长短不同，发出的声音不同？
·为什么不同的发音体在敲击时发出的声音高低、音量、音色各不相同？
·为什么同一发音体在敲击不同部位时发出的声音也不相同？
·这些现象说明了什么？
这些问题源于学生的真实体验，是他们在课堂实践中发现的，有疑问又急于想知道答案的问题，而绝对不是教师牵强附会灌输的结果。这种教学模式有利于学生在活动中探究新知，在欣赏中提出问题，在解决问题中掌握知识。
二、创设问题情景，激励学生善于发现
在教学实践中，许多学生总觉得没有问题可问，盲目、被动地接受教师“指挥”，这是因为他们不知道怎样去发现问题、提出问题。因此，教师要“授之以渔”，教给学生科学的思维方式，让他们会问、能问。
上《音的高低》这一课时，我先让学生欣赏一支完整的琵琶曲，然后播放我事先在网上剪辑的一段琵琶演奏手势的分解动作，在上课播放时让学生边看演奏者的手的移动边注意听音乐的变化，之后进行分组讨论，把自己的疑问、发现的问题一一列举出来，并以小组为单位展开竞赛。学生的积极性和参与热情空前高涨。
在这一过程中，发现问题的喜悦感、解决问题的挑战性、问题解决的成就感相互交融，成为激发学生自主学习的强大动力。
三、抓住心理需要，诱导学生主动探究
需要，具有追求探究的倾向，是积极行动的内在动力，是个体积极性的源泉。学生在学习音乐的过程中，常常会产生各种各样的心理需要，如成就性需要、情感性需要、创造性需要等。根据学生的这种心理需要，我借助一些联欢晚会、电视歌手大赛等大型歌舞演唱会推出的新歌及流行歌曲，利用音乐课堂，让学生一展歌喉，来个模仿秀，再将“原唱”与“模仿”进行比较，让学生在比较中找出差距，在模仿中提升自己，以此满足学生的成就性需要。我还利用音乐课堂开展一系列活动，如歌曲对唱、为歌伴舞、为曲配乐等，让学生各尽所能、各尽其才，给学生构建一个释放激情、展示才华的平台。这样，将课本知识与学生实际需要结合起来，使课堂变成学生燃烧激情、释放才智、拓展思维、彰显个性的探究平台，既满足了学生的心理需要，又培养了他们的创新实践能力。
四、激发学习动机，促使学生尝试创新
学习动机是引起学生学习行为的内趋力。初中学生正值青春年少，富有理想和追求，学习音乐的动机会也是多种多样的：有的想当歌星，有的想当舞蹈家，有的想做音乐大师；有的是自己爱好，有的是父母之命，有的是受明星效应的影响，有的则是希望得到老师的褒奖和同学的称赞……面对学生的如此多层次的音乐学习动机，教师应该根据学生的心理需求，采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学模式，激发其学习兴趣。
1.以情激趣，唤起学习动机。音乐课中的基础知识部分比较枯燥。教师要有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景，以景激趣，以情启思。在讲授欣赏课柴可夫斯基的《天鹅湖》选曲时，为了使学生在欣赏中感受速度、力度、音色等在音乐表现中的作用，我鼓励学生模仿天鹅的行走、跑步和翩翩起舞的姿态，仿效恶魔诡秘、奸诈和不怀好意的神情，并根据自己的理解诠释《天鹅湖》的丰富意境。在这种边听边唱边舞的活动中，积极的情感体验和主动的参与意识，使学生有一种身临其境的感受，自然地沉浸其中，陶醉于心。
