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【摘要】 素质教育背景下，优化高职院校教学模式的重要性日益凸显，音乐舞蹈教师结合学生们的实际发展情况，不断丰富教学内容，并且提升教学效率，想方设法满足学生们的个体需要，耐心指导他们更好地走上艺术发展之路，最终成为高素质、有理想的艺术人才显得至关重要。多种教学方法的有效实施，必然取得事半功倍的理想成效。鉴于此，本文特意进行了高职院校音乐舞蹈教学重要性的分析，希望能为其他教师不断优化教学工作提供有效参考。
【关键词】 高职院校;音乐舞蹈教学;重要性;分析;研究
【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）35-0093-02
一、引言
社会经济的高速发展带动了高职教育改革、创新步伐的持续加快，传统教学模式下，培育出的各类人才不能满足各大企业的实际需求，因此，重构教育教学模式，做好教学实践工作，从而培育出更多高素质、高水平的技术人才，或者有理想、有追求的优秀人才是非常必要且关键的。高职院校音乐舞蹈教学活动的开展，旨在挖掘学生个性，培养学生礼仪姿态，塑造学生的职业形象，教学方法的选择决定着教学质量，可从几个方面做出深入的研究。
二、高职院校音乐舞蹈教学的艺术价值
高职院校中的音乐舞蹈教学具有极高的艺术价值，具体而言：通过对舞蹈的赏析，学生们观看各种各样的舞蹈动作，及时加深理解，产生深刻记忆，进一步提升主动探究音乐舞蹈艺术魅力的积极性。另外，学生们学习音乐舞蹈，并且获得了不同的感触、心得等，他们有了艺术追求，能够突破挑战自我，相信，真正成为不可多得的艺术人才指日可待[1]。高职院校学生参与音乐舞蹈的教学活动，教师必须耐心指导他们一边理解音乐舞蹈所展现的艺术价值，一边升华自己的艺术技能，养成良好的学习习慣。与其他专业有所不同，音乐舞蹈教学实践过程当中，注重突显教学艺术的完整性，需要全方位、多角度启发学生理解记忆，并让他们找到合适的机会，宣泄个人的情感价值，高职院校学校将音乐舞蹈当作情感寄托的方式之一，对于他们身心的健康成长而言大有助益。高职院校教育教学体系中及时纳入了音乐舞蹈，想方设法丰富了音乐舞蹈教学的艺术内涵，更好地展现音乐舞蹈中的艺术价值，可以提升学生们的认知水平，能够启发学生们积极的思考，大胆的想象，确保他们真正爱上音乐舞蹈，争取在个性化发展的道路上走得越来越远。
音乐舞蹈还可以提升高职院校学生的气质，通过组织形式多样、内容丰富的教学活动，音乐舞蹈教师帮助学生塑造良好的身形，深入挖掘他们的艺术潜能，同时增加学生身体的协调力，让他们自觉形成长久的锻炼意识，高职院校学生的全面发展、健康发展有了基本的保障，真正突破自我、超越自我不过是个时间问题。此外，在高职院校音乐舞蹈教学过程中，借助音乐展开舞蹈，舞蹈的同时感受音乐，二者的有机结合具有非常重要的意义，提升学生的节奏感，帮助学生抒发各种压力、负性情绪等等，可谓一举数得。音乐舞蹈的类型多样，高职院校学生根据自己的喜好做出不同的选择，进一步提高学习能力、实践能力、表现能力等，在不同类型的音乐舞蹈中发现了不同的文化底蕴，高职学生自愿接触音乐文化、舞蹈文化，同时拓宽了知识视野，他们德智体美全面发展的前景一片大好。欣赏音乐舞蹈的时候，人们的主观意识非常重要，音乐舞蹈展现出来的艺术水平，直接决定着它的艺术价值。高职院校音乐舞蹈的教学实践，必须强化培养学生们的创新能力、认知能力，使他们人人具备一定的专业素养，在与音乐舞蹈进行沟通的同时融为一体[2]。缺乏专业知识的人，不能理解动听的音乐、美妙的舞姿，欣赏者也具备一定的专业素养，才能够解读表演者心中所想，真正体会到表演者的内心感情。高职院校学生尚未懂得这一道理，他们持续追求艺术，进行音乐舞蹈的沟通交流，需要教师想方设法地优化教学服务，善于利用不同的教学方法、个性化的教学手段等，不断增强学生们的专业素养，提升他们的表演信心，学生更加期待后续的教学活动，想要了解音乐舞蹈中的艺术价值，热情主动的投入学习，必然获取到意想不到的学习成果。
