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摘 要：《现代折纸》是我校的校本课程之一，它由学校老师自主开发，体现了学校自身特色。现代折纸的作品创作是课程开发中必要的内容，本文总结了现代折纸作品创作需要遵循的原则，以及折纸作品创作的途径和方法。这些内容既是教师宝贵的工作成果，也是今后引导学生进一步提高现代折纸技艺的重要经验。
关键词：《现代折纸》；创新精神；艺术情操
《现代折纸》是我校开设的一门校本课程，授课对象是中学生，所以现代折纸和传统的幼儿折纸是很不一样的。如果说幼儿折纸相当于整数范畴内的加减乘除算术，那么现代折纸就相当于平面几何、三角函数。概括来说，现代折纸规范性高，对折叠技术要求高，所形成的作品效果好，是幼儿折纸不可比拟的。在现代折纸课程的开发过程中，作品原创设计是一项核心的基础任务。教师研究和学习作品设计和创作，才能在课程开发过程中提供符合中学生学习的作品，夯实课程内容。而学生学习作品创作也是对其折纸技术的一个跨越式提升，有利于促进学生提高创新精神，提高他们的艺术情操。那么现代折纸作品如何进行创作呢？本人就多年实践经验进行以下总结：
首先，现代折纸的创作设计需要遵循一定的原则。
现代折纸并不是一门成熟的学科，对于它的定义也是由爱好者约定俗成的，而且由于公认的折纸大师的作品都风格迥异，所以现代折纸的表现形式和方式本身是丰富多变的。大致来讲，人们把现代折纸分为狭义和广义之分，狭义的现代折纸有较严格的规范，包括：
一纸成型，只允许使用一张纸，而且是正方形纸张。纸张可以是两面同色的也可以是两面不同的颜色。也就是单色纸和双色纸都可。
不剪不裁，折纸过程中任何时候都不可以裁剪或者手撕纸张，要保持纸张完整性。也就是折完之后拆开作品，必须恢复成完整的正方形纸。
不粘不贴，折纸过程中不能使用胶水或者其他粘性材料来对作品结构进行粘接，也不能粘贴其他纸张。
不涂不画，不允许对作品进行涂画。有的人喜欢在折纸作品完成后画上眼睛来增强表现，但这破坏了折纸的纯粹性。
不量不测，不使用尺类工具来辅助折叠。高明的折纸大师在设计折叠步骤时采用折叠方法来实现角度和距离的等分等操作，而不需要测量工具。不过这一条要求一般不是公认规范，有的计算机辅助设计的作品需要使用测量工具来定点。
现在多数的基础性现代折纸作品都能体现以上规范原则，而随着现代折纸的发展，折纸出现了很多风格上的和折法上的分化，从而出现了广义的现代折纸。比如以整形为主的蛇腹折作品，很多时候脱离了“折”的含义，折叠过程中需要大量胶水。还有纯几何立体折纸，作品并不表现任何现实中的事物，而且需要精准的测量和计算。一般广义的现代折纸作品对折纸技术要求较高，对艺术表现能力要求也较高。作为中学阶段的校本课程，我们选择体现基础性和纯粹性的狭义折纸为主要内容，因此，我们的折纸创作就需要坚持一纸成型、不剪不裁、不粘不贴等基本原则，这些原則也是现代折纸技术内涵的体现。
其次，现代折纸的创作有一些途径和方法可以借鉴。
绝大多数的艺术创作过程都是自由增添或者削减原材料的过程，其创作技术主要是一种手艺。而现代折纸是一门非常特殊的艺术活动，折纸的创作材料是给定的，就是一张正方形纸，不能多不能少。折纸的创作必须在这一方纸上进行规划计算，然后进行平面到立体的几何转换，可以说折纸的创作技术是一种数学方法。
正因为如此，现代折纸具有深刻的数理内涵，创作者需要掌握折纸所特有的数理理论。折纸基本型和CP图就是学习折纸理论的基础，在此基础上，创作者需要了解更多的技术或概念，比如点分裂、嫁接法、轴多边形、分子折图等等，另外还有一些系统性的理论可以学习，比如圆圈打包法、树理论、蛇腹折等。这些知识都可以在《Origami Design Secrets Mathematical Models for an Ancient Art》这本书中找到，本书是美国著名折纸大师Robert J.Lang撰写并出版的。
