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【摘要】：陶渊明对诗歌发展做出了杰出贡献，他所开创的“自然”“平淡”的田园诗，为中国传统诗歌开辟了一条新路。陶渊明的诗歌创作，他不仅开创了田园诗，而且前所未有地将日常生活表现得情趣盎然，富有诗意，扩大了诗歌的题材；他创造了平淡自然的诗歌意境，为后人树立了诗歌艺术的更高标准。在中国诗史上，熏陶和影响了一大批诗人。
关键词：陶渊明；诗歌；平淡自然；艺术特点；影响
陶渊明的诗在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。他的诗给人的突出印象是平淡自然。这是和他的诗歌内容以及表现上的特点分不开的。他的诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言，白描的手法，直率自然地抒写出来，使人感到真好象是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹。陶渊明所开创的“自然”“平淡”的田园诗，可说自为一体，为中国传统诗歌开辟了一条新路，这是他的重要功绩。陶渊明不愧为我国文学史上把五言诗的创作推向高峰的一位大诗人。
一、陶渊明诗歌的艺术特点及境界
（一）平淡自然与诗意统一，艺术风格上恬淡自然、醇厚隽永。
陶渊明的诗，最大的特点是平淡自然，绝去雕饰。在他的诗里，很难找到奇特的形象，夸张的手法，华丽的词藻，一切都是平平淡淡。似在不经意间如实道来。苏轼说他是“大匠运斤，不见斧凿之痕。”朱熹说他的诗是“不待安排，胸中自然流出。”陶渊明的诗虽平淡却不枯淡，而是韵味隽永。原因在于写诗时有深厚、热烈的情感，而且能做到造语精到。苏轼曾评价说“渊明诗，质而实绮，癯而实腴”，说得十分中肯。金代元好问也评他说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳，南窗白日曦皇上，未害渊明是晋人。”
在陶渊明所作的田园诗里，到处都可以看到诗人于平淡中透出丰富联想，在联想中生出诗的意境，故而使人为之陶醉。他写的田园风物、稼穑生活如村舍、鸡犬、桑麻、豆苗、耕种、风雨等，都是他生活中不可或缺的一部分，他已与它们全然融为了一体。他已不再是田园生活的旁观者和欣赏者，而是他们当中的一员，他觉得田园风光是那么亲切。他的诗正是选择了带有典型意义的景物和事物，用人们熟悉的环境，艺术地再现了自己的生活和理想，让人一读就懂，倍感亲切。他不讲究词藻上的华美，都是直写其物其事，粗略几笔就勾勒出景物的神韵，形似，而神更似。
说到陶渊明艺术风格上的“恬淡自然、醇厚隽永”，不能不提一下他崇尚自然的思想渊源。我们知道“安贫乐道”是陶渊明的为人准则，“崇尚自然”是陶渊明对人生的更深刻的哲学思考。这些表明他是一位道家学者，其思想与老庄美学思想有着密切的关联。老子从其道家理论出发，强调无为而无不为，推崇“淡乎其无味”的美学境界。而陶渊明接受了老庄的美学情趣，千余年来谈论他的总是离不开素淡与朴实。陶渊明正是把自己内心所体验到的意象或感受，倾尽所有，尽情抒发，才使得他所描述和表达的事物，获得了如同生活本身那样的色泽和味道。这种特点，苏东坡在《与苏辙书》中做了总结，说：“吾于诗人，无所甚好，独好渊明之诗。渊明做诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴，自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人，皆莫及也。”也就是说，陶渊明的诗意味隽永，平淡自然却韵味醇厚。
（二）情、景、理融合，艺术境界上高远拔俗、天然浑成。
