叶浅予线语言的探索与转化——从黑白漫画创作到舞蹈人物的水墨创作

来源 :美术文献 | 被引量 : 0次 | 上传用户:thangna9806
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
叶浅予的水墨人物作品用线轻巧灵动,造型高度提炼,人物的动势形象跃然于纸上.这样线造型语言的形成除了归功于他常年大量的速写训练外,还与他早年的漫画创作经历密不可分.他创作的黑白漫画以幽默和讽刺的呈现,极受大众欢迎.后来他逐步转向水墨人物画创作,专攻表现舞蹈和少数民族特色的人物画.本文从叶浅予的《王先生与小陈》这一漫画作品到舞蹈人物画创作的转变过程出发,分析叶浅予线语言的探索历程与内在的精神内涵.
其他文献
研究王铎书法的文章著作很多,但研究其绘画的却甚少.本文通过分析王铎的绘画,阐述他的绘画风格及其在中国绘画历史上的地位,进而从中领会绘画的精神内涵和发展规律.
当代艺术家李明的“衬衣”系列创作与其说是形式的叠加给了人们明晰的印象或是为了给人们明晰的印象而叠加形式,倒不如说它在观众神经上的鸣响源于内在的严肃思考.本文通过对绘画题材、形式语言、内涵意指三个层面的分析,揭示当代艺术家李明的绘画作品中犹如万花筒般的视觉形式、其在视觉上创造的“迷迭”效果以及对“商品符号化的必然结果──文化终极追求和意义的失落”的映射和反思.
线条是中国画中最重要的一种艺术语言,占据着画面的主体地位.山水画中的线条在演变和发展中形成了各种皴法,皴法不同形成的线条美感也不相同.王蒙的山水画中多运用繁密的牛毛皴和解索皴,作品整体风貌重峦叠嶂,气势磅礴.这样的感受得益于他对线条的净化和规整,也体现在线条与线条之间的呼应和变幻.本文通过分析王蒙的代表作品《夏日山居图》《青卞隐居图》《溪山秋霁图》《秋山草堂图》阐述山水画中线条的艺术美.
在安塞尔·基弗的创作中,除了1970年的水彩画《冬景》中的女性头像以及1973年的油画《带有头像的风景》中的一侧出现了安塞尔·基弗祖母的肖像画外,几乎很难再寻觅到女性形象.无论是《玛格丽特》《舒拉米特》等以大屠杀为创作背景的作品,还是《莉莉丝》《玛利亚穿过桑伍德》等涉及神话与宗教领域的作品,在描绘女性形象时,安塞尔·基弗均用符号代之.他总是结合作品题目或画面中出现的女性名字文本代替女性形象,且使两者相互交融、提示,这种迂回的描绘统一指向安塞尔·基弗企图带领观赏者走进他隐秘、悲怆的精神世界.
《系列二,2号》作为方力钧的成名作之一,在海内外皆享有一定的知名度,有着不可忽视的研究价值.本文立足于图像学视野对此作品进行分析与探讨,以个人角度诠释画中形象、要素与蕴意,引导观赏者对这一作品形成较为系统的理解.
在飞速发展的信息时代,各种现代绘画语言与艺术观念冲击着观众的视野与审美心理构架.现代城市化进程的加速引发了画家对乡土题材油画创作的关注,他们的作品展现了人们最朴实的生活状态和对土地的深厚情怀.从艺术精神向本土文化回归是中国油画家乡土题材油画创作学术研究最重要的思考成果.
阿尔贝托·贾科梅蒂作为20世纪杰出的艺术家,在绘画与雕塑等多个领域都取得了巨大成就.从他的绘画作品中不难看出,他对空间的运用有着独到的理解.本文通过对贾科梅蒂绘画作品中线条与形象的分析,探索他在绘画空间与形体塑造上的特殊魅力.
恽寿平的没骨花卉开创了明末清初花卉画的新局面,辐射面广,影响深远,从清初到清末一直长盛不衰.恽寿平没骨花卉的独创性成就极高,值得我们探寻其艺术发展成熟脉络,并且对其没骨花卉艺术风格形式进行进一步分析和研究.
自油画诞生以来,人们一直在不断地探索绘画材料.综合材料之所以在现代油画中获得诸多赞赏,是因为它在油画形式方面取得了新的突破.它满足了人们对艺术和美学的多样化需求,使人们的选择和艺术形式更加丰富多样.
本文初步梳理明末清初画家陈洪绶的叶子形式语言.笔者以具体作品案例深入剖析具有现代意义的画面形式,从明末清初叶子的形制、陈洪绶叶子版画形式语言的笔墨意味、置陈布势──叶子图画形式美、陈洪绶叶子形式语言的现代性四个方面对陈洪绶叶子形式语言尝试作现代阐释.