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【摘要】 俳句是日本特有的文学形式。俳句汉译常分为诗体与白话体两大体裁。在翻译时，译者应该跳出形式的囹圄，从更高的角度审视俳句本身，以获得更优质的翻译策略。本文尝试以翻译补偿理论为手段，参考许渊冲的译诗“三美”原则，聚焦俳句的形、韵、意三个美学层面，探究美学视角下俳句汉译可行性。
【关键词】 俳句;翻译;补偿;审美
【中图分类号】H36 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）37-0078-03
基金项目： 本文系浙江省教育厅科研资助项目Y201942779及浙江工商大学教改项目1080XJ0517001-03研究成果。
日本的和歌起源于汉诗，而俳句又从和歌中发展而来。如果说和歌是延续贵族精神的阳春白雪，那俳句则是发扬庶民艺术的下里巴人。俳句以其轻巧的体裁独立于和歌，成为一种为日本民间所广泛接受的通俗文学形式。俳句有17音、季语、切字等三要素，其中最为典型的就是5.7.5的音节划分。此外，俳句中偶尔也会出现三要素淡化的现象。
一、俳句汉译现状
《俳句的魅力》指出，“俳句译介到中国，一般认为始于‘五四’时期”。国内对于俳句汉译的讨论虽然已有一定历史，但尚且属于发展阶段，不同译者所采用的翻译技巧、角度、形式等各有不同，暂无统一定论。
目前见到的俳句汉译可以分为两个大类：诗体与白话体。诗体又可分为汉诗和汉俳二者。汉语古诗拥有典雅的辞藻和工整的韵律，有时很适合作为俳句这一诗歌形式的汉译载体。汉俳其5.7.5的格式严格按照俳句原有的音节样式，也能清晰突出俳句的特征。但日语和汉语本身在语言结构上存在较大差异。一般来讲，相同音节数下，汉语所承载的意义往往比日语多，字数的拼凑会使俳句的内涵发生译者主观上的增减。同时由于俳句遣词的口语化，特别是对于现代俳句，诗体的规则过多，有时会显得牵强附会。同时，白话体汉译也数见不鲜。自由的格律使得译文的形式更加灵活，更能反映其通俗的特征，并且对于原文的意旨体现得更全面。但过于洒脱的节奏有时会使读者忽略了其作为诗歌的本质，或认为其没有固定格式。因此，译者或许应该尝试跳出形式的囹圄，从一个更高的角度审视俳句本身，探寻更优质的翻译策略。
在俳句汉译过程中，无法忽视：“中国传统翻译理论具有深厚的中国传统文化、哲学、艺术、美学渊源，反映了中国文化特有的世界观、人生观、价值观、艺术观、美学观。”“翻译美学思想是中国哲学和美学与翻译结缘的产物”。对文学翻译，尤其是诗歌翻译而言，翻译的过程就是一次审美的过程。因此译者可以尝试从美学角度出发，作为审美主体对审美客体的各项审美要素进行感受，以译文的形式再现原文的意境和情感。
二、美学视角下的俳句汉译
在审美要素的再现过程中，“由于语言文化的差异，审美要素时常无法在目的语中直接再现……为了减少损失，采取必要的补偿手段势在必行。”俳句由于其篇幅短小、语言精练等特点，相较小说、散文等有一定篇幅的文学形式，其更容易在审美层面发生翻译缺省。因此，笔者尝试以翻译补偿理论为手段，根据许渊冲的译诗“三美”原则，聚焦俳句的形、韵、意三个美学层面，探究美学视角下俳句汉译可行性。
（一）形美层面的缺省与补偿
俳句作为从汉诗衍生而来的文体，在译文中，我们理应还原出它的古韵。但俳句又有它的特殊性，即口语化，这和我们传统的汉诗还是存在差异的。因此，如何在保证原文含义不丢失的同时，兼顾形式上的审美表达，是译者应力求达到的目标。
原文：
山茶花に犬の子眠る日和かな（正岡子規）
译文：
1.山茶花正香，小狗花下入梦乡，甜甜浴斜阳。（王众一，《人民中国》，2019）
2.山茶花下狗仔眠，小阳春里晴和天。（王岩，《人民中国》，2019）