三、高职院校音乐舞蹈教学的教育价值
（一）培养学生的团队意识
简单来说，高职院校开展音乐舞蹈的教学活动带有一定的公共性质，学生们可能来自不同的专业，他们的理解能力、专业水平、综合素养等具有较大差异，唯一相同的便是学生对于这项艺术的热爱。通过了解不同学生对于音乐舞蹈的热爱程度可以发现，他们普遍具有艺术倾向性，而且自身可塑性极强。但在各个方面因素的干扰影响下，不同学生对于相同音乐、相同舞蹈的理解各有不同，因此表现程度、欣赏水平等难免存在较大的差异，教师必须理解学生，学会尊重他们的主体意愿，及时安排趣味性强的课堂活动，充分激发不同学生的学习兴趣，调动他们主动参与的积极性，潜移默化中实施有效策略，一边提升不同专业学生的团队凝聚力，要求他们成为有个性的集体，一边缩小学生们的个体差异，增强他们团队合作、挑战自我、勇于创新的自信心。团队意识的培养是高职院校音乐舞蹈教学的重要内容，教师启发学生们积极思考，帮助他们建立集体主义精神，来自不同专业或者不同班级的学生自愿结成小组，他们仍有不同的性格，却也能够为了一个目标而奋斗，共同进步的过程中养成互帮互助的好习惯，高职院校学生真正爱上音乐舞蹈教学，才可以顺利实现个性化、成熟化的发展目标。现如今，音乐舞蹈在高职院校中属于一门选修课程，学生们大多数为独生子女，他们普遍缺乏团队意识，很难主动地为他人考虑。高职院校学生自我意识太强，自我需求很难得到充分的满足，很不利于音乐舞蹈教学活动的高效化开展。为了消除弊端现状，高职院校音乐舞蹈应该体现重要的教育价值，教师细化教学的流程，并且突出集体的重要性，先启发学生们对“共同奋斗”进行正确的理解，再通过形式多样、内容丰富的教学活动，进一步提升班级学生的道德修养。最合理的课堂教学，应是依托舞蹈教学培养学生的团队意识，配合音乐教学的有效实践，培养学生们的集体观念，同时提高他们的舞蹈表现力[3]。舞蹈表演讲究的是团队配合，因此高职院校舞蹈教学中，组织学生团队协作显得至关重要，必须形成良好的教学氛围，或者营造出不同的教学情境，引导学生在团队合作中感受到不一样的快乐，及时称赞他们，及时拿出“表扬”的武器，确保所有学生均能建立强大的表现力，朝着正确方向创新发展，最终成为不可多得的优秀人才、艺术人才。 （二）提升学生的创作能力
音乐舞蹈具有独特的艺术价值，通过丰富音乐舞蹈的艺术形式，可以满足人们的艺术追求、情感需要等。在高职院校音乐舞蹈的教学中，提升学生们的创作能力难以一蹴而就，教师发挥指导作用，指导学生熟练掌握表现技巧，自信将自身的情感通过各种各样的肢体语言表现出来，师生互动的效果越好，教学实践的质量越高，音乐舞蹈独特的艺术形式变得丰富多样，学生之间有了情感的共鸣，才能与欣赏者进行情感的交流，使得音乐舞蹈欣赏者更好地体会音乐舞蹈中的艺术价值。高职院校的音乐舞蹈教师，需要培养学生们的情感表达能力，鼓励他们通过不同的舞蹈动作，更好地表现内心情感，在表现过程中展开大胆的创造，期待他们真正实现综合性的学习、个性化的发展目标。本质而言，音乐舞蹈教学直接反映着现实生活，强化培养高职院校学生的表达能力，促使学生主动加入传统艺术的创新活动，不断发扬传统艺术，音乐成为舞蹈的纽带，带领学生们走进生活、感悟生活，开阔他们的视野范围后，让学生可以在多元化的创作途径中发现生活的美好，主动去做有理想的人[4]。高职院校学生学习音乐舞蹈，不僅是传统艺术的传承方式，更是传统艺术的创新活动，学习不同的表现形式，熟练掌握不同的动作技巧，更多学生能够通过音乐舞蹈表现内心丰富的情感，持续增加的艺术创作方式，更容易实现传统文化、优秀文化的继承及发扬，创新发展的明天更加辉煌。