那么是不是在掌握了设计理论和软件之后，就能够立刻设计出漂亮的现代折纸作品了呢？答案是否定的。折纸设计虽然基于数理方法，但本质上是一种艺术创作，而艺术作品是没有定式的，折纸设计不可能像解数学方程一样，使用同样的数理方法就能解出同样的解。所以，接下来折纸创作者还需要发挥自己的艺术天分和工匠精神。
发挥艺术天分，需要选择或者开创一种最适合自己的艺术风格，用自己的审美观、价值观等主观理念结合在折纸创作中，让这种理念引导自己的折纸创作方向，并且坚持这种方向不轻易改变。现代折纸领域，法国折纸大师Eric Joisel代表了“艺术派”，他的作品有优雅的曲线，有情感的表现。而Robert J.Lang的折纸作品细节丰富，复杂逼真，代表了“数理派”。还有日本折纸家小松英夫的作品，结构神奇严谨，大多带有自锁，体现折纸特有的多边形风格，可以说是“构造派”。不同风格的折纸设计方式也是有很大分别的，在结构、整形、原则等方面应该各有侧重。
发挥工匠精神，需要在自己所坚持的方向上，投入时间和精力去进行不断的实践，并且时时总结，不断的将理论结合实际，在实际操作中消化和升华理论知识，变成自己内化的能力。曾经有人问Eric Joisel，折那样一个逼真的作品需要多少时间，他回答说30年，因为他用了30年的时间，才将折纸技艺提高到世人公认的水平。具体的说，在开始练习创作的时候，可以选择结构相对简单的作品反复折叠，在大脑中熟悉它的整体结构布局，然后用自己的眼光去审视这个作品，发现它的优点和缺点，然后尝试修改这个作品，在修改他人作品的过程中，锻炼折纸的结构意识和空间思维，锻炼自己的折纸创作能力。当你不满足于修改他人作品的时候，就可以开始自己设计全新的作品了，相信到那个时候，你肯定有了很多自己的创新想法。
作者简介：
赵燕杰（1979—），男，江苏常州人，职称中学一级，教师。
关键词：《现代折纸》；创新精神；艺术情操
《现代折纸》是我校开设的一门校本课程，授课对象是中学生，所以现代折纸和传统的幼儿折纸是很不一样的。如果说幼儿折纸相当于整数范畴内的加减乘除算术，那么现代折纸就相当于平面几何、三角函数。概括来说，现代折纸规范性高，对折叠技术要求高，所形成的作品效果好，是幼儿折纸不可比拟的。在现代折纸课程的开发过程中，作品原创设计是一项核心的基础任务。教师研究和学习作品设计和创作，才能在课程开发过程中提供符合中学生学习的作品，夯实课程内容。而学生学习作品创作也是对其折纸技术的一个跨越式提升，有利于促进学生提高创新精神，提高他们的艺术情操。那么现代折纸作品如何进行创作呢？本人就多年实践经验进行以下总结：
首先，现代折纸的创作设计需要遵循一定的原则。
现代折纸并不是一门成熟的学科，对于它的定义也是由爱好者约定俗成的，而且由于公认的折纸大师的作品都风格迥异，所以现代折纸的表现形式和方式本身是丰富多变的。大致来讲，人们把现代折纸分为狭义和广义之分，狭义的现代折纸有较严格的规范，包括：
一纸成型，只允许使用一张纸，而且是正方形纸张。纸张可以是两面同色的也可以是两面不同的颜色。也就是单色纸和双色纸都可。
不剪不裁，折纸过程中任何时候都不可以裁剪或者手撕纸张，要保持纸张完整性。也就是折完之后拆开作品，必须恢复成完整的正方形纸。
不粘不贴，折纸过程中不能使用胶水或者其他粘性材料来对作品结构进行粘接，也不能粘贴其他纸张。
不涂不画，不允许对作品进行涂画。有的人喜欢在折纸作品完成后画上眼睛来增强表现，但这破坏了折纸的纯粹性。
