【摘 要】
:
恽寿平的没骨花卉开创了明末清初花卉画的新局面,辐射面广,影响深远,从清初到清末一直长盛不衰.恽寿平没骨花卉的独创性成就极高,值得我们探寻其艺术发展成熟脉络,并且对其没骨花卉艺术风格形式进行进一步分析和研究.
【机 构】
:
西安市文学艺术创作研究室 陕西 西安 710008
论文部分内容阅读
恽寿平的没骨花卉开创了明末清初花卉画的新局面,辐射面广,影响深远,从清初到清末一直长盛不衰.恽寿平没骨花卉的独创性成就极高,值得我们探寻其艺术发展成熟脉络,并且对其没骨花卉艺术风格形式进行进一步分析和研究.
其他文献
波普艺术影响了后现代主义的发展,超现实波普艺术承接了波普的思潮与发展脉络,并进行了多元文化的融合.本文将理论研究与实践创作充分结合,浅析超现实波普风格艺术手法体现的创作思想及其对雕塑创作产生的影响,包括艺术手法的运用.通过具体分析雕塑创作中的实际案例,论证在雕塑艺术创作中运用超现实波普艺术手法具有一定的可行性.
“吴门四家”之一的唐寅才思敏捷,多才多艺,在诗歌、书法、绘画上都有着令人赞叹的不俗成就.唐寅的花鸟画尤为精妙,他以书入画,尽显书法与水墨画的魅力和清秀;他融情于画,尽抒内心孤独、挣扎的悲戚之情.本文通过分析唐寅的花鸟画作品,探究其花鸟画的艺术特点.
敦煌地处河西走廊的最西端,是西域文化传入我国的必经之地,在地缘方面具有天然的优势,因此敦煌莫高窟在我国历史上具有极为重要的地位.敦煌石窟通过艺术形式将不同的文明完美地融为一体,例如,其采用的线描手法就是以传统中国画的造型技法为基础,融合其他文明,经过长时间的演变最终形成的.正因为如此,敦煌线描艺术不仅是中国传统绘画精华的体现,也包含了多种文明元素,对其进行深入的分析和探讨,既有利于更好地传承敦煌壁画艺术,又能够促进现代绘画艺术的创新发展.
研究王铎书法的文章著作很多,但研究其绘画的却甚少.本文通过分析王铎的绘画,阐述他的绘画风格及其在中国绘画历史上的地位,进而从中领会绘画的精神内涵和发展规律.
当代艺术家李明的“衬衣”系列创作与其说是形式的叠加给了人们明晰的印象或是为了给人们明晰的印象而叠加形式,倒不如说它在观众神经上的鸣响源于内在的严肃思考.本文通过对绘画题材、形式语言、内涵意指三个层面的分析,揭示当代艺术家李明的绘画作品中犹如万花筒般的视觉形式、其在视觉上创造的“迷迭”效果以及对“商品符号化的必然结果──文化终极追求和意义的失落”的映射和反思.
线条是中国画中最重要的一种艺术语言,占据着画面的主体地位.山水画中的线条在演变和发展中形成了各种皴法,皴法不同形成的线条美感也不相同.王蒙的山水画中多运用繁密的牛毛皴和解索皴,作品整体风貌重峦叠嶂,气势磅礴.这样的感受得益于他对线条的净化和规整,也体现在线条与线条之间的呼应和变幻.本文通过分析王蒙的代表作品《夏日山居图》《青卞隐居图》《溪山秋霁图》《秋山草堂图》阐述山水画中线条的艺术美.
在安塞尔·基弗的创作中,除了1970年的水彩画《冬景》中的女性头像以及1973年的油画《带有头像的风景》中的一侧出现了安塞尔·基弗祖母的肖像画外,几乎很难再寻觅到女性形象.无论是《玛格丽特》《舒拉米特》等以大屠杀为创作背景的作品,还是《莉莉丝》《玛利亚穿过桑伍德》等涉及神话与宗教领域的作品,在描绘女性形象时,安塞尔·基弗均用符号代之.他总是结合作品题目或画面中出现的女性名字文本代替女性形象,且使两者相互交融、提示,这种迂回的描绘统一指向安塞尔·基弗企图带领观赏者走进他隐秘、悲怆的精神世界.
《系列二,2号》作为方力钧的成名作之一,在海内外皆享有一定的知名度,有着不可忽视的研究价值.本文立足于图像学视野对此作品进行分析与探讨,以个人角度诠释画中形象、要素与蕴意,引导观赏者对这一作品形成较为系统的理解.
在飞速发展的信息时代,各种现代绘画语言与艺术观念冲击着观众的视野与审美心理构架.现代城市化进程的加速引发了画家对乡土题材油画创作的关注,他们的作品展现了人们最朴实的生活状态和对土地的深厚情怀.从艺术精神向本土文化回归是中国油画家乡土题材油画创作学术研究最重要的思考成果.
阿尔贝托·贾科梅蒂作为20世纪杰出的艺术家,在绘画与雕塑等多个领域都取得了巨大成就.从他的绘画作品中不难看出,他对空间的运用有着独到的理解.本文通过对贾科梅蒂绘画作品中线条与形象的分析,探索他在绘画空间与形体塑造上的特殊魅力.