2.科学评价，激发创新动机。在教学过程中，我始终以宽容的心态去对待学生的每一次过失，用期待的眼神去等待学生的每一点进步，用欣赏的目光去关注学生的每一个闪光点，用喜悦的心情去赞许学生的每一份成功。一方面，以简短而真诚的表扬，使学生看到希望、增添信心，进而诱导学生发挥想象、释放潜能、尝试创新。另一方面，用延迟评价的办法，给学生一个再认识、再理解、再实践的时间和空间，忽略“结论”，重视“过程”。因为对学生作出过早、过急的评价，都会抑制思维、禁锢想象、扼杀创造。对每一问题的研究、每首歌曲的欣赏，我都给予充分的时间让学生发表见解、提出设想，即使学生思维偏差、观点歧义甚至文不对题、答非所问，我也给予鼓励、谅解，以欣赏的眼光看待、宽容的态度处之，使其获得探究成功的情感体验、感受音乐的无穷魅力。这既符合青少年“求得尊重，得到认可，充满自信，渴望成功”的心理特点，又极大地激发了学生的学习热情，增强了学生的学习信心，提高了学生自主探究、尝试创新的能力，从而最终形成了一种良性循环：用激趣求异的方法唤起学生学习音乐的动机，自主探究、感悟音乐的内涵；在活动中激发创造性思维，拓展创新能力；在创新中体验成功的快乐；在快乐中产生学习音乐的更大兴趣和自我创造的强烈欲望……于是，兴趣—探究—创新—成功形成永不枯竭、永葆激情的良性循环。
实践证明，在初中音乐课教学中尝试欣赏、活动、探究式教学唤醒了学生沉睡的潜能，激活了封存的联想，开启了幽闭的心智。让学生在“欣赏”中发现、在“活动”中学习、在“主動”中发展、在“合作”中增智、在“探究”中创新，能够最大限度地开发学生的创造潜质，培养学生的创造意识，使每一个学生都能在尝试成功的体验和乐趣中探究知识、创新思维、拓展能力。这也正是新的《音乐课程标准》中提出的“鼓励音乐创造”理念的核心所在。
一、营造自由民主氛围，鼓励学生敢于发现
心理学研究表明，一个人的创造性的发挥和发展需要“心理安全”和“心理自由”两个条件。前者是指个体没有受到任何外界威胁和压力，始终处于和谐、宽松的氛围之中；后者是指个体没有受到限制，自由自在地参与，无拘无束地创造。自由安全是创造的前提，因此在课堂教学中，营造一种民主平等、自由宽松、相互信任的课堂氛围，创设师生共同参与、生生合作探究的情景，有利于学生学习和探究，使学生敢于发现问题，培养他们的问题意识。因为，学生只有在平等的师生关系中，体验到信任、理解、尊重和宽容，进而产生愉悦的情绪情感，才可能以极大的热情、无所畏惧的心态投入到创造性的活动中去，敢于说出疑惑、发表见解、提出问题，真正成为学习的主人。
七年级教材《音的高低》实践与创造一课的教学目的是要求学生能够感受和听辨音的高低变化。在教学实践中，我请学生分别敲击两个盛有不同水量的玻璃杯、两个大小不同的鼓、两个长短不同的音条……让他们通过“听”发现问题，并把听到的问题提出来：
·为什么发音体体积大小、长短不同，发出的声音不同？
·为什么不同的发音体在敲击时发出的声音高低、音量、音色各不相同？
·为什么同一发音体在敲击不同部位时发出的声音也不相同？
·这些现象说明了什么？
这些问题源于学生的真实体验，是他们在课堂实践中发现的，有疑问又急于想知道答案的问题，而绝对不是教师牵强附会灌输的结果。这种教学模式有利于学生在活动中探究新知，在欣赏中提出问题，在解决问题中掌握知识。
二、创设问题情景，激励学生善于发现
在教学实践中，许多学生总觉得没有问题可问，盲目、被动地接受教师“指挥”，这是因为他们不知道怎样去发现问题、提出问题。因此，教师要“授之以渔”，教给学生科学的思维方式，让他们会问、能问。
上《音的高低》这一课时，我先让学生欣赏一支完整的琵琶曲，然后播放我事先在网上剪辑的一段琵琶演奏手势的分解动作，在上课播放时让学生边看演奏者的手的移动边注意听音乐的变化，之后进行分组讨论，把自己的疑问、发现的问题一一列举出来，并以小组为单位展开竞赛。学生的积极性和参与热情空前高涨。
在这一过程中，发现问题的喜悦感、解决问题的挑战性、问题解决的成就感相互交融，成为激发学生自主学习的强大动力。
三、抓住心理需要，诱导学生主动探究
