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中图分类号：J621.6 文献标识码：A
弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732年3月31日-1809年5月31日）1732年4月1日，维也纳古典乐派的奠基人弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典主义音乐的杰出代表。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。被誉称交响乐之父和弦乐四重奏之父。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个小村庄罗劳，出身于一个贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了104首交响曲，两部神剧《创世记》和《四季》，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。1809年5月1日逝世于维也纳。
海顿的早期作品写自于晚巴洛克风格（巴赫和亨德尔的音乐就是这种风格）过时之际，当时的海顿还没能写出使用新式语言的有分量的作品。那是一个学习和风格不稳定的时期，而海顿（在18岁时巴赫去世）本身就是一个当代音乐研究者。海顿也承认巴赫的次子、前辈卡尔·菲利普·艾曼纽尔·巴赫对自己的作品影响很大。
细心分析海顿创作的1749到1802这50年，可以看出海顿的作品逐渐开始变得复杂和细腻，这是海顿从自己的经验和同侪中得到的。其中一些作品是他风格演化的里程碑。
1760年末1770年初，海顿进入所谓的狂飙运动时期，作品充满尖锐的和弦，突兀的转句，少见的小调和声。35到55号之间的交响曲大都是这样的作品。这段时间海顿专心研究对位法，并尝试写赋格，不过这种赋格和巴赫的赋格作品不大相干，而是源于意大利的维也纳传统赋格，例子就是写于1772年的六首“太阳”弦乐四重奏Op. 20的终乐章。
1781年，海顿发表了6首弦乐四重奏Op. 33，并敬告听众，这将是一批“全新的、另类的”作品。Charles Rosen曾经说过，这并不是炒做，而是认真的。他指出了许多在这些作品里体现的海顿作曲风格的重要进步。 比如乐句之间流畅的过渡、后句的主调非常自然的不间断地从前句衍生出来、娴熟的将陪衬部分从主调部分发展出来，以及注重所有乐器保持其完整性（也就是贝多芬所所说的“obligates Accompagnement”）。这些里程碑式的风格转变影响到海顿其后创作的很多四重奏作品。
从1781年及1782年起，海顿开始经常与莫扎特切磋技艺。两位音乐巨匠惺惺相惜，友情不断加深。在音乐界有海顿的前莫扎特和后莫扎特时代的定义。
在18世纪90年代，由英国之旅的激发，海顿发展出所谓的“大众风格”，就是迎合广大听众口味而导致空前的巨大成功，但又不乏学院派的严谨的风格。海顿借鉴了奥地利和克罗地亚的民间音乐素材，并将其融合到作品中。民乐的作用在于加强了作品的稳定性，尤其在结构宏大的作品中作用尤为突出。在其后期作品中人们经常能品位到海顿的这种大众风格，比如12首伦敦交响曲和其后来的两出清唱剧的钢琴三重奏。海顿的钢琴作品有：钢琴作品52 首钢琴奏鸣曲，Klavierstücke， Cappricios und Klaviervariationen，D大调奏鸣曲。
Variationen in Es 就是海顿Klaviervariationen种的其中一首，这种作品是以降E大调为主调，共有12个变奏。其中不包括开头20小节的引子。引子部分为Moderato，中板，四三拍节奏，明亮却缓慢的小步舞曲，正如海顿的作曲风格，纯净简单，简约的四分音符，高低声部整齐对位，旋律悠扬柔美，结束音结束在主调降E大调上。演奏时，需保持旋律歌唱性，突出高声部旋律，稳定兼顾左手音程走向，不失节奏，最后保证触键的通透性，让耳朵能感受到引子部分所给予整曲的阳光与动机性。