（三）塑造学生的艺术气质
高职院校学生的气质培养是非常重要的，音乐舞蹈教学在提升学生气质方面有着不可替代的作用，伴随着音乐进行舞蹈表演，还能增强学生们的乐感、舞感，使得部分学生在表演过程中宣泄学习的压力、生活的压力等，并且强调团队合作，从而实现共同进步。大多数学生在音乐舞蹈教学中掌握了情绪的调节办法，进一步提高了抗压能力，形体的塑造效果越来越好，他们的身心健康成长也会变得非常顺利[5]。可在音乐舞蹈教学中，通过实施多元化的教学策略，根据学生们的实际需求，选择应用不同的教学方式，加强高职院校学生身体灵敏度、柔韧性的锻炼，要求他们参与舞蹈表演前做好运动准备，课下也能自觉训练，从而形成终身的健康意识。更多学生得以养成良好的训练习惯，在此基础上，教师再去安排针对性的训练活动，帮助部分学生及时改进不良的习惯，保持良好的精神状态，高职院校学生始终带着积极向上的乐观态度，朝着正确方向突破发展，未来的人生充满可能，才有机会彰显出人生的最高价值。
四、结束语
总而言之，音乐舞蹈在高职院校中的有效实践具有重要的意义，教师发挥关键的作用，做好教学指导工作，从而促进学生们综合素质、综合能力的全面提升至关重要。音乐舞蹈具有很高的艺术价值、教育价值等，不断地优化教学实践，助推高职院校学生个性化的发展，他们的艺术人生变得足够精彩，充分发挥主体优势，能够创造更多奇迹。
参考文献：
[1]杨莉，张灵月，韩雪松.音乐在高职院校舞蹈教学中的融合[J].人文之友，2019，（26）：144-145.
[2]冯红霞.高职院校音乐舞蹈教学的探究[J].北方音乐.2020，（11）：72-73.
[3]王杰昆，徐海洋，张岚.分析高职院校中的音乐舞蹈教学[J].求知导刊，2019，（04）：88-89.
[4]李沁.舞蹈教学方法在高职院校中的改革与应用[J].青春岁月，2019，（01）：355-356.
[5]高天琪，刘莹莹.浅析高职院校音乐剧专业教学的重要元素——舞蹈[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2018，（21）：99-100.
【关键词】 高职院校;音乐舞蹈教学;重要性;分析;研究
【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）35-0093-02
一、引言
社会经济的高速发展带动了高职教育改革、创新步伐的持续加快，传统教学模式下，培育出的各类人才不能满足各大企业的实际需求，因此，重构教育教学模式，做好教学实践工作，从而培育出更多高素质、高水平的技术人才，或者有理想、有追求的优秀人才是非常必要且关键的。高职院校音乐舞蹈教学活动的开展，旨在挖掘学生个性，培养学生礼仪姿态，塑造学生的职业形象，教学方法的选择决定着教学质量，可从几个方面做出深入的研究。
二、高职院校音乐舞蹈教学的艺术价值
高职院校中的音乐舞蹈教学具有极高的艺术价值，具体而言：通过对舞蹈的赏析，学生们观看各种各样的舞蹈动作，及时加深理解，产生深刻记忆，进一步提升主动探究音乐舞蹈艺术魅力的积极性。另外，学生们学习音乐舞蹈，并且获得了不同的感触、心得等，他们有了艺术追求，能够突破挑战自我，相信，真正成为不可多得的艺术人才指日可待[1]。高职院校学生参与音乐舞蹈的教学活动，教师必须耐心指导他们一边理解音乐舞蹈所展现的艺术价值，一边升华自己的艺术技能，养成良好的学习习慣。与其他专业有所不同，音乐舞蹈教学实践过程当中，注重突显教学艺术的完整性，需要全方位、多角度启发学生理解记忆，并让他们找到合适的机会，宣泄个人的情感价值，高职院校学校将音乐舞蹈当作情感寄托的方式之一，对于他们身心的健康成长而言大有助益。高职院校教育教学体系中及时纳入了音乐舞蹈，想方设法丰富了音乐舞蹈教学的艺术内涵，更好地展现音乐舞蹈中的艺术价值，可以提升学生们的认知水平，能够启发学生们积极的思考，大胆的想象，确保他们真正爱上音乐舞蹈，争取在个性化发展的道路上走得越来越远。