诗歌创作中，情、景、事、理的交融是至关重要的，而情又是最为重要的。离开情的景就没有了生气，离开了情的理更是索然无味的空理。景和理如果没有浓厚的感情渗透，作品便失去了他的生命力。在陶渊明的田园诗中，飞禽走兽和花卉草木都包含了强烈的思想感情；同时，诗人又善于寓情于理，把自己对人生、现实的深刻认识形象化，把诗情与哲理、与景物紧密结合起来，因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。诗中景、情、事、理水乳交融，互相渗透，互相衬托，无论从哪个角度去欣赏，都能领略到不同的奇趣，都能享受到无尽的美。
陶渊明曾借《五柳先生传》道：“常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失。以此自终。”可见其田园诗的特点乃以“意”为诗，不用拐弯抹角，直截了当地尽情表达自己的想法。陶渊明诗的魅力，在于他用自己性情中自然流出的语言创造出平淡完美的艺术境界；在于詩句充满感情力量，但同时又舒缓、平和、少有激荡，严谨与冷静的哲理思维相结合，创造出高远脱俗的意境；在于从平凡的生活素材中提炼深沉的意蕴和哲理，从而实现田园诗的物我交融、情景相生的境界。总体而言，陶诗的意境都较为完整，是在以整体为单位感染读者，而不是以一字一句或某个片断吸引人。
如《归园田居》其四，先说自己久游后回来，携子侄去访问故友，却只见一片“荒墟”，“依依昔人居”；又见“井灶有遗处，桑竹残朽株”，可想而知，这间屋舍荒芜已久。借问路过的“采薪者”，才知道“死殁无复馀”。不由悲叹“一世异朝市”，最后更体悟到：生命是虚幻的，最终不过归于空无。短短八十字，情、景、事、理浑融，可以说达到了物我合一、主客融合的浑然天成的境界。
又如《饮酒》其五：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。
透过《饮酒》，我们看到“面山结庐、抱膝吟歌、采菊观日、笑傲风月”的隐者形象。陶渊明借《饮酒》感怀，情融于景，景中见情，情景并茂，余韵缭绕，将满腔情思融于不动声色的意境描述中。为我们在尘世喧嚣中寻到了一份灵魂的安静，可谓情与境、情与景的完美结合。就这样，陶渊明为我们谱写了古今传诵、流芳百世的饮酒之歌、人生之曲。
二、陶渊明诗歌的地位与影响
陶渊明对诗歌发展做出了杰出贡献。他不仅开创了田园诗，而且前所未有地将日常生活表现得情趣盎然，富有诗意，扩大了诗歌的题材；他创造了平淡自然的诗歌意境，为后人树立了诗歌艺术的更高标准。在诗歌形式方面他也有很多创造，一是用新鲜活泼的内容给四言诗这种呆板僵化的形式注入新的生命；二是发展了五言咏怀组诗，在前人《咏怀》、《咏史》、《游仙》、《杂诗》的基础上，进一步根据内容和形式的特点命题，如《饮酒》二十首，《拟古》九首，《归园田居》五首，《咏贫士》七首，《读山海经》十三首等。分类更加细致，在每组诗的内部结构安排方面，也较前人更具匠心。
（一）开创了田园诗创作的道路。
在陶渊明之前，还没有一个诗人写过这样多的诗歌来歌咏农村的田园生活。他将自己新颖的思想、人格和田园生活完美地结合起来，为诗歌的发展开辟了一个新的天地，从此田园诗成为中国诗歌史上一个重要的题材领域。
（二）创造了一种平淡自然而又韵隽永的风格。
后代不少诗人都将陶诗作为一种范式加以模仿，出现了不少“拟陶”“和陶”的作品，如白居易有《效陶体诗》十六首，宋代的苏式和陶诗则有109首。在风格上唐代不少诗人都受其沾沔，如王绩得其疏放，王维得其清清腴，韦应物得其冲和，柳宗元得其峻法，白居易得其率直等。
总之，陶渊明的田园诗内容丰富，意韵深厚，艺术风格上恬淡自然、醇厚隽永；艺术境界上高远拔俗、天然浑成；语言上自然本色、精练传神。尤其是田园诗这种新题材的开创，创造了中国诗歌意境中一种新的审美类型，一种韵味醇厚而又朴实无华的平淡之美，成为“开千古平淡之宗”。为后人的诗歌创作创造了一个新的发展空间，有力地推动了以后历代诗歌艺术的发展，实在是功不可没，继而在文学史上奠定了其不朽的地位。
参考文献：
[1]《中国文学史》 [M]. 袁行霈.高等教育出版社，1999.
