早在南朝时期,谢赫就将"传移模写"列为"六法"之一,历代画家"各有师资,递相仿效"。中国山水画的学习过程,正是一个从临摹、写生再到创作并从师古人、师造化再到师心的过程,临摹是其中最基础的也是十分重要的一环。追摹古人,不但要求其笔墨技法,更要得其高趣。"传移模写"的目的,不仅在于对原作的简单再现,更要对所摹名迹进行鉴赏和品味。在山水画临摹教学中,如何选择合适的范本,如何把握临摹的重点和难点,如何理解古人的创作心态并从"求其形似"上升到"求其神似"进而为今后的写生和创作积累经验,都是常见的问题。西安美术学院的李才根教授在传统山水画作品上下了"专攻三年,前后五年"的工夫,临摹了宋、元、明、清代传世山水作品全图约五十余幅及部分作品的局图并进行深入研究,辅以多年山水画教学经验的积累,对传统山水画临摹课程有了独到的见解。在本期"名师授业"栏目中,将配合一些具体的范例为大家讲授,相信对山水画的临摹学习不无裨益。