音乐舞蹈还可以提升高职院校学生的气质，通过组织形式多样、内容丰富的教学活动，音乐舞蹈教师帮助学生塑造良好的身形，深入挖掘他们的艺术潜能，同时增加学生身体的协调力，让他们自觉形成长久的锻炼意识，高职院校学生的全面发展、健康发展有了基本的保障，真正突破自我、超越自我不过是个时间问题。此外，在高职院校音乐舞蹈教学过程中，借助音乐展开舞蹈，舞蹈的同时感受音乐，二者的有机结合具有非常重要的意义，提升学生的节奏感，帮助学生抒发各种压力、负性情绪等等，可谓一举数得。音乐舞蹈的类型多样，高职院校学生根据自己的喜好做出不同的选择，进一步提高学习能力、实践能力、表现能力等，在不同类型的音乐舞蹈中发现了不同的文化底蕴，高职学生自愿接触音乐文化、舞蹈文化，同时拓宽了知识视野，他们德智体美全面发展的前景一片大好。欣赏音乐舞蹈的时候，人们的主观意识非常重要，音乐舞蹈展现出来的艺术水平，直接决定着它的艺术价值。高职院校音乐舞蹈的教学实践，必须强化培养学生们的创新能力、认知能力，使他们人人具备一定的专业素养，在与音乐舞蹈进行沟通的同时融为一体[2]。缺乏专业知识的人，不能理解动听的音乐、美妙的舞姿，欣赏者也具备一定的专业素养，才能够解读表演者心中所想，真正体会到表演者的内心感情。高职院校学生尚未懂得这一道理，他们持续追求艺术，进行音乐舞蹈的沟通交流，需要教师想方设法地优化教学服务，善于利用不同的教学方法、个性化的教学手段等，不断增强学生们的专业素养，提升他们的表演信心，学生更加期待后续的教学活动，想要了解音乐舞蹈中的艺术价值，热情主动的投入学习，必然获取到意想不到的学习成果。
三、高职院校音乐舞蹈教学的教育价值
（一）培养学生的团队意识
简单来说，高职院校开展音乐舞蹈的教学活动带有一定的公共性质，学生们可能来自不同的专业，他们的理解能力、专业水平、综合素养等具有较大差异，唯一相同的便是学生对于这项艺术的热爱。通过了解不同学生对于音乐舞蹈的热爱程度可以发现，他们普遍具有艺术倾向性，而且自身可塑性极强。但在各个方面因素的干扰影响下，不同学生对于相同音乐、相同舞蹈的理解各有不同，因此表现程度、欣赏水平等难免存在较大的差异，教师必须理解学生，学会尊重他们的主体意愿，及时安排趣味性强的课堂活动，充分激发不同学生的学习兴趣，调动他们主动参与的积极性，潜移默化中实施有效策略，一边提升不同专业学生的团队凝聚力，要求他们成为有个性的集体，一边缩小学生们的个体差异，增强他们团队合作、挑战自我、勇于创新的自信心。团队意识的培养是高职院校音乐舞蹈教学的重要内容，教师启发学生们积极思考，帮助他们建立集体主义精神，来自不同专业或者不同班级的学生自愿结成小组，他们仍有不同的性格，却也能够为了一个目标而奋斗，共同进步的过程中养成互帮互助的好习惯，高职院校学生真正爱上音乐舞蹈教学，才可以顺利实现个性化、成熟化的发展目标。现如今，音乐舞蹈在高职院校中属于一门选修课程，学生们大多数为独生子女，他们普遍缺乏团队意识，很难主动地为他人考虑。高职院校学生自我意识太强，自我需求很难得到充分的满足，很不利于音乐舞蹈教学活动的高效化开展。为了消除弊端现状，高职院校音乐舞蹈应该体现重要的教育价值，教师细化教学的流程，并且突出集体的重要性，先启发学生们对“共同奋斗”进行正确的理解，再通过形式多样、内容丰富的教学活动，进一步提升班级学生的道德修养。最合理的课堂教学，应是依托舞蹈教学培养学生的团队意识，配合音乐教学的有效实践，培养学生们的集体观念，同时提高他们的舞蹈表现力[3]。舞蹈表演讲究的是团队配合，因此高职院校舞蹈教学中，组织学生团队协作显得至关重要，必须形成良好的教学氛围，或者营造出不同的教学情境，引导学生在团队合作中感受到不一样的快乐，及时称赞他们，及时拿出“表扬”的武器，确保所有学生均能建立强大的表现力，朝着正确方向创新发展，最终成为不可多得的优秀人才、艺术人才。 （二）提升学生的创作能力