[2]《陶渊明论略》 [M].李文初. 广东人民出版社，1986.
[3]《陶诗的深度》 [M]. 朱自清.上海古籍出版社，1981.
[4]《陶渊明研究》 [M]. 袁行霈.北京大学出版社，1997.
关键词：陶渊明；诗歌；平淡自然；艺术特点；影响
陶渊明的诗在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。他的诗给人的突出印象是平淡自然。这是和他的诗歌内容以及表现上的特点分不开的。他的诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言，白描的手法，直率自然地抒写出来，使人感到真好象是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹。陶渊明所开创的“自然”“平淡”的田园诗，可说自为一体，为中国传统诗歌开辟了一条新路，这是他的重要功绩。陶渊明不愧为我国文学史上把五言诗的创作推向高峰的一位大诗人。
一、陶渊明诗歌的艺术特点及境界
（一）平淡自然与诗意统一，艺术风格上恬淡自然、醇厚隽永。
陶渊明的诗，最大的特点是平淡自然，绝去雕饰。在他的诗里，很难找到奇特的形象，夸张的手法，华丽的词藻，一切都是平平淡淡。似在不经意间如实道来。苏轼说他是“大匠运斤，不见斧凿之痕。”朱熹说他的诗是“不待安排，胸中自然流出。”陶渊明的诗虽平淡却不枯淡，而是韵味隽永。原因在于写诗时有深厚、热烈的情感，而且能做到造语精到。苏轼曾评价说“渊明诗，质而实绮，癯而实腴”，说得十分中肯。金代元好问也评他说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳，南窗白日曦皇上，未害渊明是晋人。”
在陶渊明所作的田园诗里，到处都可以看到诗人于平淡中透出丰富联想，在联想中生出诗的意境，故而使人为之陶醉。他写的田园风物、稼穑生活如村舍、鸡犬、桑麻、豆苗、耕种、风雨等，都是他生活中不可或缺的一部分，他已与它们全然融为了一体。他已不再是田园生活的旁观者和欣赏者，而是他们当中的一员，他觉得田园风光是那么亲切。他的诗正是选择了带有典型意义的景物和事物，用人们熟悉的环境，艺术地再现了自己的生活和理想，让人一读就懂，倍感亲切。他不讲究词藻上的华美，都是直写其物其事，粗略几笔就勾勒出景物的神韵，形似，而神更似。
说到陶渊明艺术风格上的“恬淡自然、醇厚隽永”，不能不提一下他崇尚自然的思想渊源。我们知道“安贫乐道”是陶渊明的为人准则，“崇尚自然”是陶渊明对人生的更深刻的哲学思考。这些表明他是一位道家学者，其思想与老庄美学思想有着密切的关联。老子从其道家理论出发，强调无为而无不为，推崇“淡乎其无味”的美学境界。而陶渊明接受了老庄的美学情趣，千余年来谈论他的总是离不开素淡与朴实。陶渊明正是把自己内心所体验到的意象或感受，倾尽所有，尽情抒发，才使得他所描述和表达的事物，获得了如同生活本身那样的色泽和味道。这种特点，苏东坡在《与苏辙书》中做了总结，说：“吾于诗人，无所甚好，独好渊明之诗。渊明做诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴，自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人，皆莫及也。”也就是说，陶渊明的诗意味隽永，平淡自然却韵味醇厚。
（二）情、景、理融合，艺术境界上高远拔俗、天然浑成。
诗歌创作中，情、景、事、理的交融是至关重要的，而情又是最为重要的。离开情的景就没有了生气，离开了情的理更是索然无味的空理。景和理如果没有浓厚的感情渗透，作品便失去了他的生命力。在陶渊明的田园诗中，飞禽走兽和花卉草木都包含了强烈的思想感情；同时，诗人又善于寓情于理，把自己对人生、现实的深刻认识形象化，把诗情与哲理、与景物紧密结合起来，因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。诗中景、情、事、理水乳交融，互相渗透，互相衬托，无论从哪个角度去欣赏，都能领略到不同的奇趣，都能享受到无尽的美。