该句中有三个意象：山茶花、小狗、晴天。译文1沿用原文5、7、5的形式，并做到了句句押韵，让人一看便知这属于“诗歌”的范畴。然而，当17音扩充至17字，译文虽然表达了原文的三个意象，但不得不包含作者自身的解读。笔者认为，此处存在过度补偿。作者将花、眠、晴天三个意象补充为花香、梦甜、斜阳，前两者的延伸较为合理，但斜阳一般指代黄昏，暂不论原文没有对具体时间的表述，黄昏所蕴含的思想情感也和原文“积极的美”不相吻合，该表达反而会使读者的审美体验产生偏差。
相比之下，在形美层面上，译文2更胜一筹。日本对于5、7、5的敏感程度正如中國对于绝句、律诗的敏感程度。译文2是传统的七言诗形式，在最直观的视觉体验上，译文2传达给读者一种“俳句是古典文学”的信息，即在原文的形式上做出了补偿。同时，译文2也做到了押韵，兼具打油诗的轻快感，在一定程度上更贴近俳句给予读者的“不拘谨”的审美体验。此外，在各意象的表达上，译者也未过加矫饰，基本还原了原文的口语化特征，并留给读者自行发散的空间。但该句仍存在讨论空间。「山茶花」在日语中一般指茶梅，而中文的山茶花叫作「椿」，此处是由于中日文化相近而产生的误解，虽然不会使原文传达的意境产生过大偏差，但笔者认为还是应该做出相应补偿，即译为：茶梅花下狗仔眠，小阳春里晴和天。
（二）韵美层面的缺省与补偿
韵律美也属于审美的要素之一，翻译时，其功能的损失也不在少数。如在以切字「かな」结尾的俳句中，「かな」一般表达感叹语气，与汉语“啊”的功能相似。然而，语气词“啊”的译出使译文的文言性很难得到保障。如在例一的译文中，译者为搭配译文形式，将「かな」所表达的感叹以及情绪的延伸略去，虽然在尾音的押韵上有对韵律的一定补偿，但对原文的情感基调是存在影响的。下例“春海”句意象较为单一，有利于对韵律美单方面进行讨论。 原文：
春の海終（ひね）日（もす）のたりのたりかな （与謝蕪村）
译文：
1.春之海，终日轻轻荡漾（郑民钦，《俳句的魅力》）
2.春之海，终日波动，波动哟（姜文清，《日本俳句长编》）
3.春天的大海，终日荡漾呀荡漾，荡漾呀荡漾（王吉祥，《日本俳句三百句赏析》）
该句主要描绘春日大海缓慢起伏状。译文1较为直白，没有过多修饰。就表层含义来讲，该译法简洁明了地传达了原文描绘的意象。但该句审美功能的主要表现其实蕴含在它的韵律中。作者使用了六音节的叠词「のたりのたり」而不是占音节更少的动词如「うねる」，不难看出作者极力想表现波涛的悠长感，仅以“轻轻荡漾”四字一笔带过，不免过于短促，且切字也未得到表达，对于原文绵长的基调造成了较严重的缺省。
相较于译文1，译文2对韵律上的缺省做出了较好的补偿。首先「かな」的感叹以“哟”做出对等的回应。再者两个「のたり」以前后两个“波动”译出，还原了句中的停顿感。但笔者认为，“波动”这一描述过于生硬，缺乏绵长悠扬感。与谢芜村长年漂泊，该句也传达了一贯的愁绪。将“波动”直接与生活的“波动”挂钩，略显直白，而原文表现的愁绪是不经意地流露于恬静而舒缓的海浪中的。
译文3重复两遍“荡漾呀荡漾”，在语感上最大限度再现了「のたりのたり」的悠扬，且语气词“呀”在“荡漾”间的中顿，也补偿了原文的停顿感和切字的感叹功能。值得注意的是，原文的终日并不是日语中一般使用的「しゅうじつ」而是较为古朴的「ひねもす」，即不仅表现海浪在空间上的悠缓，还有时间上悠远。由此看来，两遍“荡漾呀荡漾”在韵律的长度上也达成了补偿。但笔者认为，既然原文采用了古朴的表达，译文也应对此进行补偿，即不应强行贴合5、7、5的汉俳形式，将之译为：“春之海，终日荡漾呀荡漾，荡漾呀荡漾”，或许更佳。
（三）意美层面的缺省与补偿
从前文的两点中，我们不难发现：在还原原文大意的基础上，译文形式和韵律的选择都会影响读者对俳句意境的感受。此外，译者应该坚持读者本位，从读者的社会文化出发，以还原相似的审美体验。俳句作为日本特有的文学形式，它的意境建立在日本“侘寂”的文化基调上，对于中国读者而言，尤其是对日本文化了解不深的大众读者，译者应对文化性审美功能的缺省给予补偿。