紧接着，开始了第一变奏，共40小节，整个变奏以八分音符为基础，同样的3拍子，让该变奏，更为紧凑，音乐流动性更强，仿佛为之后一系列音乐变幻埋下了伏笔。变奏二，开始在音乐上出现了花色，长颤音及36分音符的音阶式演奏，16分音符3连音，使得第二变奏显得略为激动。演奏时，需注重音符的颗粒性，准确又不失明朗的演绎每一个音符。变奏三，突然又回归了引子部分的音符旋律构造，但却又增添了波音，小连线等更密集的趣味音乐。而到了变奏四，才真正开始了整个变奏的活跃篇章，从81小节至100小节，无不以16分音符为基准，持续演奏，左手则以规整的四分音符音程为右手快节奏的16分音符跑动平衡节奏。在似乎到达一个变奏情绪顶点时，海顿这时的变奏创作又突然回落了下来，开始以8分附点回旋来降低音乐密度，这便是变奏五，该变奏多以短tr～及顿音，小连线，回旋音符为主，在曲风柔和绵延之下增加了花样性及谐谑风格。变奏六与变奏四结构相同，在长达20小时的变奏中，右手均以16分音符为基础，左手则是单一的柱式和弦，给予右手和声上的支撑及浓厚的音响效果。在演奏时，不但要注意右手音符的连贯性，还需与左手相配合，为右手弱起节奏做好充分准备。变奏七，则恢复了引子时的曲式结构，海顿在此似乎有意回旋，从而也凸显了变奏八的活跃性，一动一静，很好诠释了变奏精髓，给予听众耳目一新之感。第九变奏，节奏又转变为中板，小连线与16分音符的结合，装饰音的加入，不是常规性质的强弱弱节拍，而是中间第二拍为强，使得第八变奏变得更为新颖。第九变奏，则与之前的所有变奏大相庭径，左手为主旋律，右手则为单一的二分音符音程及四分音符音程。演奏时要留心左手16分音符的节奏变化，与右手能够相辅相成完成该篇章。第十变奏与第十一变奏，均是对引子部分的回旋，虽然音乐上并无大的调性变化，但也可以从细节处感受到这两个变奏对之前音乐的总结性及对最后12变奏的承上启下。那么，在最后的第12变奏中，海顿综合了之前变奏的所有手法，使12变奏变得更为综合性，首先采用了左右手交替旋律进行，其次，多次运用了tr～～，顿音，短波音，小连线，还原记号等，而基于海顿一贯的作曲风格，最后的终止小结，并没有采用和弦性质的解决方式回归主调，而是采用了单薄的三个四分音符作为终止，从听觉上令整曲又回归了起初的清新与安详。
作为演奏者，我始终相信，海顿音乐不仅是幽默诙谐的，更多带给人们的是灵魂的净化，犹如太阳般沐浴着世人的听觉及心灵。（完）
弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732年3月31日-1809年5月31日）1732年4月1日，维也纳古典乐派的奠基人弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典主义音乐的杰出代表。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。被誉称交响乐之父和弦乐四重奏之父。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个小村庄罗劳，出身于一个贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了104首交响曲，两部神剧《创世记》和《四季》，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。1809年5月1日逝世于维也纳。
海顿的早期作品写自于晚巴洛克风格（巴赫和亨德尔的音乐就是这种风格）过时之际，当时的海顿还没能写出使用新式语言的有分量的作品。那是一个学习和风格不稳定的时期，而海顿（在18岁时巴赫去世）本身就是一个当代音乐研究者。海顿也承认巴赫的次子、前辈卡尔·菲利普·艾曼纽尔·巴赫对自己的作品影响很大。
细心分析海顿创作的1749到1802这50年，可以看出海顿的作品逐渐开始变得复杂和细腻，这是海顿从自己的经验和同侪中得到的。其中一些作品是他风格演化的里程碑。
1760年末1770年初，海顿进入所谓的狂飙运动时期，作品充满尖锐的和弦，突兀的转句，少见的小调和声。35到55号之间的交响曲大都是这样的作品。这段时间海顿专心研究对位法，并尝试写赋格，不过这种赋格和巴赫的赋格作品不大相干，而是源于意大利的维也纳传统赋格，例子就是写于1772年的六首“太阳”弦乐四重奏Op. 20的终乐章。