音乐舞蹈具有独特的艺术价值，通过丰富音乐舞蹈的艺术形式，可以满足人们的艺术追求、情感需要等。在高职院校音乐舞蹈的教学中，提升学生们的创作能力难以一蹴而就，教师发挥指导作用，指导学生熟练掌握表现技巧，自信将自身的情感通过各种各样的肢体语言表现出来，师生互动的效果越好，教学实践的质量越高，音乐舞蹈独特的艺术形式变得丰富多样，学生之间有了情感的共鸣，才能与欣赏者进行情感的交流，使得音乐舞蹈欣赏者更好地体会音乐舞蹈中的艺术价值。高职院校的音乐舞蹈教师，需要培养学生们的情感表达能力，鼓励他们通过不同的舞蹈动作，更好地表现内心情感，在表现过程中展开大胆的创造，期待他们真正实现综合性的学习、个性化的发展目标。本质而言，音乐舞蹈教学直接反映着现实生活，强化培养高职院校学生的表达能力，促使学生主动加入传统艺术的创新活动，不断发扬传统艺术，音乐成为舞蹈的纽带，带领学生们走进生活、感悟生活，开阔他们的视野范围后，让学生可以在多元化的创作途径中发现生活的美好，主动去做有理想的人[4]。高职院校学生学习音乐舞蹈，不僅是传统艺术的传承方式，更是传统艺术的创新活动，学习不同的表现形式，熟练掌握不同的动作技巧，更多学生能够通过音乐舞蹈表现内心丰富的情感，持续增加的艺术创作方式，更容易实现传统文化、优秀文化的继承及发扬，创新发展的明天更加辉煌。
（三）塑造学生的艺术气质
高职院校学生的气质培养是非常重要的，音乐舞蹈教学在提升学生气质方面有着不可替代的作用，伴随着音乐进行舞蹈表演，还能增强学生们的乐感、舞感，使得部分学生在表演过程中宣泄学习的压力、生活的压力等，并且强调团队合作，从而实现共同进步。大多数学生在音乐舞蹈教学中掌握了情绪的调节办法，进一步提高了抗压能力，形体的塑造效果越来越好，他们的身心健康成长也会变得非常顺利[5]。可在音乐舞蹈教学中，通过实施多元化的教学策略，根据学生们的实际需求，选择应用不同的教学方式，加强高职院校学生身体灵敏度、柔韧性的锻炼，要求他们参与舞蹈表演前做好运动准备，课下也能自觉训练，从而形成终身的健康意识。更多学生得以养成良好的训练习惯，在此基础上，教师再去安排针对性的训练活动，帮助部分学生及时改进不良的习惯，保持良好的精神状态，高职院校学生始终带着积极向上的乐观态度，朝着正确方向突破发展，未来的人生充满可能，才有机会彰显出人生的最高价值。
四、结束语
总而言之，音乐舞蹈在高职院校中的有效实践具有重要的意义，教师发挥关键的作用，做好教学指导工作，从而促进学生们综合素质、综合能力的全面提升至关重要。音乐舞蹈具有很高的艺术价值、教育价值等，不断地优化教学实践，助推高职院校学生个性化的发展，他们的艺术人生变得足够精彩，充分发挥主体优势，能够创造更多奇迹。
参考文献：
[1]杨莉，张灵月，韩雪松.音乐在高职院校舞蹈教学中的融合[J].人文之友，2019，（26）：144-145.
[2]冯红霞.高职院校音乐舞蹈教学的探究[J].北方音乐.2020，（11）：72-73.
[3]王杰昆，徐海洋，张岚.分析高职院校中的音乐舞蹈教学[J].求知导刊，2019，（04）：88-89.
[4]李沁.舞蹈教学方法在高职院校中的改革与应用[J].青春岁月，2019，（01）：355-356.
[5]高天琪，刘莹莹.浅析高职院校音乐剧专业教学的重要元素——舞蹈[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2018，（21）：99-100.