原文：
人恋し灯ともしころをさくらちる（加舎白雄）
译文：
1.相思最销魂，昏灯初上掩重门。落樱更伤春。（郑民钦，《俳句的魅力》）
“相思最销魂，昏灯初上掩重门”有浓郁的汉诗风格，对中国读者有强烈的代入感，但“落樱”这一意象有待斟酌。在日本，“樱花”体现了欢乐与寂灭这两种截然相反的境界，其中所蕴含的「物哀れ」也是日本文化所独有的。而在中国，樱花作为初春微凉时的物象，其绚烂和耐寒的特质多使得它被当作不畏严寒、欣欣向荣的生命力象征。从纯中文读者的角度看来，“落樱”这一意象不如“落英”直观，“落英”于中国文化更贴近原文中「物哀れ」的审美体验，且“落英”也属于在古诗中常见的意象，与前半句的结合度更高，如此替代可以更好再现原文的意境。
原文：
人来たら蛙となれよ冷やし瓜（小林一茶）
译文：
1.甜瓜呀，若为鬼食，且为蛙。（姜文清，《日本俳句长编》）
2.凉凉冰甜瓜，如若人来食，快快变青蛙！（笔者试译）
加舍白雄句古色古韵的译法十分贴近中国读者的审美习惯，与之相反，小林一茶句的译文1采取了增益的手段，并且添加了注释，属于传达原文意旨的作者本位观。然而，即便是在结合注释的情况下，中国读者也很难将“鬼”和“甜瓜”两个意象结合在一起，造成一种不知所云的混乱状态，审美体验严重丢失，不过对了解汉语的日本读者来说倒是很好的译法。此外，小林一茶一生坎坷，但对天地万物的喜爱，让他的俳句多表现以轻快明朗的情感基调。这是我们在翻译过程中无法忽略的。笔者以轻松的笔调，做出译文2的改译，并对甜瓜和青蛙的联想加以注释，对原文的场景描绘和意境表达进行补偿，优化了读者对作者情感的共情以及对意境的审美体验。
三、结语
经上述讨论，笔者认为，美学视角下的俳句汉译是可行的，“三美”原则对俳句的汉译有指导意义，但也存在下述问题。
“三美”是在文学作品的汉英翻译背景下被提出的，在俳句汉译过程中，译文所采用的诗体、形式会直接对韵律产生相应的影响。相应的，为了还原原文的某种音韵上的审美体验，译者能选用的译文形式也会受限。因此，笔者认为形式美和韵律美不应割裂开来，而是作为“结构美”一个整体来对待。当译者较完整地还原结构上的审美体验时，形式和韵律上的审美体验也能相应还原。
文学语言是高度情感化的语言。原文中所塑造的意境是传递作者情感的一个途径，即译者的最终目的并非还原意境的审美体验，而是还原作者意图传递的情感。纯粹为还原意境、意象可能会导致情感审美上的偏差。因此，笔者认为将“意境美”提升为“情感美”更为准确。作为美学表象要素的“结构美”和非美学表象要素的“情感美”两者相辅相成，里外呼应，能较为完整地还原有原文特色的美学要素。
综上，对俳句的汉译，笔者有以下策略。俳句的汉译是审美主体（译者）对审美客体（俳句）的审美活动。翻译目的是使译出语读者能获得与源语读者相同或类似的审美体验。翻译手段是在字、词、句、段落层面对俳句的审美损失进行补偿，以还原“结构美”“情感美”表里两面的审美体验。
参考文献：
[1]许渊冲.新世纪的新译论[J].中国翻译，2000，（3）：3.
[2]陶振孝.对俳句的理解与翻译[J].日语学习与研究，2003，（1）：32.
[3]夏廷德.翻译补偿研究[M].武汉：湖北教育出版社，2006：240.
[4]郑民钦.俳句的魅力[M].北京：外语教学与研究出版社，2008.
[5]王平.文学翻译审美学[M].北京：国防工业出版社，2009.
[6]刘宓庆，章艳.翻译美学理论[M].北京：外语教学与研究出版社，2011.
[7]岸川慎一郎，久保輝幸，田中孝幸.古典籍資料から読み取れるツバキの品種分化[J].日本ツバキ協會会誌，2015，（1）：83-92.