需要，具有追求探究的倾向，是积极行动的内在动力，是个体积极性的源泉。学生在学习音乐的过程中，常常会产生各种各样的心理需要，如成就性需要、情感性需要、创造性需要等。根据学生的这种心理需要，我借助一些联欢晚会、电视歌手大赛等大型歌舞演唱会推出的新歌及流行歌曲，利用音乐课堂，让学生一展歌喉，来个模仿秀，再将“原唱”与“模仿”进行比较，让学生在比较中找出差距，在模仿中提升自己，以此满足学生的成就性需要。我还利用音乐课堂开展一系列活动，如歌曲对唱、为歌伴舞、为曲配乐等，让学生各尽所能、各尽其才，给学生构建一个释放激情、展示才华的平台。这样，将课本知识与学生实际需要结合起来，使课堂变成学生燃烧激情、释放才智、拓展思维、彰显个性的探究平台，既满足了学生的心理需要，又培养了他们的创新实践能力。
四、激发学习动机，促使学生尝试创新
学习动机是引起学生学习行为的内趋力。初中学生正值青春年少，富有理想和追求，学习音乐的动机会也是多种多样的：有的想当歌星，有的想当舞蹈家，有的想做音乐大师；有的是自己爱好，有的是父母之命，有的是受明星效应的影响，有的则是希望得到老师的褒奖和同学的称赞……面对学生的如此多层次的音乐学习动机，教师应该根据学生的心理需求，采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学模式，激发其学习兴趣。
1.以情激趣，唤起学习动机。音乐课中的基础知识部分比较枯燥。教师要有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景，以景激趣，以情启思。在讲授欣赏课柴可夫斯基的《天鹅湖》选曲时，为了使学生在欣赏中感受速度、力度、音色等在音乐表现中的作用，我鼓励学生模仿天鹅的行走、跑步和翩翩起舞的姿态，仿效恶魔诡秘、奸诈和不怀好意的神情，并根据自己的理解诠释《天鹅湖》的丰富意境。在这种边听边唱边舞的活动中，积极的情感体验和主动的参与意识，使学生有一种身临其境的感受，自然地沉浸其中，陶醉于心。
2.科学评价，激发创新动机。在教学过程中，我始终以宽容的心态去对待学生的每一次过失，用期待的眼神去等待学生的每一点进步，用欣赏的目光去关注学生的每一个闪光点，用喜悦的心情去赞许学生的每一份成功。一方面，以简短而真诚的表扬，使学生看到希望、增添信心，进而诱导学生发挥想象、释放潜能、尝试创新。另一方面，用延迟评价的办法，给学生一个再认识、再理解、再实践的时间和空间，忽略“结论”，重视“过程”。因为对学生作出过早、过急的评价，都会抑制思维、禁锢想象、扼杀创造。对每一问题的研究、每首歌曲的欣赏，我都给予充分的时间让学生发表见解、提出设想，即使学生思维偏差、观点歧义甚至文不对题、答非所问，我也给予鼓励、谅解，以欣赏的眼光看待、宽容的态度处之，使其获得探究成功的情感体验、感受音乐的无穷魅力。这既符合青少年“求得尊重，得到认可，充满自信，渴望成功”的心理特点，又极大地激发了学生的学习热情，增强了学生的学习信心，提高了学生自主探究、尝试创新的能力，从而最终形成了一种良性循环：用激趣求异的方法唤起学生学习音乐的动机，自主探究、感悟音乐的内涵；在活动中激发创造性思维，拓展创新能力；在创新中体验成功的快乐；在快乐中产生学习音乐的更大兴趣和自我创造的强烈欲望……于是，兴趣—探究—创新—成功形成永不枯竭、永葆激情的良性循环。
实践证明，在初中音乐课教学中尝试欣赏、活动、探究式教学唤醒了学生沉睡的潜能，激活了封存的联想，开启了幽闭的心智。让学生在“欣赏”中发现、在“活动”中学习、在“主動”中发展、在“合作”中增智、在“探究”中创新，能够最大限度地开发学生的创造潜质，培养学生的创造意识，使每一个学生都能在尝试成功的体验和乐趣中探究知识、创新思维、拓展能力。这也正是新的《音乐课程标准》中提出的“鼓励音乐创造”理念的核心所在。