1781年，海顿发表了6首弦乐四重奏Op. 33，并敬告听众，这将是一批“全新的、另类的”作品。Charles Rosen曾经说过，这并不是炒做，而是认真的。他指出了许多在这些作品里体现的海顿作曲风格的重要进步。 比如乐句之间流畅的过渡、后句的主调非常自然的不间断地从前句衍生出来、娴熟的将陪衬部分从主调部分发展出来，以及注重所有乐器保持其完整性（也就是贝多芬所所说的“obligates Accompagnement”）。这些里程碑式的风格转变影响到海顿其后创作的很多四重奏作品。
从1781年及1782年起，海顿开始经常与莫扎特切磋技艺。两位音乐巨匠惺惺相惜，友情不断加深。在音乐界有海顿的前莫扎特和后莫扎特时代的定义。
在18世纪90年代，由英国之旅的激发，海顿发展出所谓的“大众风格”，就是迎合广大听众口味而导致空前的巨大成功，但又不乏学院派的严谨的风格。海顿借鉴了奥地利和克罗地亚的民间音乐素材，并将其融合到作品中。民乐的作用在于加强了作品的稳定性，尤其在结构宏大的作品中作用尤为突出。在其后期作品中人们经常能品位到海顿的这种大众风格，比如12首伦敦交响曲和其后来的两出清唱剧的钢琴三重奏。海顿的钢琴作品有：钢琴作品52 首钢琴奏鸣曲，Klavierstücke， Cappricios und Klaviervariationen，D大调奏鸣曲。
Variationen in Es 就是海顿Klaviervariationen种的其中一首，这种作品是以降E大调为主调，共有12个变奏。其中不包括开头20小节的引子。引子部分为Moderato，中板，四三拍节奏，明亮却缓慢的小步舞曲，正如海顿的作曲风格，纯净简单，简约的四分音符，高低声部整齐对位，旋律悠扬柔美，结束音结束在主调降E大调上。演奏时，需保持旋律歌唱性，突出高声部旋律，稳定兼顾左手音程走向，不失节奏，最后保证触键的通透性，让耳朵能感受到引子部分所给予整曲的阳光与动机性。
紧接着，开始了第一变奏，共40小节，整个变奏以八分音符为基础，同样的3拍子，让该变奏，更为紧凑，音乐流动性更强，仿佛为之后一系列音乐变幻埋下了伏笔。变奏二，开始在音乐上出现了花色，长颤音及36分音符的音阶式演奏，16分音符3连音，使得第二变奏显得略为激动。演奏时，需注重音符的颗粒性，准确又不失明朗的演绎每一个音符。变奏三，突然又回归了引子部分的音符旋律构造，但却又增添了波音，小连线等更密集的趣味音乐。而到了变奏四，才真正开始了整个变奏的活跃篇章，从81小节至100小节，无不以16分音符为基准，持续演奏，左手则以规整的四分音符音程为右手快节奏的16分音符跑动平衡节奏。在似乎到达一个变奏情绪顶点时，海顿这时的变奏创作又突然回落了下来，开始以8分附点回旋来降低音乐密度，这便是变奏五，该变奏多以短tr～及顿音，小连线，回旋音符为主，在曲风柔和绵延之下增加了花样性及谐谑风格。变奏六与变奏四结构相同，在长达20小时的变奏中，右手均以16分音符为基础，左手则是单一的柱式和弦，给予右手和声上的支撑及浓厚的音响效果。在演奏时，不但要注意右手音符的连贯性，还需与左手相配合，为右手弱起节奏做好充分准备。变奏七，则恢复了引子时的曲式结构，海顿在此似乎有意回旋，从而也凸显了变奏八的活跃性，一动一静，很好诠释了变奏精髓，给予听众耳目一新之感。第九变奏，节奏又转变为中板，小连线与16分音符的结合，装饰音的加入，不是常规性质的强弱弱节拍，而是中间第二拍为强，使得第八变奏变得更为新颖。第九变奏，则与之前的所有变奏大相庭径，左手为主旋律，右手则为单一的二分音符音程及四分音符音程。演奏时要留心左手16分音符的节奏变化，与右手能够相辅相成完成该篇章。第十变奏与第十一变奏，均是对引子部分的回旋，虽然音乐上并无大的调性变化，但也可以从细节处感受到这两个变奏对之前音乐的总结性及对最后12变奏的承上启下。那么，在最后的第12变奏中，海顿综合了之前变奏的所有手法，使12变奏变得更为综合性，首先采用了左右手交替旋律进行，其次，多次运用了tr～～，顿音，短波音，小连线，还原记号等，而基于海顿一贯的作曲风格，最后的终止小结，并没有采用和弦性质的解决方式回归主调，而是采用了单薄的三个四分音符作为终止，从听觉上令整曲又回归了起初的清新与安详。
作为演奏者，我始终相信，海顿音乐不仅是幽默诙谐的，更多带给人们的是灵魂的净化，犹如太阳般沐浴着世人的听觉及心灵。（完）