作者简介：
蒋海阳，男，浙江杭州人，浙江工商大学东方语言与哲学学院硕士研究生。
【关键词】 俳句;翻译;补偿;审美
【中图分类号】H36 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）37-0078-03
基金项目： 本文系浙江省教育厅科研资助项目Y201942779及浙江工商大学教改项目1080XJ0517001-03研究成果。
日本的和歌起源于汉诗，而俳句又从和歌中发展而来。如果说和歌是延续贵族精神的阳春白雪，那俳句则是发扬庶民艺术的下里巴人。俳句以其轻巧的体裁独立于和歌，成为一种为日本民间所广泛接受的通俗文学形式。俳句有17音、季语、切字等三要素，其中最为典型的就是5.7.5的音节划分。此外，俳句中偶尔也会出现三要素淡化的现象。
一、俳句汉译现状
《俳句的魅力》指出，“俳句译介到中国，一般认为始于‘五四’时期”。国内对于俳句汉译的讨论虽然已有一定历史，但尚且属于发展阶段，不同译者所采用的翻译技巧、角度、形式等各有不同，暂无统一定论。
目前见到的俳句汉译可以分为两个大类：诗体与白话体。诗体又可分为汉诗和汉俳二者。汉语古诗拥有典雅的辞藻和工整的韵律，有时很适合作为俳句这一诗歌形式的汉译载体。汉俳其5.7.5的格式严格按照俳句原有的音节样式，也能清晰突出俳句的特征。但日语和汉语本身在语言结构上存在较大差异。一般来讲，相同音节数下，汉语所承载的意义往往比日语多，字数的拼凑会使俳句的内涵发生译者主观上的增减。同时由于俳句遣词的口语化，特别是对于现代俳句，诗体的规则过多，有时会显得牵强附会。同时，白话体汉译也数见不鲜。自由的格律使得译文的形式更加灵活，更能反映其通俗的特征，并且对于原文的意旨体现得更全面。但过于洒脱的节奏有时会使读者忽略了其作为诗歌的本质，或认为其没有固定格式。因此，译者或许应该尝试跳出形式的囹圄，从一个更高的角度审视俳句本身，探寻更优质的翻译策略。
在俳句汉译过程中，无法忽视：“中国传统翻译理论具有深厚的中国传统文化、哲学、艺术、美学渊源，反映了中国文化特有的世界观、人生观、价值观、艺术观、美学观。”“翻译美学思想是中国哲学和美学与翻译结缘的产物”。对文学翻译，尤其是诗歌翻译而言，翻译的过程就是一次审美的过程。因此译者可以尝试从美学角度出发，作为审美主体对审美客体的各项审美要素进行感受，以译文的形式再现原文的意境和情感。
二、美学视角下的俳句汉译
在审美要素的再现过程中，“由于语言文化的差异，审美要素时常无法在目的语中直接再现……为了减少损失，采取必要的补偿手段势在必行。”俳句由于其篇幅短小、语言精练等特点，相较小说、散文等有一定篇幅的文学形式，其更容易在审美层面发生翻译缺省。因此，笔者尝试以翻译补偿理论为手段，根据许渊冲的译诗“三美”原则，聚焦俳句的形、韵、意三个美学层面，探究美学视角下俳句汉译可行性。
（一）形美层面的缺省与补偿
俳句作为从汉诗衍生而来的文体，在译文中，我们理应还原出它的古韵。但俳句又有它的特殊性，即口语化，这和我们传统的汉诗还是存在差异的。因此，如何在保证原文含义不丢失的同时，兼顾形式上的审美表达，是译者应力求达到的目标。
原文：
山茶花に犬の子眠る日和かな（正岡子規）
译文：
1.山茶花正香，小狗花下入梦乡，甜甜浴斜阳。（王众一，《人民中国》，2019）
2.山茶花下狗仔眠，小阳春里晴和天。（王岩，《人民中国》，2019）
该句中有三个意象：山茶花、小狗、晴天。译文1沿用原文5、7、5的形式，并做到了句句押韵，让人一看便知这属于“诗歌”的范畴。然而，当17音扩充至17字，译文虽然表达了原文的三个意象，但不得不包含作者自身的解读。笔者认为，此处存在过度补偿。作者将花、眠、晴天三个意象补充为花香、梦甜、斜阳，前两者的延伸较为合理，但斜阳一般指代黄昏，暂不论原文没有对具体时间的表述，黄昏所蕴含的思想情感也和原文“积极的美”不相吻合，该表达反而会使读者的审美体验产生偏差。