陶渊明曾借《五柳先生传》道：“常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失。以此自终。”可见其田园诗的特点乃以“意”为诗，不用拐弯抹角，直截了当地尽情表达自己的想法。陶渊明诗的魅力，在于他用自己性情中自然流出的语言创造出平淡完美的艺术境界；在于詩句充满感情力量，但同时又舒缓、平和、少有激荡，严谨与冷静的哲理思维相结合，创造出高远脱俗的意境；在于从平凡的生活素材中提炼深沉的意蕴和哲理，从而实现田园诗的物我交融、情景相生的境界。总体而言，陶诗的意境都较为完整，是在以整体为单位感染读者，而不是以一字一句或某个片断吸引人。
如《归园田居》其四，先说自己久游后回来，携子侄去访问故友，却只见一片“荒墟”，“依依昔人居”；又见“井灶有遗处，桑竹残朽株”，可想而知，这间屋舍荒芜已久。借问路过的“采薪者”，才知道“死殁无复馀”。不由悲叹“一世异朝市”，最后更体悟到：生命是虚幻的，最终不过归于空无。短短八十字，情、景、事、理浑融，可以说达到了物我合一、主客融合的浑然天成的境界。
又如《饮酒》其五：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。
透过《饮酒》，我们看到“面山结庐、抱膝吟歌、采菊观日、笑傲风月”的隐者形象。陶渊明借《饮酒》感怀，情融于景，景中见情，情景并茂，余韵缭绕，将满腔情思融于不动声色的意境描述中。为我们在尘世喧嚣中寻到了一份灵魂的安静，可谓情与境、情与景的完美结合。就这样，陶渊明为我们谱写了古今传诵、流芳百世的饮酒之歌、人生之曲。
二、陶渊明诗歌的地位与影响
陶渊明对诗歌发展做出了杰出贡献。他不仅开创了田园诗，而且前所未有地将日常生活表现得情趣盎然，富有诗意，扩大了诗歌的题材；他创造了平淡自然的诗歌意境，为后人树立了诗歌艺术的更高标准。在诗歌形式方面他也有很多创造，一是用新鲜活泼的内容给四言诗这种呆板僵化的形式注入新的生命；二是发展了五言咏怀组诗，在前人《咏怀》、《咏史》、《游仙》、《杂诗》的基础上，进一步根据内容和形式的特点命题，如《饮酒》二十首，《拟古》九首，《归园田居》五首，《咏贫士》七首，《读山海经》十三首等。分类更加细致，在每组诗的内部结构安排方面，也较前人更具匠心。
（一）开创了田园诗创作的道路。
在陶渊明之前，还没有一个诗人写过这样多的诗歌来歌咏农村的田园生活。他将自己新颖的思想、人格和田园生活完美地结合起来，为诗歌的发展开辟了一个新的天地，从此田园诗成为中国诗歌史上一个重要的题材领域。
（二）创造了一种平淡自然而又韵隽永的风格。
后代不少诗人都将陶诗作为一种范式加以模仿，出现了不少“拟陶”“和陶”的作品，如白居易有《效陶体诗》十六首，宋代的苏式和陶诗则有109首。在风格上唐代不少诗人都受其沾沔，如王绩得其疏放，王维得其清清腴，韦应物得其冲和，柳宗元得其峻法，白居易得其率直等。
总之，陶渊明的田园诗内容丰富，意韵深厚，艺术风格上恬淡自然、醇厚隽永；艺术境界上高远拔俗、天然浑成；语言上自然本色、精练传神。尤其是田园诗这种新题材的开创，创造了中国诗歌意境中一种新的审美类型，一种韵味醇厚而又朴实无华的平淡之美，成为“开千古平淡之宗”。为后人的诗歌创作创造了一个新的发展空间，有力地推动了以后历代诗歌艺术的发展，实在是功不可没，继而在文学史上奠定了其不朽的地位。
参考文献：
[1]《中国文学史》 [M]. 袁行霈.高等教育出版社，1999.
[2]《陶渊明论略》 [M].李文初. 广东人民出版社，1986.
[3]《陶诗的深度》 [M]. 朱自清.上海古籍出版社，1981.
[4]《陶渊明研究》 [M]. 袁行霈.北京大学出版社，1997.