不量不测，不使用尺类工具来辅助折叠。高明的折纸大师在设计折叠步骤时采用折叠方法来实现角度和距离的等分等操作，而不需要测量工具。不过这一条要求一般不是公认规范，有的计算机辅助设计的作品需要使用测量工具来定点。
现在多数的基础性现代折纸作品都能体现以上规范原则，而随着现代折纸的发展，折纸出现了很多风格上的和折法上的分化，从而出现了广义的现代折纸。比如以整形为主的蛇腹折作品，很多时候脱离了“折”的含义，折叠过程中需要大量胶水。还有纯几何立体折纸，作品并不表现任何现实中的事物，而且需要精准的测量和计算。一般广义的现代折纸作品对折纸技术要求较高，对艺术表现能力要求也较高。作为中学阶段的校本课程，我们选择体现基础性和纯粹性的狭义折纸为主要内容，因此，我们的折纸创作就需要坚持一纸成型、不剪不裁、不粘不贴等基本原则，这些原則也是现代折纸技术内涵的体现。
其次，现代折纸的创作有一些途径和方法可以借鉴。
绝大多数的艺术创作过程都是自由增添或者削减原材料的过程，其创作技术主要是一种手艺。而现代折纸是一门非常特殊的艺术活动，折纸的创作材料是给定的，就是一张正方形纸，不能多不能少。折纸的创作必须在这一方纸上进行规划计算，然后进行平面到立体的几何转换，可以说折纸的创作技术是一种数学方法。
正因为如此，现代折纸具有深刻的数理内涵，创作者需要掌握折纸所特有的数理理论。折纸基本型和CP图就是学习折纸理论的基础，在此基础上，创作者需要了解更多的技术或概念，比如点分裂、嫁接法、轴多边形、分子折图等等，另外还有一些系统性的理论可以学习，比如圆圈打包法、树理论、蛇腹折等。这些知识都可以在《Origami Design Secrets Mathematical Models for an Ancient Art》这本书中找到，本书是美国著名折纸大师Robert J.Lang撰写并出版的。
那么是不是在掌握了设计理论和软件之后，就能够立刻设计出漂亮的现代折纸作品了呢？答案是否定的。折纸设计虽然基于数理方法，但本质上是一种艺术创作，而艺术作品是没有定式的，折纸设计不可能像解数学方程一样，使用同样的数理方法就能解出同样的解。所以，接下来折纸创作者还需要发挥自己的艺术天分和工匠精神。
发挥艺术天分，需要选择或者开创一种最适合自己的艺术风格，用自己的审美观、价值观等主观理念结合在折纸创作中，让这种理念引导自己的折纸创作方向，并且坚持这种方向不轻易改变。现代折纸领域，法国折纸大师Eric Joisel代表了“艺术派”，他的作品有优雅的曲线，有情感的表现。而Robert J.Lang的折纸作品细节丰富，复杂逼真，代表了“数理派”。还有日本折纸家小松英夫的作品，结构神奇严谨，大多带有自锁，体现折纸特有的多边形风格，可以说是“构造派”。不同风格的折纸设计方式也是有很大分别的，在结构、整形、原则等方面应该各有侧重。
发挥工匠精神，需要在自己所坚持的方向上，投入时间和精力去进行不断的实践，并且时时总结，不断的将理论结合实际，在实际操作中消化和升华理论知识，变成自己内化的能力。曾经有人问Eric Joisel，折那样一个逼真的作品需要多少时间，他回答说30年，因为他用了30年的时间，才将折纸技艺提高到世人公认的水平。具体的说，在开始练习创作的时候，可以选择结构相对简单的作品反复折叠，在大脑中熟悉它的整体结构布局，然后用自己的眼光去审视这个作品，发现它的优点和缺点，然后尝试修改这个作品，在修改他人作品的过程中，锻炼折纸的结构意识和空间思维，锻炼自己的折纸创作能力。当你不满足于修改他人作品的时候，就可以开始自己设计全新的作品了，相信到那个时候，你肯定有了很多自己的创新想法。
作者简介：
赵燕杰（1979—），男，江苏常州人，职称中学一级，教师。