相比之下，在形美层面上，译文2更胜一筹。日本对于5、7、5的敏感程度正如中國对于绝句、律诗的敏感程度。译文2是传统的七言诗形式，在最直观的视觉体验上，译文2传达给读者一种“俳句是古典文学”的信息，即在原文的形式上做出了补偿。同时，译文2也做到了押韵，兼具打油诗的轻快感，在一定程度上更贴近俳句给予读者的“不拘谨”的审美体验。此外，在各意象的表达上，译者也未过加矫饰，基本还原了原文的口语化特征，并留给读者自行发散的空间。但该句仍存在讨论空间。「山茶花」在日语中一般指茶梅，而中文的山茶花叫作「椿」，此处是由于中日文化相近而产生的误解，虽然不会使原文传达的意境产生过大偏差，但笔者认为还是应该做出相应补偿，即译为：茶梅花下狗仔眠，小阳春里晴和天。
（二）韵美层面的缺省与补偿
韵律美也属于审美的要素之一，翻译时，其功能的损失也不在少数。如在以切字「かな」结尾的俳句中，「かな」一般表达感叹语气，与汉语“啊”的功能相似。然而，语气词“啊”的译出使译文的文言性很难得到保障。如在例一的译文中，译者为搭配译文形式，将「かな」所表达的感叹以及情绪的延伸略去，虽然在尾音的押韵上有对韵律的一定补偿，但对原文的情感基调是存在影响的。下例“春海”句意象较为单一，有利于对韵律美单方面进行讨论。 原文：
春の海終（ひね）日（もす）のたりのたりかな （与謝蕪村）
译文：
1.春之海，终日轻轻荡漾（郑民钦，《俳句的魅力》）
2.春之海，终日波动，波动哟（姜文清，《日本俳句长编》）
3.春天的大海，终日荡漾呀荡漾，荡漾呀荡漾（王吉祥，《日本俳句三百句赏析》）
该句主要描绘春日大海缓慢起伏状。译文1较为直白，没有过多修饰。就表层含义来讲，该译法简洁明了地传达了原文描绘的意象。但该句审美功能的主要表现其实蕴含在它的韵律中。作者使用了六音节的叠词「のたりのたり」而不是占音节更少的动词如「うねる」，不难看出作者极力想表现波涛的悠长感，仅以“轻轻荡漾”四字一笔带过，不免过于短促，且切字也未得到表达，对于原文绵长的基调造成了较严重的缺省。
相较于译文1，译文2对韵律上的缺省做出了较好的补偿。首先「かな」的感叹以“哟”做出对等的回应。再者两个「のたり」以前后两个“波动”译出，还原了句中的停顿感。但笔者认为，“波动”这一描述过于生硬，缺乏绵长悠扬感。与谢芜村长年漂泊，该句也传达了一贯的愁绪。将“波动”直接与生活的“波动”挂钩，略显直白，而原文表现的愁绪是不经意地流露于恬静而舒缓的海浪中的。
译文3重复两遍“荡漾呀荡漾”，在语感上最大限度再现了「のたりのたり」的悠扬，且语气词“呀”在“荡漾”间的中顿，也补偿了原文的停顿感和切字的感叹功能。值得注意的是，原文的终日并不是日语中一般使用的「しゅうじつ」而是较为古朴的「ひねもす」，即不仅表现海浪在空间上的悠缓，还有时间上悠远。由此看来，两遍“荡漾呀荡漾”在韵律的长度上也达成了补偿。但笔者认为，既然原文采用了古朴的表达，译文也应对此进行补偿，即不应强行贴合5、7、5的汉俳形式，将之译为：“春之海，终日荡漾呀荡漾，荡漾呀荡漾”，或许更佳。
（三）意美层面的缺省与补偿
从前文的两点中，我们不难发现：在还原原文大意的基础上，译文形式和韵律的选择都会影响读者对俳句意境的感受。此外，译者应该坚持读者本位，从读者的社会文化出发，以还原相似的审美体验。俳句作为日本特有的文学形式，它的意境建立在日本“侘寂”的文化基调上，对于中国读者而言，尤其是对日本文化了解不深的大众读者，译者应对文化性审美功能的缺省给予补偿。
原文：
人恋し灯ともしころをさくらちる（加舎白雄）
译文：
1.相思最销魂，昏灯初上掩重门。落樱更伤春。（郑民钦，《俳句的魅力》）
“相思最销魂，昏灯初上掩重门”有浓郁的汉诗风格，对中国读者有强烈的代入感，但“落樱”这一意象有待斟酌。在日本，“樱花”体现了欢乐与寂灭这两种截然相反的境界，其中所蕴含的「物哀れ」也是日本文化所独有的。而在中国，樱花作为初春微凉时的物象，其绚烂和耐寒的特质多使得它被当作不畏严寒、欣欣向荣的生命力象征。从纯中文读者的角度看来，“落樱”这一意象不如“落英”直观，“落英”于中国文化更贴近原文中「物哀れ」的审美体验，且“落英”也属于在古诗中常见的意象，与前半句的结合度更高，如此替代可以更好再现原文的意境。
原文：
人来たら蛙となれよ冷やし瓜（小林一茶）
译文：
1.甜瓜呀，若为鬼食，且为蛙。（姜文清，《日本俳句长编》）
2.凉凉冰甜瓜，如若人来食，快快变青蛙！（笔者试译）
加舍白雄句古色古韵的译法十分贴近中国读者的审美习惯，与之相反，小林一茶句的译文1采取了增益的手段，并且添加了注释，属于传达原文意旨的作者本位观。然而，即便是在结合注释的情况下，中国读者也很难将“鬼”和“甜瓜”两个意象结合在一起，造成一种不知所云的混乱状态，审美体验严重丢失，不过对了解汉语的日本读者来说倒是很好的译法。此外，小林一茶一生坎坷，但对天地万物的喜爱，让他的俳句多表现以轻快明朗的情感基调。这是我们在翻译过程中无法忽略的。笔者以轻松的笔调，做出译文2的改译，并对甜瓜和青蛙的联想加以注释，对原文的场景描绘和意境表达进行补偿，优化了读者对作者情感的共情以及对意境的审美体验。
三、结语
经上述讨论，笔者认为，美学视角下的俳句汉译是可行的，“三美”原则对俳句的汉译有指导意义，但也存在下述问题。
“三美”是在文学作品的汉英翻译背景下被提出的，在俳句汉译过程中，译文所采用的诗体、形式会直接对韵律产生相应的影响。相应的，为了还原原文的某种音韵上的审美体验，译者能选用的译文形式也会受限。因此，笔者认为形式美和韵律美不应割裂开来，而是作为“结构美”一个整体来对待。当译者较完整地还原结构上的审美体验时，形式和韵律上的审美体验也能相应还原。
文学语言是高度情感化的语言。原文中所塑造的意境是传递作者情感的一个途径，即译者的最终目的并非还原意境的审美体验，而是还原作者意图传递的情感。纯粹为还原意境、意象可能会导致情感审美上的偏差。因此，笔者认为将“意境美”提升为“情感美”更为准确。作为美学表象要素的“结构美”和非美学表象要素的“情感美”两者相辅相成，里外呼应，能较为完整地还原有原文特色的美学要素。
综上，对俳句的汉译，笔者有以下策略。俳句的汉译是审美主体（译者）对审美客体（俳句）的审美活动。翻译目的是使译出语读者能获得与源语读者相同或类似的审美体验。翻译手段是在字、词、句、段落层面对俳句的审美损失进行补偿，以还原“结构美”“情感美”表里两面的审美体验。
参考文献：
[1]许渊冲.新世纪的新译论[J].中国翻译，2000，（3）：3.
[2]陶振孝.对俳句的理解与翻译[J].日语学习与研究，2003，（1）：32.
[3]夏廷德.翻译补偿研究[M].武汉：湖北教育出版社，2006：240.
[4]郑民钦.俳句的魅力[M].北京：外语教学与研究出版社，2008.
[5]王平.文学翻译审美学[M].北京：国防工业出版社，2009.
[6]刘宓庆，章艳.翻译美学理论[M].北京：外语教学与研究出版社，2011.
[7]岸川慎一郎，久保輝幸，田中孝幸.古典籍資料から読み取れるツバキの品種分化[J].日本ツバキ協會会誌，2015，（1）：83-92.
作者简介：
蒋海阳，男，浙江杭州人，浙江工商大学东方语言与哲学学院硕士研究生。